新學期高中美術教學心得體會（精選3篇）
新學期高中美術教學心得體會 篇1
本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。
反思一：現在的學生在變。
我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。
反思二，時代的審美習慣在變。
當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。
反思三，上好選修課。
新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。
新學期高中美術教學心得體會 篇2
不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
一、繪畫中 用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程;又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。
二、 提供培養創造思維能力的情景
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
(1)在寫生課中培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
(2)在動腦動手中培養創造思維能力
四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。
(3)鼓勵學生難能可貴的創造思維
創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。
三、 教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。
新學期高中美術教學心得體會 篇3
摘要：創意美術能夠提高幼兒的觀察能力和想象能力，激發幼兒對于美術和手工的興趣，幫助幼兒塑造健康的性格和個性。幼兒階段的美術教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼兒階段進行有創意的美術教學。
關鍵詞：幼兒；創意美術；教學策略。
一、幼兒美術創意教學的過程中繪畫與生活實踐結合，打開幼兒的美術學習思路
幼兒的欣賞水平僅僅停留在觀察物品的表面上，為了提升幼兒對事物的認知水平，逐漸培養幼兒的審美能力，教師在日常美術教學過程中應當給予幼兒更多接觸大自然的機會，讓幼兒感受美麗景色的魅力。教師可以經常帶幼兒參觀當地的名勝古跡、風景、園林，指導幼兒觀察一些人文景觀，使幼兒掌握觀察事物的能力，讓幼兒對民間傳統文化藝術產生興趣。同時，教師可以引導幼兒用自己的語言表述自身的感受和想法。在條件允許的情況下，教師可以帶領幼兒參觀一些文藝演出、美術館或者博物館，讓幼兒用自己的語言描述看到的動作、顏色、形態等，進一步提升幼兒的審美能力和繪畫能力。隨著美術學習的逐漸深入，幼兒的發散思維能力和創新能力也會逐步得到提高。教師可為幼兒準備豐富的教學資料，以開展集體活動的形式豐富幼兒的學習體驗，為之后的繪畫奠定堅實的基礎。在學習《水鳥》時，教師可以帶幼兒到風景區觀賞真正的水鳥，尋找其與畫作中的水鳥存在的異同點。也可以為幼兒尋找一些水鳥的相關視頻資料或圖片，提高幼兒的觀察能力，讓其了解水鳥的特征，并鼓勵幼兒基于自己的理解畫出水鳥的形態。這樣既鍛煉了幼兒的觀察能力，又提高了幼兒對于美術學習的自信心。幼兒的創新能力得到提高，接觸未知事物也更快、更大膽。
二、在幼兒美術教育階段啟發幼兒情景結合，培養幼兒的想象力
在幼兒美術教育階段，教師應當引導幼兒根據一定的主題進行創作，并且所創作的內容要結合一定的情景。為此，教師可以為幼兒的美術創作創造一定的`環境氛圍，如，為幼兒播放動畫片《貓和老鼠》，給美術課堂帶來歡快的氛圍，在觀看的過程中教師引導幼兒思考動畫片的主題，并以此為依據進行繪畫創作。幼兒在觀看動畫片的過程中會有不同的想法和反應，所創作出的繪畫作品也是各不相同的。在相互交流的過程中，教師應鼓勵幼兒各抒己見并且互相學習、借鑒，使幼兒在創作美術作品時了解不同的表達主題，幼兒的思維意識也會隨之提高。教師可以給幼兒準備大量的素材，給幼兒留下更多的思考空間，使幼兒更快地融入故事氛圍，自由地進行想象和創作。在為幼兒準備創作主題時，教師要注重結合美術教育的特色，加強與幼兒的交流，更加深刻地了解幼兒的想法，培養幼兒的美術創作興趣，并對幼兒的美術創作想法給予鼓勵和肯定，增強幼兒美術創作的自信心。在最終的畫作評價階段，教師的肯定在一定程度上比幼兒的創作過程更加重要。一些幼兒美術教師會幫助修改幼兒的作品，一般在幼兒的畫作上加上幾筆或者修改一下，表面上看是教師在完善幼兒的繪畫技巧，但幼兒的美術創作積極性會因此受到打擊，對于自己畫作的自信心也會大大降低，教師在這一階段的指導也就難以真正達到美術教育的目標。為了解決這個問題，教師應當完善教育目標，改進教育形式，時刻鼓勵幼兒對于繪畫的熱情和自信心。在這一階段，幼兒的心理是十分脆弱且敏感的，為了給幼兒創造良好的學習氛圍，教師應當鼓勵幼兒將自己的思維大膽地表現在畫作上，增強幼兒的自信心，鼓勵幼兒大膽表達，教師扮演幼兒忠實的聽眾，加強自己與幼兒的溝通和交流，更加深入地了解幼兒的想法，為之后進行更有針對性的美術創意教學奠定堅實的基礎。結語幼兒階段的美術教育對于幼兒來說是終身受益的，其對于幼兒性格的養成和人生觀、價值觀的塑造有非常大的影響。為了使幼兒獲得一定的創新能力和自信心，教師在培養幼兒的美術能力時應當采用更多的形式與方法，鼓勵幼兒大膽地將自己的想法表達在繪畫作品中，而不是一成不變地學習繪畫的技巧。在這一過程中，教師應當為幼兒創造更多的繪畫情境和氛圍，拓展幼兒的思維，釋放幼兒的想象空間。這樣，教師對于幼兒的了解會更加深入，幼兒對于教師的信任也會得到增強，教師對于幼兒美術創作能力的培養也就更加方便、高效。