鋼琴工作總結（通用3篇）

鋼琴工作總結 篇1

　　摘要：隨著素質教育的發展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。

　　關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序

　　一、鋼琴集體課教學方式優于傳統的鋼琴教學方式

　　鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優于傳統的教學方式。

　　傳統鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。

　　在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創造性活動,以鞏固新授的知識,培養學生對音樂的理解能力和創造能力,從而改變了傳統教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創作的環境,在教師的啟發和引導下,學生的創作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統教學無法安排的.

　　二、鋼琴集體課教學對教師提出新的要求

　　首先，教師應加強自身的業務學習，要具有較全面的藝術修養和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。

　　鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養成良好的思維習慣，培養創造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業發展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業水平和理論素養，才能成為“科研型”、“創造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的前提，是培養具有實踐能力，創新人才的保證。

　　三、鋼琴集體課對學生提出的要求

　　在集體課教學環節中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規律。這就要求我們學生在課后要加強對作業的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節拍與節奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。

　　四、鋼琴集體課教學的思路

　　集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。

　　（一）通過比較，發現個體差異，有利學生在實踐中自我完善

　　集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規則和用力的感覺規則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。

　　（二）通過比較，發展學生地創造思維能力

　　音樂教育地最大特點是培養直覺思維地創造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發出靈感和提高創造思維能力。

　　（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。

　　群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的.發展，開闊學生的眼界，激發思考。通過集體化的比較，可以激發學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。

　　這種集體課環境教學效應，不僅能激發學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。

　　五、鋼琴集體課的教學程序

　　教師課前必須認真、細致地備課,根據每組情況合理規定其教學任務和目標.選定合適的教材,精心設計教學過程,以適應各組學生的學習進度.教學中應嚴格要求,嚴格把關.無論基礎知識和基本技能，都應由淺放深，由易到難，出少到多，使每個學生能夠系統的掌握學到知識技能.

　　我認為對于90分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：

　　1、利用前20分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練.包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規范。這一環節教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。

　　2、安排15分鐘進行齊奏合奏練習。逐步培養他們的集體意識和合作能力。齊奏前，教師確定奏速度，讓全體學生在統

　　一、穩定的速度下進行練習。演奏時，要求學業生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發他們的學習興趣。

　　3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。

　　4、課堂小結。教師歸納本節課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。

　　六、小結

　　在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。

鋼琴工作總結 篇2

　　一、在教學上個人感悟：在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。

　　1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

　　2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。

　　3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

　　4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

　　二、課堂上的教學：為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

　　1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

　　2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

　　3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

　　4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。

　　5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

　　三、課后的教學工作：我明白做一名優秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。

　　1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。

　　2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。

　　3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態。

　　4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。

　　5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

　　四、自身收獲方面

　　1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。

　　2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。

　　篇三：鋼琴教學總結

　　鋼琴教學總結

　　本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習,學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練.12-30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲,強調高抬指練習及整個身體的放松.但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練.并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中.起到了良好的教學效果.

　　1. 需要對學生的性格及音樂上的.特點進行更深一步的了解. 培養學生和老師主動溝通的習慣. 有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導, 了解學習音樂和鋼琴的目的, 樹立正確的學習態度.

　　2. 需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解. 從而可以在課堂上更好的激發學生的學習興趣, 同學生引起共鳴.

　　3. 一定要堅持互動教學的原則, 培養學生主動學習的興趣. 并且針對不同學生的不同性格和特點制訂不同的教學計劃.

　　4. 認真對待. 需求分析. 從上至下. 隨機應變. 靈活處理.

　　學生在學習中遇到的問題及解決辦法

　　一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

　　解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

　　二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

　　解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第

　　一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

　　三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

　　解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

　　四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

　　解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

　　五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

　　解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

　　總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！

鋼琴工作總結 篇3

　　去年暑假，我考完了鋼琴五級。幾天后，組委會打電話給我爸，說我通過了“優秀”測試，并邀請我參加8月24日在上海音樂學院賀綠汀音樂廳舉行的獲獎選手獨奏會。真的很刺激很刺激。我這幾年的努力終于有了成果。

　　記得我四歲上第一節鋼琴音樂課的時候，完全聽不懂。什么高音譜號，低音譜號，還有蝌蚪一樣的音符。回到家我就抱怨“我不想學鋼琴，太難了”。我媽語重心長地對我說：“你要對自己有信心。學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節課，而是第二節課。”。在十節樂理課上，老師介紹了幾位世界著名的鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特及其作品。“哦！原來鋼琴上彈的曲子那么美，那么美。”從那以后，我喜歡上了鋼琴，并愛上了它。參加了很多比賽。六歲那年，我獲得了上海市學前鋼琴比賽金獎，全國總決賽銀獎。

　　這一次，我坐在音樂廳的舞臺上，面對著這架大鋼琴，我充滿了信心，全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》。在音樂中，有時委婉，有時響亮，充滿激情。演出結束時，觀眾報以熱烈的掌聲，我的心里充滿了喜悅，更不用說我有多高興了。

　　其實我的“音樂”是靠“苦”積累起來的。小時候看表哥學鋼琴很好玩，其實學鋼琴很無聊。特別是基本功練習不好，被父親訓斥，被老師批評。學鋼琴給我帶來快樂和煩惱。今天，我才真正明白了“一分耕耘，一分收獲”的含義。

　　學鋼琴還有很長的路要走，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，它會一直陪伴著我。