小學音樂實習個人總結（精選3篇）

小學音樂實習個人總結 篇1

　　20xx年，我到x小學進行了為期x天的實習工作，非常感謝我的學校和實習單位給我這樣一次寶貴的機會。讓我在實踐中得到鍛煉，在實踐中學會成長。

　　剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

　　聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

　　不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

　　我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

　　在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。

　　子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。

　　據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。

　　實習生活很快就過去了，帶著一絲傷感和不舍我離開了實習單位。在實習的日子里，我和指導老師還有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和系指導老師。

小學音樂實習個人總結 篇2

　　音樂是美的教育，學習音樂是對學生人體機能和身腦進行同步訓練的理想手段。課堂上教師巧妙的引導，激發學生內在的學習動力，為他們創造學習成功的機遇和情境，使其勤奮而刻苦，并經他們自身的努力而獲得成功，使他們對音樂產生濃厚的興趣，最終提高音樂素質和審美能力。

　　在本學期的“賞音樂大師，做小小作曲家”的音樂教學實踐中，我體會到音樂素質教育要實現全體學生的全面發展，首要的因素是在充分發揮教師的主導作用下，為學生創造實踐的機會，使不同的學生在實踐的活動中都能獲得不同程度的成功。活動中要充分體現學生的主體地位，學生是學習的主人，學生主體性的發展只有通過全體學生的參與才能完成：

　　一、保護好學生的創作熱情。

　　小學生創作的作品，往往是在已有的段落中加一個段落。有時會顯得幼稚，結構性、旋律性不強。此時，教師千萬不能打擊、譏笑學生，應以正面肯定為主，鼓勵學生大膽創作，培養其自信心。第一次的填句子練習，同學們摸不著頭腦，胡亂填，敷衍了事。我并沒有批評他們，反而在班上表揚他們勇于創作的精神，然后再點撥。結果，學生們愉快地接受了我的建議，在以后的音樂課中積極認真，而且對創作課表現出極大地興趣，創作出的作品有長足進步。在教學過程中，如果能及時發現、保護學生的創作熱情并加以正確地引導，這樣既提高了學生創作的積極性，又達到了教學的預期目的。

　　二、加強課堂學習的趣味性。

　　興趣是最好的老師，增加趣味性是上好創作課的重要手段。教師可以通過多種途徑來改變枯燥的理論學習。比如，通過旋律接龍的方式，即以一位學生創編樂曲的第一句，第二位學生接上一句創編第二句，第三位同學創編第三句……以此類推，直至全曲結束。或者第一位同學創作出節奏，第二位同學在此基礎上創編旋律至全曲結束。這樣，每位學生的積極性便被帶動起來，課堂氣氛也活躍了。另外，還要給學生創設輕松、和諧的環境。創造機會讓所有的學生都能夠親身參與，充分表現。比如，學到一定的程度，可以舉辦一次作品展示會，讓所有的學生拿出自己的習作進行展評；也可舉行創作比賽；還可以幫助學生向有關音樂報刊推薦習作，爭取發表機會。

　　三、從日常生活中找切入點。

　　學生理論基礎差，不要講太多純理論性的知識，而是找一些日常生活中淺顯的例子來幫助他們掌握創作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太陽》第一句旋律的節奏，就是基本根據我們平時朗讀“藍藍的天上白云飄”這句話的節奏而來的。像長沙話“你到哪里去噠”本身就有“353155”的音調。我們可以將語句中的這些音調作為創作旋律的基礎。還有在講如何選擇恰當的節奏時，可以引導學生根據不同的形象來決定。如表現小蜜峰飛翔和大象走路，節奏疏密迥然不同等等。

　　總之，我們小學音樂創作，重在保護學生創作的熱情和興趣，讓他們了解音樂創作不是難事，自己也能成為“小小作曲家”。

小學音樂實習個人總結 篇3

　　一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

　　在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

　　二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識

　　音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生

　　活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的斗志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲望。這種欲望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

　　三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。

　　好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

　　四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。

　　想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

　　五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。

　　據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

　　音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能；通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能；通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。