淺析歌劇原野聲樂旋律創作與聲樂表演范文

　　《原野》這部作品，更是在我國歌劇表演當中，作為一項具有代表意義的文化藝術瑰寶，得到廣為流傳。

　　一、歌劇《原野》的聲樂旋律創作

　　歌劇本身具備能夠將音樂與文學聯合在一起的特征，這種將音樂與文學緊密結合的表演形式，使歌劇展現出一種十分新穎的綜合藝術魅力。然而，盡管歌劇這種表現形式同時具備了聲樂與文學藝術的共同優點，并在統一的舞臺當中進行了統一的表現，但是究其根本而言，聲樂與文學藝術的表現形式還是存在著許多差別的。對于聲樂和文學藝術而言，它們本身各有千秋，分別存在著各不相同的表現形式，我們在進行表現的同時，還需要根據其本身在旋律上的不同來使用不同的表現方法。很多歌劇作品由于其本身在主題和意識當中的表現較為突出和明顯，使得藝術作品當中所描述的人物形象也較為鮮明，因此也使得我們在將這些作品向觀眾們進行表達時不會受到一些條條框框的約束，這樣的歌劇，其所展現出來的聲樂旋律也大多都具有著多變性和舞臺張力，對于舞臺前的觀眾情緒調動而言，有著極為明顯的作用，同時也容易引發觀眾們的聯想，進而使歌劇表演得到升華，這是對歌劇聲樂旋律的第一種表現形式。

　　歌劇《原野》之所以能夠獲得如此巨大的成功，主要原因就是其作品本身，同時包含了以上三種歌劇共有的優點和它們的旋律創作方式。而那些不如《原野》那樣成功的歌劇，往往在作品本身的旋律創作上，都較為單一化。由此可見，《原野》這部作品之所以能夠獲得這么巨大的成就，根本原因就是因為其充分地借鑒了我國一直以來所流傳下來的歌劇藝術形式表演手段，以及相關的表演經驗與方法;在整個表演過程中，演員所扮演的仇虎，無論從聲樂的唱調到表演的情緒變化，都向我們詮釋出了人物想要跳出牢籠，并進行復仇的急切情緒變化，這種層次感分明的旋律表現，使得整部歌劇的舞臺表現力與感染力得到了極大的提升。

　　二、歌劇《原野》對聲樂表演的啟示

　　歌劇《原野》的成功，在舞臺歌劇領域的表演手段上，為我們提供了很多獨到和寶貴的成功經驗，這些都為我國歌劇領域的向前飛速發展，起到了強有力的推進導向作用。從上述對該歌劇的演唱技巧以及旋律的把握創作等所進行的細致分析來看我國當前的歌劇領域，要想得到進步和不斷的完善發展，首先就需要進行以下的努力：

　　(一)聲樂作品創作框架界定

　　對于歌劇這種聲樂藝術作品而言，我們在對其進行創作的過程中，首先需要對其創作理念進行大致框架上的界定。眾所周知，歌劇的創作理念往往能夠決定歌劇的具體演繹方式以及表演中對于作品情感的釋放。對于我國的歌劇而言，在創作的過程中，應該盡可能地拋棄掉傳統歌劇藝術創作的觀念約束，同時在創作的過程中，還應該在聲樂形式以及旋律的表現方式上效仿一些西方先進的歌劇表演經驗，只有界定好完整的作品創作框架，并充分借鑒其他國家在歌劇表演當中的先進經驗和手段，才能夠使我們國家的歌劇藝術作品在根本上得到突破，獲得新生。

　　(二)發揮中西歌劇文化優點

　　在進行歌劇創作的過程中，對于聲樂的表演，應該充分發揮出中西歌劇的長處，在繼承傳統演唱技巧、突出我國演唱技巧的獨特韻味的同時，引進西方歌劇的演唱技法，將兩者各自的優勢進行綜合吸納，既要做到字正腔圓，同時也要兼顧旋律的流暢與優美，從而對我國的傳統唱法進行創造性革新，促進我國歌劇演唱的發展。

　　三、結束語

　　聲樂作為一種獨立的藝術形式，不僅能夠促進音樂事業的進步，同時對于歌唱家的培養也有一定的推動作用，一部好的聲樂作品對于唱歌家的培育作用是非常巨大的，我們應該發展聲樂藝術，要不斷推出更多像歌劇《原野》這樣優秀的音樂作品，揚長避短，學習西方聲樂的技法和經驗，盡可能地吸取其中的精華，摒棄其中的不足之處，只有這樣才能夠有效地促進我國音樂事業的長足發展。