大學生的藝術考察報告模板

　　經過這次可以說是對我的人生很有意義的一次美術考察.使我在很多方面都有了不同程度的認識和提高.看著一件件的美而精致的藝術品讓我是那么的沉醉與流連忘返.

　　我考察的城市選擇了北京，北京曾經是皇權城市，也是軍紳政權的權力中心，更是人民共和國的權力中心。各個不同時代對于藝術的認識也各不相同。尤其是人民共和國所經歷的各個不同歷史變遷時期，給北京的藝術形態打上特殊的烙印，其藝術形態以及藝術所呈現的社會心態與權力構造也各顯風貌。在這個城市空間里，不同空間各自割據，實施不同功能，消費空間、生活空間、權力空間、歷史空間等并存不悖，即使這些空間相互間也發生功能交疊、糾纏不清的現象，但卻最終構成今日北京在藝術生產方面的整體的表現與面貌。因此，北京的空間結構，反映了北京特有的社會政治關系，也反映了時代的空間要求以及生產意志，而最終結果是，北京的城市空間的反空間性與反生產性，而這些應該是我們這些從事藝術群體的關注點。我的此次考察的目的通過去理解藝術家們的作品，從而解決這段課程的問題，貫穿聯系大學幾年學習的知識，就傳統文化與當藝術這個課題實驗上有新的發現。

　　這次在北京首都博物館，故宮，潘家園等地見到以前只能在書上翻閱到的仰韶文化為代表的新石器時期的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，及北宋時期的文人繪畫(清明上河圖)，我發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國

　　歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言，這些理念很接近我們工作室。

　　而在798，宋莊;及中藝博覽會看到的現代藝術它的形式不僅再是架上的繪畫，還有很多裝置，影像等運用新的結構關系，新視點，集中概括社會問題的當代藝術已逐漸成為主流。這些現代藝術往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用一些手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要么簡練夸張，要么強烈鮮明的色彩為手法，等等形式含蓄委婉的地表達所要表達藝術家對社會不同層次的關注，賦予作品更廣泛的含義并使人們在有限的空間中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的思考，以及對社會關注的新介入點，闡述自己的情感，觀點及思想。

　　在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為當代藝術家提供大量的營養。我這次考察看到的當代藝術作品中得到充分體現。如: 在《研究與超越——第二屆中國小幅油畫展》看到不少作品都是立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。

　　這些作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方的理念，其中楊誠的《山西晉祠難老泉》中運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。

　　2017年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。

　　在北京考察不少當代藝術作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。