《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會（精選30篇）

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇1

　　有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有蕓知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之后，影片的口碑又是不俗。

　　黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。

　　許多人都說，如果《只有蕓知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅蕓，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊采鈺。

　　《只有蕓知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恒的愛情故事。

　　而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。

　　據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那么美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊采鈺氣質的路線。

　　其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

　　楊采鈺出生于1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視臺的大型動畫《哪吒傳奇》。

　　彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

　　對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊采鈺演唱的。

　　之后楊采鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

　　但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

　　所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

　　在《只有蕓知道》里，故事背景發生在新西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。

　　影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，后半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

　　這期間楊采鈺切換起來就非常自如，并且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這里學英語還沒離開“拼音拐杖”的同學會不會覺得有點慚愧。

　　據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。

　　采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。

　　結果到了拍《只有蕓知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。

　　真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

　　至于為什么要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。

　　12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

　　而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

　　楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而于距離感之中更添一份親和力。

　　所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

　　《大江大河2》選女主時，關于女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。

　　大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

　　第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

　　片中女主梁思申是宋運輝的學生，之后出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

　　梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。

　　而且正午陽光的劇一向很硬核，《瑯琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自于它。

　　此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走后門等操作，選演員一切只為了角色服務。

　　所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最后卻沒有幾個能被選上的現象。

　　梁思申這個角色官宣之前，關于正午欽定演員爭論不休，金晨，鐘楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

　　畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平臺也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

　　而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

　　所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅蕓的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

　　《只有蕓知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。

　　比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：

　　楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。

　　到了中后期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：

　　一個幾近于靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

　　當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

　　此時的羅蕓，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些仿佛一輩子也不會屬于自己的情話時，楊采鈺先哭后笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：

　　她克制而自然的演繹，給后面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。

　　后半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

　　隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

　　我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有蕓知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

　　如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標簽的話;那《只有蕓知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

　　不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇2

　　關于愛情。電影一開始營造的氛圍太美好了，一屋兩人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一個平凡人所能想到的幸福不過如此吧，哪怕我一個觀眾看完之后也只想讓時間停在這一刻。梅琳達出現的時候，我腦子第一反應是，哎?要開始了嗎?什么出軌第三者墮胎離婚的戲碼又開始了嗎?結果一直到最后也沒進這個套路。電影里每一個角色，都是溫暖鑲邊，像多少年后回憶一生，我們會自動過濾掉那些糟心的人和事，只為那些值得的親愛的人留一個位置。如果說梅琳達是二人生活的輔助，那林太太就是二人愛情的港灣。兩個人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一個陽光很好的下午，你吹著笛子我給你拿了一個橘子，很巧合地發現之前在北京也見過，很巧合地在賭場贏了那場以結婚為賭注的賭博，這大概就是愛情最可愛的樣子吧。

　　因為一旦你篤信對方就是對的人，當初的每一個偶然都像是命中注定。而在這看似平靜的幸福之流底下，一直埋著一條暗線：羅蕓說她是運氣不好不會跟任何人結婚，林太太在二人結婚之夜思念逝去的丈夫，羅蕓感嘆說“半道上剩下的那個人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他們的愛情里，有一個詞叫堅定。也許是因為沒有別的更優秀的男人女人出現，也許是選定了一個人之后就再也沒有余光去注視別人，起碼在這場回憶里，他們的眼里只有彼此，他們的生活辛苦又平凡，守護著兩個人最普通但也最恒久的愛情。太多作品歌頌愛情的轟轟烈烈、死去活來，似乎已經沒有人在乎這種磐石蒲葦一般堅韌如絲的愛情。這種愛情，像不像木心的詩，像不像我們父母的愛情?如果對愛情有更多這樣靜水流深的詮釋，年輕人戀愛當中會不會少一些矯情做作和無理取鬧?如果人人都能明白愛情本該堅定，會不會少一些渣男渣女式的輕浮?影片溫暖治愈，我的腦子里不自覺出現了這些奇怪的思考……

　　關于生活。梅琳達的出現是影片氣氛的調節劑，也是一個對比鮮明的存在。不管是林太太還是隋東風羅蕓，他們雖生活在國外，但還是過著中國人最傳統的日子。謀生是為了生活，總說我們攢攢錢就能去干什么，結果到最后還是把謀生過成了生活的全部。這謀生，是有所愛相陪，是有無盡期待，已經是我們最好的滿足。梅琳達不做老板，只是一個服務生，她攢了錢就離開去非洲、去挪威、去看這個廣闊的世界，然后她支教、打工、再回來當服務生，開始下一個攢錢出去看世界的輪回。我們沒有辦法評判哪種生活方式更好，但我們似乎都會自然而然地選擇前一種。在我們眼里，“流浪”總是比“安穩”要可怕的詞匯。但每每看著電影聽著故事的時候，我們似乎又會在心里默默打上一個問號。這問號的時效，也差不多就是那個電影那篇故事的長度，故事結束了，生活回來了，問號也就消失了。

　　我們總寄希望于未來，現在不花錢是為了將來，現在不享受是為了將來，只有羅蕓知道自己大概沒有多久的將來了，于是她問“你有沒有想過換一種生活”，于是她許愿“把我們的餐館毀掉”。隋東風是好男人的典范，他一直說再等等，等我們攢攢錢，就帶你去想去的地方。所以我們到了什么程度的將來，才會允許自己改變生活方式呢?更可怕的可能是等到時間真的到了，可是遵循了一輩子的生活方式卻改不掉了吧?

　　關于變故和離別。我不覺得這個電影里，狗狗患了癌癥，林太太也在睡夢中安詳離開，羅蕓后來得病去世，是所謂的套路。我們日常生活里的變故能有哪些?生老病死，人之常事，誰沒有經歷過自家或朋友家失去寵物，誰沒有經歷過自家或朋友家親人離世?人世一遭總有這樣一個終點，哪怕擁有再溫暖的一生，也逃不過這最后的結局。沒有撕心裂肺痛哭流涕，也沒有醫學奇跡和靈魂重生，我們看到的就是人生最常見的變故與離別，悄無聲息但無法抗拒。 變故總是破壞一個平衡態，讓我們重新達到另外一個平衡態。一生中的前半段，“變故”普遍是隨著自己的努力而來，讓平衡態越來越好，到了一生中的后半段，“變故”更多的是隨著時間和命運的安排而來，平衡態伴著嘆息變得越來越孤獨無力。但等我們回想起羅蕓(或我們自己)這溫暖的一生，總覺得，愛情依然美好，活著還是有希望。

　　那就好。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇3

　　電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部新西蘭宣傳片。

　　人和人的關系：不明白男主為什么愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

　　人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

　　人和自然關系：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什么厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

　　最后說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想干啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙愿，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許愿失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什么，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

　　兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什么，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

　　最后說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

　　最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

　　婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇4

　　很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹蕓《如果云知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什么關系，正因為取這個片名全是由于女主叫羅蕓罷了，因而全片自然也并不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。

　　本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中后段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

　　當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間并不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到后面越是有些虐人的意味。

　　為什么會很虐呢?那是因為很多臺詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”

　　其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

　　一個沒有以后的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。

　　雖然男主隋東風為了讓女主羅蕓過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅蕓則逐漸向往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅蕓的心臟開始支撐不了身體的負荷。

　　不過，羅蕓并不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如愿地看到了極光，生后鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常舍不得也很是掛念羅蕓所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇5

　　「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。

　　影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。

　　像這種類型的愛情片，沒有什么“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢于把長度定在132min也是很有魄力。把舞臺定在新西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。

　　把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最后才是痛徹心扉的訣別。

　　然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。

　　另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處于“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植于現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?

　　歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是新西蘭的美麗風光和可愛的汪

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇6

　　小人物的奮斗，總是激蕩人心。

　　只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩著我們的影子。

　　如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。

　　被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最后戰場。

　　奮斗、拼命、流血、犧牲之后，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。

　　上司們軟弱、貪腐、戰敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區別對待。

　　這是不正常的。

　　對待底層的態度，代表了國家的良心，和民族的底線。

　　《八佰》中的人物就是底層。

　　生難做人杰，死亦非鬼雄，但是，他們活過!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇7

　　《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。

　　這部戲中的演員表演都屬于非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。

　　男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇8

　　由徐崢監制，劉瑞芳任總制片人，楊子執導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現身成都。雖然生病發燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。

　　電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收獲愛、發現愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天臺相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。

　　談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊說，自己也養過寵物，“最大的感受就是拍完之后覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最后希望大家能給盲人群體更多的關愛。”

　　整個影片都圍繞著動物進行，所以當被問及自己的角色更像什么動物時，吳磊坦言像一只貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂云(吳磊飾)的世界里。”

　　吳磊由于感冒發燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與粉絲互動。談起成都熱情的粉絲，吳磊表示：“很感謝粉絲，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為粉絲的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”

　　據悉，電影《寵愛》由于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將于12月31日全國上映，陪觀眾一起溫暖跨年。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇9

　　《唐人街探案》的故事可以說已經講的差不多了，劇情什么的也很難做出大的突破了，許多影迷聚集在一起后討論出一個結果，那就是可能唐探的男主劉昊然飾演的秦風其實就是偵探榜單排名第一的神探Q，也就是說秦風有可能會黑化成為真正的幕后兇手，因為那句經典臺詞，“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你”，包括秦風自己說過想要來一次完美犯罪都成了最大的依據。

　　說完了大家對劇情的猜測，再來說一說第三部《唐人街探案》人員的變動，由張子楓扮演的思諾會繼續出現在第三部的劇情之中，同樣在第一部中留下的懸念應該也會在第三部得到最終揭曉。(本文由“犀利影評”原創，未經允許，禁止轉載!)

　　而長澤雅美、三浦友、淺野忠信都將會在第三部中出演日本的名偵探。最最讓人操心的就是唐探鐵三角了，這對三劍客組合由劉昊然飾演的秦風、王寶強飾演的唐仁、肖央飾演的“宋義”組成。

　　但很遺憾的是在第三部中肖央的身影卻沒有出現在宣傳的官宣陣容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以說總是少了那么些味道，還是希望他能在第三季出現哪怕僅僅是像第一部那樣客串一把，想必大家也會很開心，更何況劇組到底怎么解釋“宋義”的缺席?缺了他的出現真的是太令人意外了!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇10

　　《唐人街探案3》“kiko”強勢回歸，紅唇烈焰簡直要美炸，氣質太完美

　　《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。

　　今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿著軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的粉絲都忍不住尖叫了起來。

　　演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅唇烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。

　　眼神也特別犀利，還戴了一個特別精致的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什么叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇11

　　這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的復雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。

　　夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。

　　電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼里都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜贊賞。但這是他們離婚前，婚姻調解咨詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手后的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過于謙讓的老頭。后來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。

　　劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬圣節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手里女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身后望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬圣節Party后，女人例外的讓男人陪孩子過夜，盡管那不是屬于他監護的時間。女人俯下身，幫男人系上了散開的鞋帶，系好后轉身走向新男友已經落坐的車里。

　　這部電影看得我好難過。在一段關系中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此了如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基于此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。

　　女人年輕時在某電影里展示出的才華已受到外界認可，在她的世界里這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的采納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心愿從未被丈夫認真聆聽并做入規劃。她試圖說服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什么在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，

　　這部電影的絕望在于，兩人并沒有什么誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基于“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。

　　我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿著10cm的高跟鞋，有精致的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心搜集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人并不希望占這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對于女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養權。

　　男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛男人做足功課：不知是無能、還是基于男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關系;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這么不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之后上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。

　　在庭后，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。

　　我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸于卑鄙的手段對簿公堂。底線是什么呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那么狹隘而具體嗎?多么遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關系。

　　想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥于承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。

　　那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇12

　　定檔引發轟動，破空而出震驚網絡

　　自《調音師》在國內取得成功之后，中國觀眾對于印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之后的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣布定檔，引發全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閱讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平臺的播放量超過112萬，微博KOL自發安利覆蓋群體更是超過1億人，可見觀眾對于影片的期待。

　　無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》

　　對于國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標桿，每當出現一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較于《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節奏上更為緊湊，形式上更為創新，放棄了印度電影傳統的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創新，聚焦于一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。

　　猜不到兇手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局

　　不斷地推倒重建，不斷出現新的線索和證據，令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到兇手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處采用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最后想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見。”“最后的轉折太高級了，一切都是高智商的樣子。”“早就想到結局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發出的贊嘆可以看出，最后的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。

　　繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將于10月25日登陸全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇13

　　牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因為舍不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。里面從珊有一句臺詞(對她兒子說的)：“錢只有自己掙來的花得才有意思，花得才心里安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢;我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢;我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……”二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊(對他丈夫)說：“你是右派的時候，在我眼里你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。”三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女秘書，一個留美的美女問男主人公，怎么和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：“人是高級動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。”

　　當然這種精神是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助于在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也并不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱著一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急著換老婆(老公)了。3：別老覺得婚姻需要什么事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家里還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她(他)不懂又怎么樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。

　　寫這篇文章的時候QQ上一個做記者的女孩子跟我聊天，我問她如果你可以向上帝提一個要求，希望他把你的男人變成一個什么樣的你才滿意呢?她說，我提要求的話就讓上帝改變我了，要么永遠美貌，要么長生不老，這樣想要什么樣的男人都有!

　　回答得很絕，但其實就我對她的了解，應該在內心深處也是對純潔的愛情有幻想的，只是遇不到所以才關閉了心。回頭看看，誰不是呢。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇15

　　《奪冠》是一部極具體育精神的電影，《奪冠》在一開始就吸引了許多媒體及觀眾的目光，《奪冠》所體現的精神鼓舞著每個人努力前行，他所展現的力量激勵著每個人勇敢拼搏。

　　中國女排30多年的篳路藍縷，背后凝聚著每一代女排人堅韌不拔、艱苦奮斗的精神的傳承，詮釋著中華民族歷經磨難、砥礪奮進重新屹立于世界民族之林的輝煌成就。

　　觀看《奪冠》，要學習女排永不畏難的堅定。中國女排的歷程不是一帆風順的，有時候主力隊員負傷離場，有時候大比分落后，甚至曾經也面臨成績持續下滑的艱難時刻，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，繼續竭盡全力拼到最后，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

　　觀看《奪冠》，要學習女排扎實精湛的功底。任何一個人，不論是在生活還是在工作中都需要專業的職業技能，這是取得成績的基本保證。缺少專業的技能，再多的精神也會憾然無功。只有打好堅持的基礎，才能勇于直面困難，不斷挑戰自我。這種職業操守需要平日里的的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練好實。共產黨人要學習她們踏踏實實的態度，沉淀自己，把每一天工作中的每一件小事做好，需知“但問天涯路何在，需知萬事需躬行”

　　觀看《奪冠》，要學習女排團結拼搏的奮斗精神。一個國家需要一種精神力量作支撐。樂于助人、奉獻社會的雷鋒精神，艱苦樸素、廉潔奉公的焦裕祿精神，不畏艱難、團結拼搏的女排精神，女排精神作為一種崇高的精神已經深深植根于中國人民心中。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峰，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績。

　　當下，在偉大的民族復興之路上中華兒女最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女定將發揚和傳承“女排精神”，續寫中華民族新輝煌。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇16

　　蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最后的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

　　凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然后回歸了原力。

　　萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)

　　帕爾帕廷是最終反派。

　　波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最后差點掛在決戰里。

　　芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

　　怎么說呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往里加啥，最后變成了一鍋經過烹飪過的屎。

　　一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!

　　我花了90塊錢，沖著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點沖突，結果最終就看到了電影史上制作費用最高的一坨垃圾?

　　有人說，可是電影的大場面很好看啊?

　　Really? are you Serious?

　　本作所謂的大場面，只有最后決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最后的絕地武士至少差出四五個量級。

　　其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的游戲第八季和復仇者聯盟4).

　　我這么說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇17

　　《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃制作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。

　　“影片故事來源于真實人物和事跡，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的群體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期采訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為胡同居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事跡，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道匯報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇18

　　徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發布“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終于曝光。

　　黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。

　　據悉，作為八一制片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以后真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將于20xx大年初一全國上映，笑順開年。

　　黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識里還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”

　　不同于以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲里這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”

　　“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對于人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了。”

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇19

　　這部電影整體上給人一種觸人心弦的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播岳淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鐘哥的計劃，為了騙保盯上了不會游泳主播岳淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然后制造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，于是鐘哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之后大海報救命情分幫鐘哥再進行了接下來的計劃，通過鐘哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后來日久生情直至結婚，后來岳淼淼為了大海放棄了直播;岳淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，岳淼淼為了孩子的病想要買鉆石灣的房子，就去找鐘哥討論，前往的途中換成乘鐘哥的摩托，之后借機想要害她，后來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之后警察趕來，但鐘哥和大海也因詐騙罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。

　　整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鐘哥通過抽煙讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鐘哥的人心;其次是岳淼淼為了大海放棄了直播后大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對岳淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告訴她原由后哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自愿退出來直播，岳淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。

　　整部電影看完后，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心弦，切實體會到了什么是感情，怎樣的感情才是美好的。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇20

　　該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元以來，也陸續在海外多次展映中廣受好評，更一直引發國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。

　　電影《南方車站的聚會》海報 [麥特文化 供圖]

　　當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現身首映禮現場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”

　　胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創作的氛圍。看到了主創們忘我的創作。我希望用我的努力達到要求吧。”

　　與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試。”

　　吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”

　　電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇21

　　由金牌編劇董潤年導演并編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊艷、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又仿佛身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的復雜心境和需要直面的愛情難題。

　　此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發了路演現場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發布，也再次通過細膩的情感傳遞收獲一眾好評。

　　此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現他們在被定義為“不愛”后的復雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇22

　　這部片產地是開掛民族，印度。

　　其實這部《天作兇殺案》改編于1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

　　講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。

　　電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

　　印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

　　黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

　　然后一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

　　正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

　　她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具尸體，和剛逃跑的男人。

　　死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

　　客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

　　他是個暢銷書作家，正在印度辦簽售會。

　　但在他結束簽售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

　　他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

　　畏罪潛逃?

　　主要是那么巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

　　連環殺人?

　　2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

　　至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

　　死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

　　究竟誰會是兇手?

　　別急，我們接著來看——

　　探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

　　于是，他分別提審了作家和大眼妹。

　　作家的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。

　　逃跑翻車后，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

　　我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

　　可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

　　還在新聞里知道我后，幫我打掩護，更企圖勾引我。

　　她肯定有陰謀!

　　大眼妹的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

　　我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

　　扭打的過程里，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

　　我趁亂逃出去求救，回來后就發現我丈夫死了。

　　維克就是兇手!

　　這波操作是不是似曾相識?

　　沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

　　雙重謀殺，雙敘線回憶，最后反轉，一氣呵成。

　　所以，《天作兇殺案》自然也沒這么簡單!

　　《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最后不知道到底怎么回事。

　　這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!

　　第一條反轉來自于一個年輕女孩的自殺事件。

　　作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。

　　但出版后女孩卻被大喇喇示眾，最后被逼到自殺。

　　這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

　　大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

　　而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。

　　探長又開始把懷疑的目光傾注于她身上。

　　但是，事情遠比想象的來的復雜的多。

　　先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

　　作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

　　探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗尸報告也出來了。

　　妻子死于心臟病發作，律師死于鈍器重傷。

　　這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

　　而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

　　矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

　　難道這就是案件的真相?

　　大錯特錯。

　　到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?

　　君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!

　　這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。

　　名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

　　它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。

　　這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

　　不限題材，只拍真實。

　　真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......

　　而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇23

　　李維杰(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維杰的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維杰為了維護女兒，埋尸掩蓋一切證據，并與警方展開了殊死一搏的較量。

　　“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇24

　　女排精神，是對時代的呼應和作答。此刻，宏觀語境清晰地顯示我們所處在“時”與“勢”——這是一個船到中流浪更急、人到半山路更陡的時候，這更是一個愈進愈難、愈進愈險而又不進則退、非進不可的時候。挑戰在前、重擔在肩，就當爬坡邁坎、滾石上山。面對未知征途，郎平指導曾鏗鏘有力地說：“我們要打出精氣神，為國爭光，我們的目標只有升國旗，奏國歌。”最終，郎平的兌現了。但從到兌現，絕不是輕輕松松、敲鑼打鼓就能實現的，而是靠團結協作、頑強拼搏的精神來讓愿景一一落地。行走在新時代的我們，要的就是這么一股子勁!

　　學習女排精神，以奮斗拼搏向祖國獻禮。對于中國女排取得的佳績，習近平總書記強調，“今年是新中國成立70周年，新中國取得的舉世矚目的偉大成就是全黨全國各族人民團結一心、艱苦奮斗干出來的。希望你們繼續保持昂揚斗志，不驕不躁，再創佳績。”

　　榜樣的作用是引領，精神的力量是無窮。我們每個人都應該像女排姑娘那樣，或是在車間生產一線以卓越的勞動踐行工匠精神，或是在田間地頭積極投身鄉村振興的火熱實踐，或是在科研攻關中瞄準關鍵領域潛心鉆研，或是在市場經濟大潮中堅守實業報國的追求……每一個人的崗位，都是競技賽場，都應該發揮出中國女排“一分一分咬牙頂，一球一球頑強拼”的精神。以奮斗拼搏為最樸素的方法論，我們定能創造更美好的明天。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇25

　　影片背景的設置，仿佛帶我回到了我的20xx年，在生命的特殊時刻，在高考這一宏大的主題面前，個人的喜怒哀樂在此刻變得格外的無關緊要。除了20xx年出現的大眼四攝智能手機讓我略有出戲的感覺之外，教學樓的結構，樓上掉下來的人，倒計時的黑板報都讓我產生了一種似曾相識的感覺。

　　校園本應當是少年健茁生長的樂園，但校園之中的齟齬陰暗卻在被有意無意地視而不見。也許是我的怯懦吧，在我的成長過程中，也經歷過不同程度的暴力與欺凌，這些傷害就如同潛藏在表皮之下的暗瘡，稍一觸即便痛徹心扉。到最近發生的11歲小女孩被13歲男孩殺害的事件，不禁讓人深思，我們今天對于校園暴力的態度，究竟是在保護少年還是在保護少年罪犯?

　　影片因為劇情需要，將校園暴力的烈度推得很高，但實際上，大范圍低烈度高頻次的校園欺凌就發生在每個孩子的身邊。大多數的孩子生而怯懦，這本來就是人成長過程中正常的表現，但有些人卻在利用這種怯懦，以年少為借口施行自己過早覺醒的暴虐。在這個過程里，欺辱者、被欺辱者、老師、學校、社會，卻總是默然無聲，這種沉默就成為了施虐者的保護傘。而那些怯懦的孩子，就像無聲掙扎的溺水者，有些幸運而狼狽地爬到了岸邊，有些就將青春永遠的葬身在黑暗之中了。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇26

　　今晚，有幸參加雛鷹組織觀看的電影《小Q》首映。

　　片中講的是一只名叫小Q的拉布拉多導盲犬，它聰明可愛，經過寄養家庭和訓練師的悉心訓練，終于成為一只合格的導盲犬。后來它被分配給一個中年失明、孤僻又壞脾氣的天才糕點師李寶庭。李寶庭由于承受不了眼睛失明的事實，拒絕任何人的幫助，包括小Q對他的幫助。他甚至打罵小Q，把小Q趕走，在外面淋雨又挨餓的過了一夜。小Q總是以期待的眼神看著它的主人，嗚嗚的叫著，仿佛在說：主人，不要趕我走，讓我做你的眼睛，讓我做你的拐杖，讓我一直陪著你。

　　李寶庭還是打不開自己失明的心結，在一次牽著小Q的路上，解開了小Q的牽引繩，自己則向車流中走去，準備讓自己葬身于車流之中。說時遲那時快，在這千鈞一發之際，小Q沖了上去，用自己的身體猛烈地推開即將被車撞的李寶庭的身體，救了主人一命，幸運的是他們都無大礙。

　　小Q用它對主人的愛和忠誠，逐漸融化并走入了李寶庭的心里，溫情的陪伴令處于低谷期的李寶庭有了新生活。他不再頹廢，臉上漸漸有了笑容。在一次去看望師傅的途中，小Q被可惡的狗販子抓進了屠狗場。李寶庭的師弟們報了警并沖進屠狗場和狗販子進行了殊死搏斗，最終在警察的幫助下成功救出小Q。

　　一人一犬，深深的羈絆，他們誰也無法再失去彼此。看到此處，不僅使人感動落淚。

　　李寶庭在一次出門途中突然暈倒，聰明的小Q在呼喚主人不醒后，趕緊叫來了鄰居幫忙，李寶庭被送往醫院，被確證為心臟病，需要去美國進行手術治療。小Q跟著李寶庭的汽車追了很久，難舍難分之情是那樣的感人至深。

　　這大概就是人世間最真摯忠誠的愛了吧?就是一旦遇見了你，便至死不渝!

　　李寶庭終于美國回來了，可是不幸的是十歲的小Q已老并患上了絕癥。李寶庭帶著小Q來到了他們以往經常玩耍的公園，度過了小Q狗生中最后的時光。因為那里有他們倆最甜蜜的回憶。小Q用它最忠誠的愛感動了主人，成為主人心目中最重要的一份子。它不單只是一只狗，它是人類最值得信賴的朋友。它是主人心目中的親人!

　　這世間，人與人之間再難做到相濡以沫，以愛和忠誠相待，為了你，我可以為你去死，這樣的誓言已經成為一種傳說。而這一切，狗就可以做到。所以，往后余生，養只狗吧，好好對待它，它會給你意想不到的愛和溫暖。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇27

　　每個人心底都有理想，為千萬人幸福勇于赴湯蹈火的革命理想，以其崇高性和犧牲精神，總是使人們產生共鳴、共情、共振。點燃跨越歷史與當代的理想之光，這是反映重大歷史題材的優秀文藝作品成功的重要經驗。“人們都生活在陰溝里，但仍有人在仰望星空。”那是一個生靈涂炭、山河破碎的黑暗年代，影片塑造了一個個激情澎湃、生動鮮活的革命先行者形象。他們志存高遠，把理想鮮明地書寫在自己的旗幟上，匯聚成沖破漫漫長夜、穿越歷史時空、照亮當代人心靈的理想之光。

　　當毛澤東、李達、王會悟三個年輕人懷揣著建立新政黨的憧憬舉杯慶賀時，一個說“為新公司開業”，一個說“為早日開啟民智”，一個說“為中國早日告別苦難”。三句簡短的祝福語，是三個年輕人真實、直接的表達，也是他們心中深沉、厚重的理想情懷。

　　當李達為妻子王會悟講起在抵制日貨時，他劃開火柴時準備焚燒日貨，卻發現火柴是日本生產，那一刻他痛徹心扉。“在諾大的中國竟然找不到一個自己的火種”。兩個年輕人的眼中都閃爍著淚光，為積貧積弱的國家痛心。

　　當“老秀才”何叔衡談到革命理想時說，“讀書人不能抬頭做人，是何等的悲哀。我最想看到讀書人能抬起頭、挺直腰板，自由地看我想看的世界！”喧鬧的場景瞬間沉默，回蕩著的是一代知識分子的心聲和渴求。

　　千錘百煉，玉汝于成。這些畫面生動細致地刻畫了革命理想生成于苦難的中國，具有沉穩而深厚的力量。堅守理想信念，從來不是一件容易的事，需要經受長期考驗，有的甚至需要付出生命代價。影片中閃現的許多場景，沉痛中又不乏激越的力量。在表現革命者為理想赴死的場景時，以強烈的反差、悲壯的情感，撞擊著觀眾的內心。一個個燦爛星辰的隕落，一片片大地閃耀的光華，如此傷感，如此悲痛，又如此激蕩心靈，這正是革命理想激起的共鳴。

　　1930年，毛澤東在《星星之火，可以燎原》中說：我說的中國革命熱潮快要到來，絕不是如有些人所謂“有到來之可能”那樣完全沒有行動意義的，可望而不可及的一種空的東西。它是站在海岸遙望海中已經看得見桅桿尖頭了的一只航船，它是立于高山之巔遠遙看東方已見光芒四射噴薄欲出的一輪朝日，它是躁動于母腹中的快要成熟了的一個嬰兒。這就是能夠穿破長夜的理想之光，無論時代如何變遷，她都會永遠存在并激勵著人們。一群平均年齡28歲的共產黨先驅，以他們的理想、犧牲、堅韌和遠見，徹底改變了中國的命運。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇28

　　想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。

　　《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。

　　本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這里我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。

　　第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，并把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以后中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。

　　我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇29

　　同主角用開心、小心、甜心、花心、粗心等鮮明性格命名的國產動畫片《開心超人》一樣，用笨笨、厭厭、靚靚、勇勇、聰聰、慌慌狂等鮮明性格命名的真人動畫《藍精靈2》主打的也是幼兒市場。雖然藍精靈長相差別不大，但是性格辨識度極高。譬如名為靚靚(Vanity)的藍精靈，無時無刻不在自戀，很像當下社會并不少見的“假GAY男”;而厭厭無時無刻不擺出一副你欠我250塊錢的表情，兒童觀眾覺得個性，個別成年觀眾很想沖過去踩臉(要蛋定)。

　　其實《藍精靈》的角色早在1958年設定好，筆名貝約(Peyo)的比利時漫畫家皮埃爾?庫利福德創造了“藍精靈”這個藝術形象。50年代末，在比利時電視臺被動畫化播出。而后漫畫、書籍、電視劇、電影、游戲、現場秀、玩偶……滲透到全球人民娛樂生活方方面面，足足吸引了兩代人。到20__年，在貝約女兒的維羅妮卡?庫利福德的支持下，電影3D版《藍精靈》正式與觀眾見面。電影版的上映不僅勾起了一代人的回憶，也為藍精靈的文化傳播起到不容忽視的作用。其清新生動鮮明的造型、家庭與合作的美式主流劇情，迅速滲透到低齡的受眾群體中，成為孩子們的心口所好。

　　到20__年電影版《藍精靈2》上映，加入消滅格格巫隊伍的小觀眾越來越多。為不辜負小朋友的期望，在前部打破傳統增加勇勇、慌慌、狂狂三個新精靈的基礎上，《藍精靈2》又借格格巫之手新增了兩位性格更加奇突的淘氣精靈——韋克茜(Vexi)和海庫斯(Hackus)。與格格巫創造出的藍妹妹廣受男精靈與觀眾喜愛相同，黑色短發的“假小子”韋克茜元氣十足非常機敏，海庫斯笨巨人的設定看點和笑點兼備。本著物以稀為貴的`原則，兩個新角色在影片中異常醒目，戲份和熱度遠超其他三位藍精靈。從韋克茜到達精靈村就吸引了眾多男精靈的目光來看，這兩位新角色勢必成為觀眾新寵。

　　另一方面，故事的主陣地也從大都市紐約中央公園搬到了法國巴黎，浪漫成為影片的主色調。埃菲爾鐵塔、星型廣場凱旋門、巴黎圣母院、巨型摩天輪必不可少。最喜歡的兩大場景莫過藍妹妹與兩位新認識的“小伙伴”乘著兩只鸛飛過巴黎上空。鏡頭隨著兩只鳥兒劃過杜伊勒里宮公園，穿過巨大的摩天輪，跨越塞納河，通過巴黎圣母院上的飛拱，然后越過一間路邊咖啡店，最終盤旋于坐落在塞納河中心的自由女神像模型。還有格格巫、淘氣精靈、阿茲貓和藍妹妹乘坐著摩天輪，翻滾在巴黎大街小巷。而當精靈藥水爆破綻放出的藍色煙花和結局時綻放的七彩禮花，更將影片美輪美奐絢燦奪目的畫面感發揮到極致。

　　與所有探討“我是誰”主題的美國電影相同，藍爸爸那句“你從哪里來并不是最重要的，重要的是你選擇成為什么樣的人”引導了影片兩條線的發展。一條是動畫線，藍妹妹的尋根;一條是真人線帕特里克與繼父的關系。當然，藍爸爸說得一定是對的，結局也勢必會大團圓沒有懸念。這些傳統的劇情雖不新穎，但足夠安全。只是對于中國觀眾來講，這次影片中大量的中國廣告元素令我們自己人有些不自在。一種一直被“歧視”——這真是全球通版不是為中國人特意定制——的奇妙感揮之不去。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇30

　　陳思誠監制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

　　父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。

　　有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

　　有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做后衛，這就夠了。

　　給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

　　當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

　　還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材里，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

　　脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

　　《誤殺》電影觀后感及影評【5】 　

　　作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。

　　首先談談戲：

　　陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

　　再談談改編：

　　1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

　　2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純為了過審才選擇救贖，后面詳述。

　　3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

　　4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

　　5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

　　最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。

　　原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。

　　劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

　　英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。