形體課教學心得體會（精選7篇）

形體課教學心得體會 篇1

　　讓剛從幼兒園進入小學的一年級學生接受一套新的廣播操，對他們來說要經歷一段比較長的時間過程，因為他們的學習主要靠的是肢體的模仿，很多身體上的協調性等等都跟不上去，所以很影響孩子們后期的學習興趣，這樣也體現我們老師在教學方式上要做相應的改變，在這段過程中學生的學和教師的教都是一個非常重要的，以下就針對廣播操教學講幾點自己的看法：

　　一、激發學生興趣。

　　一年級的學生，他們的學習積極性不是很高，教師在教學之前一定要盡可能的激發學生的積極性，讓學生以最高的熱情投入到學習廣播操中間來。讓他們在開學的一周時間里觀看我們二、三年級學生做廣播操，從中激發他們的學習興趣，也讓他們明白，我們要好好學習廣播操，那樣就可以和大哥哥大姐姐們一起做廣播操了，給他們一個目標要他們去想怎么能達到呢！

　　二、教師的講解清楚、明了。

　　特別是動作的方向和細節，如：斜上舉，可以用簡單的話來比劃什么是斜上舉，他們就是一個字母Y等等，一年級的學生，他們的知識水平相對比較低，這時，教師的講解必須清楚、明了，盡可能的少用專業的術語，用一些學生一聽就明白的語言來和他們交流。另外，教師的語言還必須生動，讓學生喜歡聽你講話，這也是吸引學生的一個方面。要用童趣的話來引導他們，他們會覺得課堂充滿了活力，老師和他們之間沒有那樣大的隔膜，孩子們也可以大膽的表現自己的想法。

　　三、教師的示范準確、到位。

　　教師的示范就像一面鏡子，只有教師做得好了，學生才能做得好。示范在孩子們的心目中影響是非常大的，特別是低年段，學生學習的主要手段也就是模仿動作的外表，他們覺得好看，老師做的很漂亮，那么就會產生學的興趣。另外，教師對學生動作的準確性一定要嚴格要求，這樣才能在以后的練習中形成正確的動作。不能因為覺得小孩小而給于前期的放松，要給學生們一個初期的好習慣。

　　四、教師的口令響亮、富有節奏感。

　　教師的口令對學生地練習有很大的影響，學生的動作力度和教師的口令有著密切的聯系，教師的口令響亮有節奏感、輕重配合，那學生的動作一定舒展有力度。同時也讓孩子養成如何聽老師的口令，如：重拍是該注意動作的到位啊！老師的節拍慢的時候我的動作節奏也要放慢等等。

　　五、教師及時給予學生鼓勵。

　　學生都喜歡教師給予他們表揚，哪怕是小小的表揚，也能使他們信心倍增，作為教師的我們也不要吝嗇你的表揚，看到孩子們有一點點的進步，你就大聲的表揚他們吧！特別要多表揚男同學，男同學本來的興趣就低于女同學，加上身體的協調性比女同學差，如果經常來男同學和女同學來做比較，那樣就很影響男同學的自信心，我們的衡量要以參與者本身的水平做為對象。

　　六、教師要及時地做好糾正工作。

　　學生在初學動作時，他們的動作記憶是慢慢形成的，這個時候及時改正較快，如果學生的錯誤動作形成習慣后，就很難再去糾正，所以作為教師當發現學生出現錯誤動作時，一定要及時地糾正。在糾正孩子錯誤的時候多選用引導的方法，不能太過直接。

　　七、給學生一個展示的空間。

　　每個學生都是愛表現的天使，作為教師就更應該給學生提供一個表演的舞臺，可以讓學生將自己所學的廣播操以各種形式（個人、結伴、小組、集體等）展示出來，既發揮了學生的熱情，又提高了學生的能力。

　　八、教師應給予學生正確的評價。

　　在廣播操教學的整個過程中，為了讓學生明確自己的練習效果，教師都應該給學生以評價。在最后，給學生一個綜合性的評價，來對學生這一階段的學習做個肯定，而教師的評價也應該公平、全面。

　　以上只是我一些初淺的教學反思，還有待于進一步的改進。

形體課教學心得體會 篇2

　　由于缺乏經驗，一個簡單的中班女孩舞蹈都我累的夠嗆，很多事情，真的就應驗了那句“實踐出真知”。

　　首先我把將視頻動作分解，領舞和伴舞分開教學，剛剛接觸這個班的孩子，對她們都不了解，開始對她們進行集體教學，一起學伴舞動作，想學習一段時間就能看出各個孩子的水平和舞蹈天分，然后再選出領舞者，后來我發現選出來的領舞者很難接受新的舞蹈動作，因為一直學的，練得都是伴舞動作，就這一方面就浪費了很多時間，其實關于幼兒的水平最簡單的方法就是咨詢老老師，一直帶著她們的老師，自然對她們的情況很清楚。

　　為了隊列整齊，我將幼兒按高矮秩序排列隊形，我總覺得每個孩子都一樣，你愿意教都能學的很好，可是盡管很有耐心的對那些學的慢的小朋友反復教學，單獨教學，也不見成效，有些孩子的各方面能力，水平發展的要慢一點，不是你不厭其煩的教就一定能學會，反而你這么做會給孩子帶來很大的壓力，這一點上，我犯了一個很大的錯誤，我把一個個子矮，又膽子小的孩子放在前面正中的位置導致她上臺表演的時候怯場，整個舞蹈的后半場都是哭著的，而且已經學會的動作也忘了，我當時覺得對這個孩子很抱歉，如果我把她安排在后面，也許她能很好的完成演出。

　　還有一個錯誤就是“數拍子”，在伴舞的教學中，我教小朋友邊數拍子，邊學動作，等學會動作再合音樂時，小朋友一點反應都沒有，但是只要數拍子就知道該做什么動作，這讓我很苦惱，教領舞的時候我換了另一種方法，“口令結合音樂”，每學一段動作合一段音樂，并且對整個舞蹈進行故事創編，以記故事的方法記整個舞蹈動作和順序。

　　人生中第一次給小朋友排練六一舞蹈，并不成功，但還是覺得孩子們棒棒噠!很認真，很勇敢，下一次，希望我可以做的更好，可以讓每一個孩子都成為那個最耀眼，最自信的小公主。

形體課教學心得體會 篇3

　　在上形體課前，就已聽說過形體課老師是一個十分嚴厲的人。雖然做了最壞的打算和充分的心里準備，但殘酷性還是超出了想象。

　　第一次上形體課的情景讓我想起了電影《霸王別姬》中的某些鏡頭，防佛我是電影里少年時期的主人公——小豆子。

　　慘叫，眼淚，忐忑不安。各種情緒和畫面充斥著我們的神經。甚至在我們下課后，就已經開始下一次上形體課的倒計時，還有多少多少天上課，防佛又置身于高考。

　　十七、八歲的孩子，在疼痛與眼淚中學會堅強，僅僅是為了自己美好而模糊的未來，然而在形體課的背后，我們卻看見了另一個自己，是自信的，堅強的，敢于面對的，樂觀的，積極的。不再去逃避，眼神堅定，表情自信。也因此挺拔，因此驕傲，更因此美麗。

　　有人說：“老師是魔鬼教練，”我不否認這樣的說法，但必須看到，殘酷的背后，是為了什么。是愛，是責任，更是勇氣。

　　《霸王別姬》電影里的戲班師傅說：“人要自己成全自己”。也許是因為年紀尚小，做到這句話，心有余而力不足，無法完全做到，這個時候，有一個假裝魔鬼的天使來 幫助我們自己成全自己，是我們人生中的運氣。因為不是人人都能遇見的。

　　天使與魔鬼的探討，現在看來乏力蒼白，待到三十而立時，也許我們會恍然大悟吧，不勝感激。

　　穿過幽暗的歲月，也曾感到彷徨。幽暗也罷，彷徨也好。都是人生道路上的一筆寶貴的財富。收拾行囊，擦干眼類淚，展開笑臉，在下腰，壓腿，減肥中微笑前進吧。

形體課教學心得體會 篇4

　　每周必上的形體起初給我的感覺是好奇，從未接受過的新內容。我猜想形體是讓人變美的一門課程吧。或許是理想太豐滿，現實太骨感，我漸漸覺得這可真不是一般人能駕馭得了的。越來越覺得老師那優美的姿態簡直是神了。我忽然覺得那是一種我死了也達不到的境界。或許你會覺得我這個人嬌氣或者不過用工。不過不管你怎樣想，我自認為問心無愧。

　　我在這一年里，雖說被老師看做沒有任何的實質性變化，但我確實在家鍛煉了，在學校跳舞了，雖說沒人知道，但我清楚。誰沒有個愛美的心，誰又不想做白瘦美。不過在我看來這是還得有點天賦。有一些人吧，天生就不協調，這不是一朝一夕就能改過來的，有時候半輩子才能出點成效。再者，這跳舞就更是技術活了，我估計我跳舞一輩子也美不了，就沒那細胞。就算我從小學起也成不了舞蹈家。其實能跳下來就不錯了，協調這事我至少要連一整年，直到現在我還不會做高中的廣播體操呢。說實話，要是知道形體學跳舞，打死我也不報，因為我知道我跳舞肯定過不了。我覺得我就是重考一千次您也就給我這分了。我承認我四肢簡單是個形體白癡。

　　我在這一年中確實也學到不少，知道什么樣才是美，也學會開了很多變美的方法。其實這門課真的很不錯，只是跳舞并不適合所有人，還有國慶的運動不適合我這樣心臟不好的人。

　　下學期我并沒有要選擇這個課程，把它留給更適合更想變美的同學吧，希望您對下一屆的要求不要那么嚴格，每個人都不容易，最重要的是盡力。無論您是否相信我所說的話，或者是覺得這是一種對您的不敬。我說的是心里話。

形體課教學心得體會 篇5

　　一、 基本情況概述

　　本學期，我接手了我校形體課的開展工作。本學期是摸索的一學期，我會在教學實踐中不斷積累經驗，努力自編校本課程教材，并不斷完善。并積極開展該項校本課程研究。認真做好備課，上課的準備。形體課主要是培養學生能用用自己的肢體語言去體驗音樂、表現音樂以及表達作者與自己情感的結合。

　　二、取得的成效與經驗

　　1、教學中，在認真備課的基礎上，運用領跳、分解動作方式于音樂舞蹈藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地通過自己的肢體形象的感染來完成思想教育。

　　2、在教學工作中，主動學生在氣質上的培養，引導學生在用肢體表演時注意動作到位的程度，避免影響學生身體上的變形成長。

　　3、在上課內容的選材上都能使得每個學生能夠愉悅的參與訓練和表演。

　　三、采取的方法和措施

　　1、由于受生活經歷、文化素質、欣賞情趣、藝術修養的制約，因此教學時老師循序漸進、層層深入，讓學生對舞蹈有一個感悟的過程，體會思想情感，從舞蹈表演中悟出道理，從而提高學生舞蹈欣賞的能力、興趣，并能夠滲透德育教育，提高學生對真善美與假丑惡的辨別能力。

　　2、在選材上做到適合一年級至五年級的接受范圍與表演的價值。

　　四、不足及今后努力的方向

　　由于是第一次嘗試學生在適應上沒有預期的那么高，有的學生甚至害羞到不敢打開一個動作，還有在興趣上學生還沒有提上來，興趣缺缺也就無法學習或表演。所以在今后選材上要根據學生的興趣以及能表達出社會的發展與民族文化的展示相結合的題材來進行教學。

　　本學期還有幸加入了“音樂工作室”這個大家庭，這也是一個非常難得的學習機會，通過不斷聽課、評課的過程中讓我成長了不少，感受頗多。工作室的每位老師都上了公開課，每位老師上課風格都很獨特。最讓我印象深刻的是育才小學《茉莉花》，不管是老師的自身素質還是關注學生方面都是非常成功的一節課。整個課堂環節絲絲相扣，由淺入深，學生在課堂上學的興趣盎然，聽課的老師也聽得津津有味，確實使我受益匪淺。讓我體會到公開課不僅僅是將教師的教學風格展示給別人看，更重要的是給大家提供一個課堂教學研究的范例，傳達先進的教學理念探討科學的教學方法。課堂是學生生命發展中的一部分，學生本身得到發展，得到成長，而不是來配合老師或者配合別的孩子學習的。在李彥老師的帶領下，工作室的每一位老師積極參與配合，每評一次課我都學到了不少。更讓我感動的是工作室里每一位老師的凝聚力，大家雖然來自不同的學校，但聚在一起上課、聽課、評課的時候我深深的感受到了一股積極向上的力量。相信在李彥老師的帶領下音樂工作室以后會越來越好，大家的專業素質和上課水平也將會越來越好!

形體課教學心得體會 篇6

　　舞蹈是一門人體的藝術,它是以人體的各種動作來塑造藝術形象的。應該怎樣利用這種肢體語言,從而使自己身體能夠運用自如地傳情達意呢?首先要解決的就是身體的基本訓練即形體訓練。它作為舞者的必修課程,起到了重要的作用。芭蕾形體訓練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質;改善其自身形體條件;規范形體動作;培養節奏感;動作的協調性;調解肌肉的用力和放松。形體訓練方法也有很多種,其中最具說服力的就是芭蕾形體訓練,它以其科學性、系統性和可行性一直作為啟蒙舞蹈的首選內容。

　　一、芭蕾舞與中國舞本質上的區別

　　眾所周知, 中國是個農業大國,農民人口眾多。中國舞蹈在很大一個程度上是通過勞動而得到發展的,舞蹈能夠反映出人民勞動的辛苦和豐收的喜悅。中國古代舞蹈,伴隨著漫長的封建社會興衰之后,已失去昔日的繁榮景象,進入封建社會后期的宋元時代,由于戲曲藝術的興起,取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中,而作為獨立的表演藝術,卻漸趨衰弱。中國舞蹈得到空前的發展是在中國近代開始,特別是抗戰時期,歌舞反映了居民的生活斗爭,深受廣大人民的喜愛,從而成為鼓舞他們進行斗爭的有利武器。因此可以看出中國舞蹈富有很強的農民氣息,以反映農民真實生活為主。芭蕾舞發源于文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷,后興盛法國。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優雅高貴的宮廷舞蹈,反映的都是貴族的高貴氣質與優雅風度。因此,芭蕾舞看起來異常的挺拔。中國舞蹈由于特殊的歷史背景,缺少芭蕾的高貴氣質。

　　二、芭蕾形體訓練與古典舞訓練方法的差異

　　處在啟蒙教育階段的青少年,對舞蹈是一片空白,選擇正確的訓練方法是非常重要的。“舞蹈是舞臺藝術,首先第一觀感———舞蹈演員的形體、形象極為重要。”這就要求訓練方法不僅能糾正孩子們形體上的某些不良發育,而且能促進他們身心健康的發展,以及他們的身體、氣質、風度、儀表等方面的健康發展。芭蕾形體訓練是一種特殊的專門訓練,被稱為舞蹈“整形”。由于其顯著的形體美化效果,得到廣泛的認可。芭蕾形體訓練不同與古典舞的訓練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發展的,其訓練方法融入很強的戲曲元素,舞蹈身段、韻律對初學者來說很難掌握。這是因為古典舞中的提、沉、沖、靠等氣息韻律對初學者來說,即使能劃出動作,也無法領會內在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動作的同時,能夠展現出強烈的感情色彩。并且古典舞主要訓練舞者的技巧,對沒有基礎的初學者來說根本達不到。而芭蕾形體訓練相對較容易模仿,這是因為芭蕾主要是把桿舞蹈,其形體訓練主要是以掌握平衡、控制為主,初學者可以通過把桿來維持身體的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態,不用像古典舞那樣變化萬千。并且,芭蕾訓練中,通過一些簡單的蹲、擦地、劃圈等動作的訓練,加強舞者的開、繃、直、立。只有在學好芭蕾形體訓練的前提下,才能更好的學習古典舞。然而,芭蕾舞與古典舞又是相互影響,相互促進的。

　　三、芭蕾形體訓練的魅力所在

　　“舞蹈演員的優美體形,往往引起人們的羨慕。人們在欣賞與贊嘆的同時,更希望自己能夠擁有同樣動人的形體,于是舞蹈就成為他們追求形體美的途徑與手段。”這是因為長期進行芭蕾形體訓練,能夠改善人的形體,塑造、培養其高雅的氣質。給人帶來美的改變。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩,可塑性非常強。因此從小開始進行芭蕾形體訓練,不但可以糾正一些不良習慣導致的形體毛病,還可以矯正和改善孩子體質虛弱,經常生病,“X型”腿、肥、腿短等形體毛病,使之身心健康。芭蕾形體訓練能夠矯正不良姿態的關鍵之一,是使臀部肌群緊張起來,然狀態下腳是前后方向的,人體支撐面是比較大的一個梯形,芭蕾訓練時腳向外打開180度,這樣支撐面被擠一個長條,縮小了很多。支撐面越小,人體的穩定性越差,下肢以及臀部肌肉越緊張,骨盆就會由前傾變直立,再加上芭蕾要求舞者下顎上揚,因此,學習芭蕾的青少年看起來體態優美,氣度不凡,我想這就是芭蕾形體訓練的魅力所在吧。

　　芭蕾形體訓練對啟蒙舞蹈者的影響很大,能夠改善其形體,提高身體素質增強青少年的體質。而且童子功對每個搞專業的學生來說是非常重要的,從小開始練基本功的孩子功底扎實,軟度、開度、力度達到一定程度后,不容易回功,而且動作的協調性模仿能力,樂感都很好。但由于我國教育體制還不夠完善,無法讓舞蹈成為必修課程,學習舞蹈只能成為個人愛好。我相信隨著社會的發展,人們需求,在不久的將來,啟蒙舞蹈教育,一定會在我國的教育體制改革中,占有重要的席位;舞蹈學科,成為人們從學齡前就應當接受的必修課程的構想,也將變為美好的現實。

形體課教學心得體會 篇7

　　在學習繪畫的過程中，素描是造型訓練必不可少的一門重要課程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的視覺演化過程。我們通常會從造型簡單、結構明確的幾何形體入手。在學習幾何形體寫生時，除了訓練造型技能，不斷培養學生的觀察能力、概括能力、分析能力、比較能力、表現能力和審美能力也是必不可少的。隨著教學的優化發展，繪畫理念的不斷擴展，素描這一概念已經不是指一般意義上的繪畫基本功的訓練，我們需要用新的素描教學觀念來針對性地對不同層次的學生進行更為有效的教學。如何有效地嘗試更多的表現形式和方法，這是擺在我們基礎美術教育面前的一個比較現實的問題。

　　素描幾何形體的學習應由簡單到復雜，循序漸進——基本幾何形體到復雜幾何形體再到幾何形體組合。在學習過程中，對結構簡單明確的幾何形體，學生能更容易把握好結構、透視、比例和主次關系等。

　　在素描幾何形體的學習過程中，本著結構素描和明暗素描相結合的方式進行。一方面結構素描能為明暗素描打好基礎;另一方面這兩種表現形式又有不同的審美感受。一種是以線條的力度、節奏、虛實來表現形體，體現線條獨立的表現力，另一種是以排線條的方式來表現疏密、虛實、剛柔和畫面的黑白結構。