觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評（通用28篇）
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇1
留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節(jié)才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什么感情，該有怎樣的神態(tài)了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎于真實的演繹，讓我回校以后終于有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅蕓要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影里純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事里的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至于讓觀眾甚至不會為后來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什么都知道，不說話而已。
以上，講述一下我和《蕓》的緣。
以下，回歸對電影的評價。
我沒有專業(yè)電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發(fā)表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——并不覺得奇怪，羅蕓二十歲后的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起后她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，于是就交給了天注定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節(jié)又無燒腦之處，復雜的敘事時間切換模式似乎顯得并無必要。”
——故事真的沒有懸念嗎?羅蕓是怎么死的?羅蕓從始至終的不安全感來自哪里?隋東風不夠有安全感嗎?為什么還要反反復復地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?
時間切換復雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫復雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大于弊的。先安排他們婚后平淡生活的情節(jié)在前，他們相識相愛的情節(jié)在后，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。
影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅蕓的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅蕓而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅蕓的秘密。情節(jié)也是根據某個情節(jié)揭開羅蕓的秘密程度高低來安排的。時間切換模式并非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敘述傳達的“美好最后破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加溫柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——并不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅蕓所沒有的，她二十歲以后的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅蕓渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。于是同床異夢，繼續(xù)這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小蕓就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅蕓回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷里，最后，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終于他拾起長笛，原來羅蕓也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之后給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有蕓知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇2
這部更貼近生活的電影卻沒有給我?guī)硖嗟捏@喜——相識后在相愛中相知，彼此陪伴，開一家餐廳，養(yǎng)一只狗，生病，死亡，完成遺愿。
今天的影院里來了很多中年夫妻，他們并排坐著，電影散場，有一對夫妻遲遲沒有離去，我不知道他們在等待什么，盯著屏幕，呆呆的樣子。
印象很深的一幕，是隋東風在海上講完自己的故事，那位船夫突然拿起對講，對著自己的妻子說：I love you 妻子的反映，則是中年夫妻特有的——你做了什么錯事?還是外面有人了?
可能情感的表達在人生任何階段都很重要吧，喜歡，就要說，覺得不開心，就要傾訴，只可惜，漫長的生活里，成年人漸漸收斂了自己的感情，好像不動聲色，是現(xiàn)代社會的優(yōu)良品質一樣。
至于愛情，當我再次接受一段感情時，就明白一個道理——把他放在心上，把有他的日子，當成最好的日子，學會珍惜。
人生里，有愛的人在，就是最好的日子，所以，我想過的日子，是有你的日子。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇3
這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優(yōu)美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。
電影里林太太說：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示著什么，或者這種相似性會在男女主身上體現(xiàn)吧。結果他們倆竟然是頂好的模范夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨著旁人的各種羨慕和稱贊，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精致假畫。演員們的演技和臺詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節(jié)，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的臺詞，聽起來很別扭。
全電影里面，我最喜歡的一個情節(jié)(或者說畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚后，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由于這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執(zhí)念，舍不得也記不得那些缺陷。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇4
這是一部非常好看的電影，一部關于追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關于純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優(yōu)美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節(jié)流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的向往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有蕓知道》可能不會創(chuàng)造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節(jié)奏的電影，感人至深，源于真實的故事，源于相濡以沫的愛情。時間跨度很大，采用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那么沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優(yōu)雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現(xiàn)。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最后的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續(xù)和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。
我們在歲月的長河里，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們?yōu)閻矍靶校吘闺x別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小蕓留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最后導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。
“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多么的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。愿所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴余生。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇5
故事發(fā)生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養(yǎng)了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現(xiàn)了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養(yǎng)“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯(lián)起全部情節(jié)。影片缺點在于情節(jié)之間聯(lián)系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優(yōu)點在于，精心設計過的優(yōu)美鏡頭，展現(xiàn)了新西蘭優(yōu)美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創(chuàng)作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創(chuàng)作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現(xiàn)。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業(yè)的系統(tǒng)培養(yǎng)，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創(chuàng)作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業(yè)的摸爬滾打，積累實戰(zhàn)經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現(xiàn)實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業(yè)的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創(chuàng)作，對社會現(xiàn)實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優(yōu)美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區(qū)別，前者迎合觀眾，后者啟發(fā)觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇6
《你的名字》之后，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品局限，開始通過人類情感反思社會現(xiàn)實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執(zhí)著在于，希望通過它來講述“人類寓言”。
大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般游走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插于影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現(xiàn)代都市的疏離與冷漠。
男孩帆高出走后，由于年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連于東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養(yǎng)弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨癥”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄托，一起守護微薄的幸福。
“用鋼筋水泥勝利里的現(xiàn)代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺余力訴說的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。
第二個寓言有關人類城市的未來。在創(chuàng)作《你的名字》時，日本大地震引發(fā)了社會劇烈的動蕩，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事里創(chuàng)造一個幸福的狀態(tài)“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創(chuàng)作思路也延續(xù)到了《天氣之子》上。
在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執(zhí)的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現(xiàn)實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對于全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收獲共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關于自然的思考傳遞給觀眾。
此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象征著日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現(xiàn)狀。
“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品里著重表現(xiàn)的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業(yè)內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。
這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態(tài)活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇7
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節(jié)大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關系。
關于大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇8
同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治愈力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲后，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記喂食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間沖突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難舍難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事并沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態(tài)龍鐘后，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現(xiàn)了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇9
全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將于今日正式開啟超前預售，部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創(chuàng)造印度懸疑新經典!
雙重兇案真相錯綜復雜 全程高能反轉挑戰(zhàn)燒腦極限
電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)從自己妻子的死亡現(xiàn)場逃離，緊接著又出現(xiàn)在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現(xiàn)場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人，但他們都直指對方才是兇手!隨著審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間游移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰(zhàn)燒腦極限!
“羅生門”式謎題升級來襲 超越前作再創(chuàng)懸疑經典
電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，并在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前，甚至借由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀眾的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現(xiàn)，觀眾也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨著雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯(lián)想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創(chuàng)懸疑經典!
大V影評人爭相安利 未映先火觀眾期待值飆升
電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公布，就引發(fā)諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大V及微信KOL爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片贊不絕口。Sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認為：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索欲望和分析快感。”甚至有影評人懷疑：“不知道是不是因為太燒腦了，看著看著我的體溫就變成了38度9——發(fā)燒了。”更有影評人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節(jié)奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成為十月份的票房黑馬!
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇10
同主角用開心、小心、甜心、花心、粗心等鮮明性格命名的國產動畫片《開心超人》一樣，用笨笨、厭厭、靚靚、勇勇、聰聰、慌慌狂等鮮明性格命名的真人動畫《藍精靈2》主打的也是幼兒市場。雖然藍精靈長相差別不大，但是性格辨識度極高。譬如名為靚靚(Vanity)的藍精靈，無時無刻不在自戀，很像當下社會并不少見的“假GAY男”;而厭厭無時無刻不擺出一副你欠我250塊錢的表情，兒童觀眾覺得個性，個別成年觀眾很想沖過去踩臉(要蛋定)。
其實《藍精靈》的角色早在1958年設定好，筆名貝約(Peyo)的比利時漫畫家皮埃爾?庫利福德創(chuàng)造了“藍精靈”這個藝術形象。50年代末，在比利時電視臺被動畫化播出。而后漫畫、書籍、電視劇、電影、游戲、現(xiàn)場秀、玩偶……滲透到全球人民娛樂生活方方面面，足足吸引了兩代人。到20__年，在貝約女兒的維羅妮卡?庫利福德的支持下，電影3D版《藍精靈》正式與觀眾見面。電影版的上映不僅勾起了一代人的回憶，也為藍精靈的文化傳播起到不容忽視的作用。其清新生動鮮明的造型、家庭與合作的美式主流劇情，迅速滲透到低齡的受眾群體中，成為孩子們的心口所好。
到20__年電影版《藍精靈2》上映，加入消滅格格巫隊伍的小觀眾越來越多。為不辜負小朋友的期望，在前部打破傳統(tǒng)增加勇勇、慌慌、狂狂三個新精靈的基礎上，《藍精靈2》又借格格巫之手新增了兩位性格更加奇突的淘氣精靈——韋克茜(Vexi)和海庫斯(Hackus)。與格格巫創(chuàng)造出的藍妹妹廣受男精靈與觀眾喜愛相同，黑色短發(fā)的“假小子”韋克茜元氣十足非常機敏，海庫斯笨巨人的設定看點和笑點兼?zhèn)洹１局镆韵橘F的`原則，兩個新角色在影片中異常醒目，戲份和熱度遠超其他三位藍精靈。從韋克茜到達精靈村就吸引了眾多男精靈的目光來看，這兩位新角色勢必成為觀眾新寵。
另一方面，故事的主陣地也從大都市紐約中央公園搬到了法國巴黎，浪漫成為影片的主色調。埃菲爾鐵塔、星型廣場凱旋門、巴黎圣母院、巨型摩天輪必不可少。最喜歡的兩大場景莫過藍妹妹與兩位新認識的“小伙伴”乘著兩只鸛飛過巴黎上空。鏡頭隨著兩只鳥兒劃過杜伊勒里宮公園，穿過巨大的摩天輪，跨越塞納河，通過巴黎圣母院上的飛拱，然后越過一間路邊咖啡店，最終盤旋于坐落在塞納河中心的自由女神像模型。還有格格巫、淘氣精靈、阿茲貓和藍妹妹乘坐著摩天輪，翻滾在巴黎大街小巷。而當精靈藥水爆破綻放出的藍色煙花和結局時綻放的七彩禮花，更將影片美輪美奐絢燦奪目的畫面感發(fā)揮到極致。
與所有探討“我是誰”主題的美國電影相同，藍爸爸那句“你從哪里來并不是最重要的，重要的是你選擇成為什么樣的人”引導了影片兩條線的發(fā)展。一條是動畫線，藍妹妹的尋根;一條是真人線帕特里克與繼父的關系。當然，藍爸爸說得一定是對的，結局也勢必會大團圓沒有懸念。這些傳統(tǒng)的劇情雖不新穎，但足夠安全。只是對于中國觀眾來講，這次影片中大量的中國廣告元素令我們自己人有些不自在。一種一直被“歧視”——這真是全球通版不是為中國人特意定制——的奇妙感揮之不去。
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影片背景的設置，仿佛帶我回到了我的20xx年，在生命的特殊時刻，在高考這一宏大的主題面前，個人的喜怒哀樂在此刻變得格外的無關緊要。除了20xx年出現(xiàn)的大眼四攝智能手機讓我略有出戲的感覺之外，教學樓的結構，樓上掉下來的人，倒計時的黑板報都讓我產生了一種似曾相識的感覺。
校園本應當是少年健茁生長的樂園，但校園之中的齟齬陰暗卻在被有意無意地視而不見。也許是我的怯懦吧，在我的成長過程中，也經歷過不同程度的暴力與欺凌，這些傷害就如同潛藏在表皮之下的暗瘡，稍一觸即便痛徹心扉。到最近發(fā)生的11歲小女孩被13歲男孩殺害的事件，不禁讓人深思，我們今天對于校園暴力的態(tài)度，究竟是在保護少年還是在保護少年罪犯?
影片因為劇情需要，將校園暴力的烈度推得很高，但實際上，大范圍低烈度高頻次的校園欺凌就發(fā)生在每個孩子的身邊。大多數的孩子生而怯懦，這本來就是人成長過程中正常的表現(xiàn)，但有些人卻在利用這種怯懦，以年少為借口施行自己過早覺醒的暴虐。在這個過程里，欺辱者、被欺辱者、老師、學校、社會，卻總是默然無聲，這種沉默就成為了施虐者的保護傘。而那些怯懦的孩子，就像無聲掙扎的溺水者，有些幸運而狼狽地爬到了岸邊，有些就將青春永遠的葬身在黑暗之中了。
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一年之后將于大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創(chuàng)作邊界還真是有點寬廣，但也并非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創(chuàng)作上有諸多變數，但作為電影創(chuàng)作人的精神與情感，是不變的。
因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現(xiàn)的樣貌。
在《囧媽》定檔日期宣布的同時，片方也發(fā)布了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和溫暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統(tǒng)的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳著昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。
同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發(fā)生地(英文片名Lost in Russia說名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。
至于故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部溫暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行著轉變，從他參與的作品當中可以看出他對于現(xiàn)實世界的思考與關照，如對于小人物的細膩描摹，對于中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對于一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對于客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。
除親自執(zhí)導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對于電影行業(yè)、對于后輩心懷關切的人，多年來他始終致力于扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰(zhàn)》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監(jiān)制年，由他監(jiān)制的《幕后玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對于新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對于現(xiàn)實世界的關照，不僅僅通過電影體現(xiàn)，更通過對于后輩的發(fā)掘和培育進行著。
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這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的復雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。
夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。
電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼里都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優(yōu)點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節(jié)，毫不吝惜贊賞。但這是他們離婚前，婚姻調解咨詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優(yōu)雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態(tài)的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手后的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過于謙讓的老頭。后來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養(yǎng)權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。
劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬圣節(jié)的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手里女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身后望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬圣節(jié)Party后，女人例外的讓男人陪孩子過夜，盡管那不是屬于他監(jiān)護的時間。女人俯下身，幫男人系上了散開的鞋帶，系好后轉身走向新男友已經落坐的車里。
這部電影看得我好難過。在一段關系中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此了如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統(tǒng)，以及基于此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執(zhí)一詞。
女人年輕時在某電影里展示出的才華已受到外界認可，在她的世界里這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的采納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心愿從未被丈夫認真聆聽并做入規(guī)劃。她試圖說服自己接受，放下事業(yè)的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業(yè)的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什么在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望擁有自己一番事業(yè)的心底掙扎，
這部電影的絕望在于，兩人并沒有什么誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基于“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養(yǎng)權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。
我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優(yōu)雅，穿著10cm的高跟鞋，有精致的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發(fā)上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心搜集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕?lián)狃B(yǎng)權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人并不希望占這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態(tài)批判社會對于女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養(yǎng)權。
男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛(wèi)男人做足功課：不知是無能、還是基于男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現(xiàn)場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關系;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發(fā)展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養(yǎng)的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統(tǒng)中會這么不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之后上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統(tǒng)鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。
在庭后，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發(fā)。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。
我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸于卑鄙的手段對簿公堂。底線是什么呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現(xiàn)代社會把成功定義的那么狹隘而具體嗎?多么遺憾啊，現(xiàn)代化中不可調和的自我與社會的關系。
想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥于承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優(yōu)越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現(xiàn)代的婚姻中與配偶爭“贏”。
那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發(fā)，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統(tǒng)主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。
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影片自定檔以來，強大的主創(chuàng)陣容一直是觀眾持續(xù)熱議話題之一，王珞丹和譚卓兩位實力女主在同一部影片中比拼演技，討論熱度也一直居高不下。在影片中，王珞丹飾演的李楠在“白光”照耀城市之后，老公神秘消失，獨自一人被遺留在城市之中尋找真相，但真相非但沒有隨著她的追尋而愈發(fā)清晰明了，反而更加越發(fā)錯綜復雜;譚卓飾演的張燕則已是一位人至中年的人妻，穩(wěn)定的夫妻感情本一直被人人稱羨，但一道光照之后，之前的所有體面卻都不復存在，猜忌開始逐漸充斥整段婚姻;二人在影片中的故事內容雖無重疊之處，但也絲毫沒有減退觀眾對兩位實力女主演技表現(xiàn)到底孰強孰弱的關注。
值得一提的是，青年演員文淇此次在影片中出演黃渤和譚卓二人的女兒，而在此前的采訪中，文淇也曾表示過：“想和黃渤合作，想演一次他的女兒。”此次的初次合作，黃渤、文淇二人又將給觀眾帶來一段怎樣的父女關系，讓我們拭目以待。同時，三位主創(chuàng)的本組時尚大片也再次引發(fā)觀眾對影片的期待：“光是這陣容，就叫人不得不看!”
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如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛!
一、細節(jié)動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節(jié)，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現(xiàn)了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那里，與周圍人格格不入。
借助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發(fā)，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識后，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在后。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之于口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背后，固然是細節(jié)決定成敗，但主演們優(yōu)質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現(xiàn)不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發(fā)的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。
在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯(lián)系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
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電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執(zhí)導并監(jiān)制，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰(zhàn)主演，李宛妲特別出演的動作電影，于20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續(xù)作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現(xiàn)身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。
上周六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對于這部電影，筆者有些想法。
1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影里能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之后為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。
2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現(xiàn)給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校里因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節(jié)晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰(zhàn)隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。
國外的月亮并不比國內圓，普通人移民國外并想融入外國主流社會，無論是那時候還是現(xiàn)在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那里爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。
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關于愛情。電影一開始營造的氛圍太美好了，一屋兩人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一個平凡人所能想到的幸福不過如此吧，哪怕我一個觀眾看完之后也只想讓時間停在這一刻。梅琳達出現(xiàn)的時候，我腦子第一反應是，哎?要開始了嗎?什么出軌第三者墮胎離婚的戲碼又開始了嗎?結果一直到最后也沒進這個套路。電影里每一個角色，都是溫暖鑲邊，像多少年后回憶一生，我們會自動過濾掉那些糟心的人和事，只為那些值得的親愛的人留一個位置。如果說梅琳達是二人生活的輔助，那林太太就是二人愛情的港灣。兩個人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一個陽光很好的下午，你吹著笛子我給你拿了一個橘子，很巧合地發(fā)現(xiàn)之前在北京也見過，很巧合地在賭場贏了那場以結婚為賭注的賭博，這大概就是愛情最可愛的樣子吧。
因為一旦你篤信對方就是對的人，當初的每一個偶然都像是命中注定。而在這看似平靜的幸福之流底下，一直埋著一條暗線：羅蕓說她是運氣不好不會跟任何人結婚，林太太在二人結婚之夜思念逝去的丈夫，羅蕓感嘆說“半道上剩下的那個人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他們的愛情里，有一個詞叫堅定。也許是因為沒有別的更優(yōu)秀的男人女人出現(xiàn)，也許是選定了一個人之后就再也沒有余光去注視別人，起碼在這場回憶里，他們的眼里只有彼此，他們的生活辛苦又平凡，守護著兩個人最普通但也最恒久的愛情。太多作品歌頌愛情的轟轟烈烈、死去活來，似乎已經沒有人在乎這種磐石蒲葦一般堅韌如絲的愛情。這種愛情，像不像木心的詩，像不像我們父母的愛情?如果對愛情有更多這樣靜水流深的詮釋，年輕人戀愛當中會不會少一些矯情做作和無理取鬧?如果人人都能明白愛情本該堅定，會不會少一些渣男渣女式的輕浮?影片溫暖治愈，我的腦子里不自覺出現(xiàn)了這些奇怪的思考……
關于生活。梅琳達的出現(xiàn)是影片氣氛的調節(jié)劑，也是一個對比鮮明的存在。不管是林太太還是隋東風羅蕓，他們雖生活在國外，但還是過著中國人最傳統(tǒng)的日子。謀生是為了生活，總說我們攢攢錢就能去干什么，結果到最后還是把謀生過成了生活的全部。這謀生，是有所愛相陪，是有無盡期待，已經是我們最好的滿足。梅琳達不做老板，只是一個服務生，她攢了錢就離開去非洲、去挪威、去看這個廣闊的世界，然后她支教、打工、再回來當服務生，開始下一個攢錢出去看世界的輪回。我們沒有辦法評判哪種生活方式更好，但我們似乎都會自然而然地選擇前一種。在我們眼里，“流浪”總是比“安穩(wěn)”要可怕的詞匯。但每每看著電影聽著故事的時候，我們似乎又會在心里默默打上一個問號。這問號的時效，也差不多就是那個電影那篇故事的長度，故事結束了，生活回來了，問號也就消失了。
我們總寄希望于未來，現(xiàn)在不花錢是為了將來，現(xiàn)在不享受是為了將來，只有羅蕓知道自己大概沒有多久的將來了，于是她問“你有沒有想過換一種生活”，于是她許愿“把我們的餐館毀掉”。隋東風是好男人的典范，他一直說再等等，等我們攢攢錢，就帶你去想去的地方。所以我們到了什么程度的將來，才會允許自己改變生活方式呢?更可怕的可能是等到時間真的到了，可是遵循了一輩子的生活方式卻改不掉了吧?
關于變故和離別。我不覺得這個電影里，狗狗患了癌癥，林太太也在睡夢中安詳離開，羅蕓后來得病去世，是所謂的套路。我們日常生活里的變故能有哪些?生老病死，人之常事，誰沒有經歷過自家或朋友家失去寵物，誰沒有經歷過自家或朋友家親人離世?人世一遭總有這樣一個終點，哪怕?lián)碛性贉嘏囊簧蔡硬贿^這最后的結局。沒有撕心裂肺痛哭流涕，也沒有醫(yī)學奇跡和靈魂重生，我們看到的就是人生最常見的變故與離別，悄無聲息但無法抗拒。 變故總是破壞一個平衡態(tài)，讓我們重新達到另外一個平衡態(tài)。一生中的前半段，“變故”普遍是隨著自己的努力而來，讓平衡態(tài)越來越好，到了一生中的后半段，“變故”更多的是隨著時間和命運的安排而來，平衡態(tài)伴著嘆息變得越來越孤獨無力。但等我們回想起羅蕓(或我們自己)這溫暖的一生，總覺得，愛情依然美好，活著還是有希望。
那就好。
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由金牌編劇董潤年導演并編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊艷、黃覺、李倩、王菊友情出演的現(xiàn)實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又仿佛身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的復雜心境和需要直面的愛情難題。
此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發(fā)了路演現(xiàn)場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發(fā)布，也再次通過細膩的情感傳遞收獲一眾好評。
此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現(xiàn)他們在被定義為“不愛”后的復雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇19
《唐人街探案3》電影發(fā)布正式預告，電影的喜感也依舊強烈。預告中，尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺，與相撲選手來了一場PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦風懷里時還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時，也將三部電影中的女神一一集齊，喚回觀眾記憶。藍光電影 blu-raydisc.tv
值得一提的是，此次喜卷東京，“唐探CP”還多了幾位新伙伴。唐仁、秦風，和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、托尼賈飾演的泰國偵探杰克賈，組成“亞洲偵探聯(lián)盟”，一同探案。四人身穿風衣，闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露，三國演員語言不通卻默契十足，在電影中無時無刻不在貢獻笑點，每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將于20__大年初一上映。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇20
這部電影已經在美國的洛杉磯首映，對于這部備受期待的電影，影評人們的評價還算客氣。對于這部電影的評價如何，那些參加了電影全球首映的人有發(fā)言權。隨著《星球大戰(zhàn)9：天行者崛起》全球首映后，看過電影的影評人紛紛在自己的社交網站上發(fā)布自己的觀后感。
一位名叫勞拉·普魯多姆的觀眾，在自己的文章中寫道：“我還在處理《星球大戰(zhàn)：天行者崛起》的劇情。電影中的是驚人的，電影中有許多致敬。但有些劇情是不必要的——特別是來自《星球大戰(zhàn)8：最后的絕地武士》中那些錯誤的選擇。我想再看一遍。”
對于勞拉來說，她還沉浸在《星球大戰(zhàn)9》的劇情當中，她特別強調了這部電影中的線是壯觀的。的確，作為《星球大戰(zhàn)》三部曲的最后一部，J·J·艾布拉姆斯終于將電影中的三位主人公蕾伊，波和芬恩集合在了一起。在前《星球大戰(zhàn)》三部曲的前兩部電影中，這三位主角都沒有什么互動，終于在預告片中，我們看到了他們三個走到了一起，想必里頭的角色力量是驚人的，這也是為何勞拉·普魯多姆對這一點提出了表揚。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇21
電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(chuàng)(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業(yè)有限公司、無錫優(yōu)視明天影業(yè)有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯(lián)合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發(fā)行。本片將于10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什么領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環(huán)境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執(zhí)導，馬銓聯(lián)合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯(lián)合主演，將于明日與大眾見面。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇22
“你保護世界，我保護你”，這樣一句出自少年口中的話，聽起來倍覺真誠和可貴。這份真誠和可貴，多么干凈。
少年，字典上解釋：指十歲左右至十七歲這一時期的孩子，他們的自我意識迅速發(fā)展，逐漸形成一定型式的自我價值觀和自我認識能力。
而即將邁入18歲的少年，幼稚著也成熟著，沖動著也自覺著，迷茫著也堅定著，獨立著也依賴著，用他們在成長歲月中所積累的認知，努力想要看清并且融入這個世界。然而，不是每個人都有灑滿陽光的少年時期，都能健康快樂的成長。
早晨，不到九點鐘，我就被轟轟隆隆的裝修噪音打敗，于是決定帶上書本去“多樂之日”。路過影院，想起今天是《少年的你》定檔上映的日子，于是臨時決定去看一場電影。首場，人不多，大概一二十個，幾乎都是年輕人。我坐在他們的最后，靜悄悄的看完了這部135分鐘的電影。
陳念，一個孤僻的高三復讀女生，母親為躲債逃遁他鄉(xiāng)，留她自己面對即將到來的高考。她堅信知識可以改變命運，一定要考上北大，要出人頭地。在學校里，她性格內向，只求自保，拒絕了遭受校園欺凌的同學胡小蝶的友誼，在胡小蝶最需要溫暖和幫助的時候逃避了，最終胡小蝶在高考前兩個月選擇了跳樓自殺。
小北，一個社會上的小混混，父母離異，母親要改嫁嫌他累贅遺棄了他。他13歲混入社會，靠替人打架為生。他吊兒郎當、又痞又野，渾身像裹著沙礫，他的世界就是打打殺殺，就是滿身傷痕累累。這個沒有家庭、沒有父母疼愛的少年，硬得像塊石頭。一天晚上，陳念遇上了正在挨打的小北，他倆在這個世界上有了交集，但是這兩個完全不一樣的人卻處處格格不入。
魏萊，一個家境富裕的復讀女生，陳念的同班同學，成績很好，卻在美麗的外表下掩藏著一顆蛇蝎般狠毒的心。她是校園欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛頭對準了陳念。數番受辱之后，陳念選擇了報警，但是由于沒有直接證據不能定罪，最后校方只以停學來處理魏萊，但允許她參加高考。這樣的結果換來的是對陳念更嚴酷的凌辱。
外表柔弱的陳念內心十分強大，而表面狂放不羈的小北卻有一顆純真柔軟的心，兩個少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在這個冷酷無情的世界里慢慢靠近。“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”陳念對小北說：“只要努力，我們一定可以改變。”但小北依然遍體鱗傷，他對陳念說：“從來沒有人問過我疼不疼，你是第一個。”其實，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社會傷得太深，只能靠肉體的疼痛來麻醉自己。
在遭受了一次次欺凌之后，陳念問小北：“你能不能保護我?”“你保護世界，我保護你。”這句話成了這個少年心中最堅定的信念，為此，他可以付出一切。從此，無論清晨還是夜晚，無論刮風還是下雨，陳念的身后總晃動著一個人影，那是她心里最踏實的保障。穿過隧道，就是小北破爛寒酸的家，那是看得見陽光的地方，可以讓她放下所有的戒備，可以讓她笑，可以讓她為實現(xiàn)自己“保護世界”的理想而專心學習。
然而，總有意外。高考前兩天，小北因為其他案件牽涉而沒能在陳念放學路上保護她，就在那一晚，魏萊糾集了一幫子男男女女把陳念攔在小胡同里暴打了一頓，剪了她的頭發(fā)，拍了視頻和裸照。小北回來后得知真相要去報仇，陳念死死攔住了他。
終于考試了，下著大雨，小北在考場外看著陳念走進去。此時，魏萊的尸體被人發(fā)現(xiàn)，考完第一場，陳念作為嫌疑人被帶到警局，但沒有證據證明陳念是兇手(這里有一段陳念跟審訊她的女警官的精彩對白)，警方放她回去繼續(xù)考試，各種調查的焦點慢慢集中到了小北身上。
事實真相是這樣的：魏萊去找陳念，跪求她不要報警，陳念本來已經饒恕了她，然而這個可憎的女孩子得寸進尺，一直用高傲的口氣說一些侮辱人的話，陳念惱怒推了她一下，就這樣，魏萊滾下高高的臺階，頭部撞在水泥護欄上死了。小北為保護陳念替她頂了罪。倆人在分開審訊的時候，都死死咬定跟對方不認識。
陳念考出了632的高分，赴京上學前，負責這起案件的年輕警官鄭易來找她，告訴她小北并非未成年，他被判了死刑。陳念終于崩潰了，大聲哭喊著：“我們出去一個就這么難嗎?”事實上，是鄭易誘導她說出了實情，之所以這樣做，是不想讓她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最終，陳念去看守所看望了小北，然后選擇了自首，因為她未成年和長期受欺凌的事實，判刑四年。
影片結尾，陳念已經成為一所民辦學校的英語老師。放學路上，她陪在一名怯懦的小女生旁邊，身后，是小北不離不棄的身影，他們大大方方的走在了陽光下……“你往前走，我一定在你后面”，他們是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和溫暖。
電影結束，字幕劃過，沒人有站起離開，也沒有人高聲喧嘩，一切都安安靜靜的。
我從不是一個追星的人，更不要說是追周冬雨、易烊千璽這樣新生代的年輕演員。周冬雨的電影只看過《山楂樹》和《七月與安生》，總覺得稚嫩。后來在一部諜戰(zhàn)劇中看過幾眼她的身影，感覺太出戲。但是我想說，這個陳念的角色，她詮釋得非常好，她有一張少女臉，既柔弱，又帶著倔強的冷，她把陳念的孤獨、隱忍表現(xiàn)的非常到位，在影片中不但貢獻了從頭到尾的哭戲，還貢獻了自己剃了頭發(fā)的平頭形象……而易烊千璽更是令我吃驚，《長安十二時辰》瞅過幾眼，總覺得這個孩子還小，怎么就演了這么一個少年老成的角色。我個人感覺，這個片子里，前半段小北的痞勁兒還不夠，大概就是因為他那張?zhí)^俊朗的臉，是三好學生的臉，而不是小混混的臉。不過后半段還好，在陳念的影響下，小北慢慢發(fā)生著變化，痞勁兒少了，就契合這個人物的氣質了。不得不說，易烊千璽成長的真快，有時候不說話，半邊臉抽搐一下、睫毛抖動一下、眼神變換一下，就已經詮釋了很多內容在里面，這樣的演技是勝過當今不少小鮮肉的。還有就是，他們?yōu)榻巧幌奚蜗螅兜襞枷癜ぃ挥羞@樣才能真正走入角色，這一點，我服他倆。(他倆演的很好，但是電影里也有小硬傷，這里不贅述)
電影的定位是反映校園欺凌問題，讓觀眾認識到校園欺凌帶來的巨大危害，它不但會改變人生，更會索人性命。
什么是校園欺凌?就是指由少數人組成的群體，對個別人進行圍攻、羞辱、孤立、毀謗，并對其身心進行持久的傷害。那么，被欺凌的為什么會是ta?不知道，或許ta太漂亮，或許ta學習太好，或許ta太懦弱，或許ta出身卑微，或許ta怎么都叫人看不順眼，但是，這都不是ta的錯。
陳念在受審時曾質問懷孕的女警官：“我是被欺凌者我有錯嗎?我尋求過幫助，可是有用嗎?如果是這樣一個不安定的社會，你忍心把你的孩子生出來嗎?”這些話擲地有聲，然而，也說到了關鍵點上，那就是家庭教育!
反觀魏萊何以成為校園欺凌者，她家境富裕，她的媽媽言語中帶著高高在上的優(yōu)越感，她認為自己的女兒是最優(yōu)秀的孩子，她給她規(guī)劃好了一個光明的未來。因為高考失利，魏萊的父親一整年都不跟她說一句話，她來到這個學校復讀，她要成為她父母期望中的人上人，她不允許別人比她強，她靠著自己的美貌和金錢，無所不用其極的欺凌成績優(yōu)秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳樓自殺后，她不但一點都不追悔，轉而繼續(xù)欺凌成績好的陳念。她像惡魔一樣狠狠地捅人一刀，又像天使一樣帶著笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的內心，是不是也在渴望真正的關愛呢?這難道不是父母教育的失敗嗎?為什么女兒內心那么陰暗，而父母就一點都沒有察覺呢?魏萊欺凌團的另一個女生，父親接到處理女兒的通知來到學校，二話不說就是暴打自己的孩子，這難道不是家庭教育的失敗嗎?
再來看看學校方面，只注重升學率，一個生命不在了，只賠了些錢就了事。警察到學校調查，當上課鈴響時，學校領導居然說：“讓她去上課吧，她們高三的時間耽誤不起。”難道一條逝去的生命真的不及幾節(jié)課重要嗎?
還有警方，在校園欺凌事件中，取證不足、缺少直接證據，所以即便陳念報了警，警方也無法對欺凌者給予懲處，尤其是這些未成年人，只能交回學校給予相應的處罰。可是，為什么取證不足?因為學校的無關痛癢，因為學生們的冷漠。高考，也是一場競爭，這就是現(xiàn)實。
其實，不只是學生們的冷漠，還有群眾的冷漠。陳念在小巷里被欺凌的時候，那么長的時間，那么大的動靜，沒有一個人發(fā)出一聲正義的吶喊，沒有一個人打一下110報警，只在最后時刻，從一扇窗子后面，傳來一聲“再鬧就報警了”的低喊才算制止住了這場暴行。
再看看那些被欺凌的對象，幾乎毫無例外的，生活在底層社會，有一個不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足夠的關愛和保護，淪為被欺凌者時不敢聲張。這不也是家庭教育的缺失嗎?
花有重開日，人無再少年。十七八歲，本該是最美的青春年華，那些即將成人的少年本該在陽光下大聲歌唱。然而，在陰影里，藏著什么誰知道呢?不要因為一時的欺凌，而成為一生的影響。
校園欺凌問題是一個復雜的社會問題，它需要家庭、學校、警方以及社會上的每一個人共同努力，關愛他們，讓他們有一個健康的成長環(huán)境。
我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽，雖然沒有太陽那么明亮，但對我來已經足夠，憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。——想起了東野圭吾《白夜行》里的這段話，想起了雪穗和桐原。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇23
全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕后秘密逐一呈現(xiàn)。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維杰和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現(xiàn)的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯(lián)?荒郊野外驚現(xiàn)的黃色汽車又預示著什么?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什么?
電影集結了肖央、譚卓、陳沖、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發(fā)的“誤殺”事件，引發(fā)了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事內核也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監(jiān)制的陳思誠就表示，“現(xiàn)在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”
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電影《寵愛》是由徐崢監(jiān)制，楊子執(zhí)導，于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。
從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。
寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悅夾雜淚水。
影片由六段溫暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收獲愛、發(fā)現(xiàn)愛，更重新學會愛的故事。
每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。
這六只小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。
而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。
《寵愛》是一部情節(jié)共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
跌宕人生有溫情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起溫暖跨年!
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這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什么都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這里給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入后面的劇情，因為沒有男主上京就不會發(fā)生后面的一系列事情。
還體現(xiàn)三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閑心泡妞，這種環(huán)境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到后半出現(xiàn)了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脫警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。
將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己回歸天空(離開這個世界)才可以。隨后解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明了，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚么?要化成泡沫消失了?然后她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節(jié)安排都很刻意，完全代入不了。
然后說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(jié)(先詢問和女主關系好的人，然后選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。
了解了解日本民俗學和民俗故事好不好，對于我們異鄉(xiāng)人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對于日本到底意味著什么、東京沉沒為什么是那么展現(xiàn)的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態(tài)，想了解請去看訪談和小說后記。還有阿誠的電影不光只有君名。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇26
影片的最后霍心對趙薇扮演的公主說：公主，我雖然愛你，滿心全是你，但我卻被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心，更會在換皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖邊野戰(zhàn)，霍心可不知道和他云雨翻滾的這位是公主換裝后的容顏。
我可以理解作為男人的霍心，但我不能理解作為女人的公主。
難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯，不顧霍心有重傷在身，馬上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宮就有這方面培訓，讓大暑天，在萊蒙的我和老婆兩人，看完這片子后也是口干舌燥，哈哈。
時代發(fā)展，現(xiàn)在這個紛紛擾擾的空間，現(xiàn)實紅塵男女，既可以去追求愛情，卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能欲望，靈魂的純愛和肉體的行歡可以并行，但，假如真能做到這樣，就沒有了矛盾和痛苦，有的只是享受和歡愉。
畫皮二，就是用這樣的沖突來討論和放大關于愛情的一個故事，相比第一部，每個人物的設置不像首部那樣單純，第一部的狐妖小唯，還是剛出道的雛，沒有體驗過愛，但這次，卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三：他說他愛我，我就信了!妖沒有心，不能感覺人心的變化莫測，她甚至獻出千年妖靈，為救說愛他的男子的性命，而墮入寒冰地獄受苦五百年，不甘心的她，想轉世為人，能看到天空的顏色，聞著杜鵑花的芳香，寂寞，往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!
古語云，朝聞道，夕死不遺憾，小唯這次對男人絕望，換著愛上女人搞個同性戀，卻也是像上次那樣決絕的放棄法力，只為拿了愛人的心，為愛人赴那場沒有回頭的婚約，當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候，她無奈的笑了，人生，就逃不過輪回的愿報。
只要為人，就逃不過命運輪回，對成為人的小唯是，對霍心，公主等等也是，公主千里走單騎，來會情郎，想與他夜夜廝守，耳鬢廝磨，她不知道，人最會記掛懷想的就是求不得，霍心的遠走本就是為了逃避，又何必去強求?但，就想愛一次，往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!
春暖花就會開，人間的故事就是這樣四季的輪回，就是毀容的公主，也逃不脫這。
畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色，當她喊著我知道痛了，我知道什么叫痛的時候!我大笑，波瀾不驚的生活里，寂寞也罷，想愛也罷，尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態(tài)，只有在愛情里，才能體味撕心裂肺，才能知道什么叫痛徹心扉，為了痛，尋找愛情，這第三個理由成立嗎?
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇27
由徐崢監(jiān)制，劉瑞芳任總制片人，楊子執(zhí)導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現(xiàn)身成都。雖然生病發(fā)燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。
電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收獲愛、發(fā)現(xiàn)愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天臺相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。
談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊說，自己也養(yǎng)過寵物，“最大的感受就是拍完之后覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最后希望大家能給盲人群體更多的關愛。”
整個影片都圍繞著動物進行，所以當被問及自己的角色更像什么動物時，吳磊坦言像一只貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂云(吳磊飾)的世界里。”
吳磊由于感冒發(fā)燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與粉絲互動。談起成都熱情的粉絲，吳磊表示：“很感謝粉絲，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為粉絲的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”
據悉，電影《寵愛》由于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將于12月31日全國上映，陪觀眾一起溫暖跨年。
觀看《只有蕓知道》電影感悟體會_《只有蕓知道》觀后感影評 篇28
接近影片的最后，當肖央飾演的李維杰站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發(fā)出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現(xiàn)在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發(fā)現(xiàn)這世界上沒有什么離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計并非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維杰這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他小學都沒畢業(yè)，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維杰更加珍惜現(xiàn)在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之后，這種情緒可能就會愈發(fā)強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發(fā)疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什么有些孩子小學時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態(tài)活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維杰同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發(fā)生之后，李維杰的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最后李維杰在警車里那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發(fā)生時才悔不當初。
而李維杰最后的自首同樣是基于此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維杰是一個好人，所以盡管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最后的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維杰都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關系這個話題，除了在李維杰“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維杰相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維杰舍不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維杰為了保護女兒舍身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關系，有比李維杰和女兒更親近嗎?答案當然是并沒有。可見，金錢在親子關系中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維杰可，以發(fā)現(xiàn)世界上沒有什么離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發(fā)的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什么不把換尸體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什么本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為盡管預演了許多遍，但李維杰深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最后的一道防線。
至于死者的尸體究竟藏到了哪里?我傾向于還在那口棺材里，在原有的遺體下面，否則以李維杰的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至于開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維杰一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過后來和豆友討論后覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移尸體的?
除了令人感慨的親子關系外，本片最成功的地方，還在于它出色完成了一次商業(yè)類型片的嘗試。監(jiān)制陳思誠盡管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向于喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發(fā)展，而且?guī)缀鯖]有車戰(zhàn)槍戰(zhàn)這些動作戲，完全仰賴于場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色復雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續(xù)集并非沒有可能，希望到時候陳沖可以卷土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實并沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維杰逃出監(jiān)獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續(xù)過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!