民間舞中呼吸的重要性探究范文

　　呼吸是一種運動。現代生理學告訴我們，日常的呼吸形式是肺呼吸，然而呼吸的實質，是有機體與外界環境之間的氣體交換。呼氣時胸廓向各方面擴大，吸氣時則縮小。呼吸直接賴以胸廓的變化，然而引起胸廓變化的原因是由于相應的肌群收縮與放松的結果，胸廓的節律性擴大與縮小，成為呼吸方法。

　　舞者舞蹈時除了用身體動作來表現作品，更重要的一點則是用呼吸來控制身體、來幫助四肢更為完美的做出各種舞姿，只有將每一個舞姿展現優美了，才能更加淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸根據動作的幅度、大小和節奏的變化來加以調節和控制。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸，可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

　　呼吸是最平常的，又是最神秘的、多變的，它存在于舞蹈的作用是不可忽視的。我們常說“以心帶情、以情帶動”，這句話的意義就是要心與形的統一，也就是內心與外形動作協調配合。

　　那么心又怎樣去表現呢?其實表現內心的變化并不只是面部表情變化有多么豐富，它也在于對呼吸的運用變化和控制。例如：當人緊張的時候，呼吸一定是小而快的，并有些屏氣;生氣的時候，呼吸一定是沉而重的。由此可見，心情的變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來。那么，心與形的統一也可以解釋為氣與身的統一。“以心帶情，以情帶動”這句話的實質就是要呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出氣的大小去波及外部的四肢，而且規律性力量的大小也直接依賴于呼吸的大小。當人快呼氣時重心一定是向下的，而且屬于松弛狀態，反之，快吸氣時人的重心一定是向上的，集中的。掌握好這一規律，我們可以配合動作的起伏和節奏來控制呼吸的大小，并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。

　　對于沒有接受過專業訓練的人來說，正確運用呼吸、合理調節氣點在舞蹈表演中尤為重要。由于緊張和不能自如控制四肢，他們往往氣息不流暢、呼吸不均勻。在教學中，教師不斷提醒學生“放松”，其實就是要求他們調整自己體內呼吸，在準備動作中讓氣息均勻的灌滿全身。開始舞動時身體應在呼吸帶動下隨著音樂以及動作情緒的變化而變化。

　　不同風格舞蹈在呼吸上有不同的要求。例如，彝族舞蹈，同是一個民族，由于地區差異，在動作表現上，對呼吸也有著截然不同的要求。云南彝族“踩橋”，要求全身充滿“韌勁”，要“渾身會說話”，動作非常講求內在力量的擴張。而擴張要靠呼吸帶動，呼吸聚散著內在力量，作用到胸部、胯部，擴展到全身，控制著動作的力度和幅度，可謂“以氣帶動，以內制外”。四川涼山彝族舞蹈動作則要求全身“巧”、“俏”。腳下拐腿要快、步子要碎，擺手要活，做這類動作時一般都要求呼吸短促，跳躍，也只有達到這樣的呼吸要求，才能完成動作要求。還有藏族舞蹈弦子部分的“三步一撩”，走三步時一定是呼氣，而撩步時一定是吸氣。可見，作為群眾文化中的舞蹈教員要更為重視呼吸在舞蹈動作中的作用，在動作節奏中尋找呼吸的換氣點，不斷提醒群眾不要單一的模仿外形動作，要真正做到內與外、心與形、氣與身的和諧統一。掌握好呼吸，用它來貫穿動作與動作之間的連接，貫滿音樂，用內在的氣去感受身體的內空間與外空間的關系，去體會身體對空間的占有。

　　呼吸，是人體動作向美化、復雜化發展的超越，是生活動作的升華，也是思想、情感的精神內涵，是塑造真善美藝術形象的有機組成部分。能否合理的在舞動中運用呼吸是衡量一個舞蹈演員素質的基本條件。呼吸在舞蹈中的作用是隨著藝術表現的需要而存在、發展的，它的合理運用和發展極大的促進藝術表現手段的不斷豐富和完善。人體運動技巧的真正發展，只有結合正確的呼吸方法，才能給舞蹈的生命以有力的刺激。

　　隨著社會的不斷進步與發展，人們的藝術鑒賞力逐漸提升，對于精神層面的需求也越來越大。在群眾文化中舞蹈的地位有了天翻地覆的變化，不再是過去老百姓們自娛自樂，強身健體的運動項目。舞蹈已經成為大家溝通情感、對生活的熱愛，未來憧憬的主要表現手段。任何機械模仿舞蹈動作的時代都已經過去。所以，作為群眾文化工作者得我們要把握住呼吸在舞蹈中的作用，不斷提高學生在舞蹈中對于四肢的控制能力，促進群眾文化中舞蹈事業的進一步發展。

　　可見，呼吸于舞蹈的影響是不可忽視的。它與動作緊密結合，它可以改變動作的質感和情感，使動作顯得豐滿更有張力。讓學習舞蹈的大眾正確掌握呼吸方法，這就需要在平時的訓練中讓他們不斷體會，在身體動作的過程中不斷探索，找到呼吸的支點;作為群眾文化中的舞蹈老師，更要注意加強群眾對呼吸的意識，從而使他們從無感到有感，進而從有感升華到感與形的完美結合。使舞蹈出來的動作更具感染力，讓舞者與觀者之間達到心靈上的融合。

　　總之，呼吸在舞蹈的表演中占有重要的作用，它是牽引演員舞動身體無形的生命之線。也可以說，呼吸是舞蹈的命脈，是它賦予了各民族舞蹈更深厚，更獨特的藝術魅力。