觀喜劇之王有感心得（精選4篇）

觀喜劇之王有感心得 篇1

　　從英俊瀟灑的星仔到白發滿頭的星爺，真的可以說是看著周星馳的電影長大的。到現在為止，仍覺得真正做到讓人捧腹大笑的電影還是周星馳的居多。小時候看周星馳的電影，其實不知道其中含義，只覺得周星馳夸張的配音和無厘頭的表演很搞笑。待越長大懂些人情世故之后，再看周星馳的電影，總會體會到其中的心酸和無奈。

　　對于非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以后，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之后的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

　　開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊“努力，奮斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了夸張搞笑的觀眾猛然間接受不了背后的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背后的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?

　　星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬于他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之后，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

　　有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之后，面對柳飄飄的“喂~上次你說養我是不是真的?”發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應“是啊，在等你”。

　　被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

　　在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然后迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對于小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什么花前月下，也沒有什么繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

　　電影里，尹天仇反復強調：“其實，我是一個演員。”然而，他在最后卻說：“其實我對演戲也沒什么才華，我還是當觀眾好一點。”這是多么寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

　　電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼于丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決于皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還愿意當乞丐?

　　另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：“讀過書明事理的人，大多數已經在清廷里面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。”韋小寶一點就破：“要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

　　諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有余而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。

　　今年來關于星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情并非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸于電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑郁。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都夸大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?

　　周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：“我真的希望大家會喜歡《西游》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。”看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他制作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：“你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”

觀喜劇之王有感心得 篇2

　　“人生，就是兩個字，如夢!”這是在最佳女主角頒獎儀式時馬可說的話。

　　我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。

　　她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最后攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。

　　終于，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎么也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。

　　五年后，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：“很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!”是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對于我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。

　　所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧!

觀喜劇之王有感心得 篇3

　　最近閑暇時間我重新看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力為夢想奮斗，不管動機怎樣，每一次我都會被感動到熱淚盈眶。

　　事實上，所有周星馳的影片中，這是我喜歡的一部。看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到《喜劇之王》里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實就夠了。周星馳的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己，描繪了小人物的心酸歷程，這是周星馳自己的真實寫照——“人活著沒有理想，和咸魚有什么分別?”

　　電影一開頭就是周星馳大喊 “ 努力，奮斗 ”，奠定了全片的基調。片中“其實，我是一個演員”，這句經典臺詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用功，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口。每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮斗，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。

　　片中，面對別人對他評論 “ 死跑龍套的 ”，他從容的去面對，不在乎他人對自己的看法，一直堅持著自己對自己目前職業的熱情，堅信自己的目標。周星馳自己的長遠目標是成為優秀的演員，中期目標是演員，短期目標是臨時演員。在這個目標的晉級階段，有很多的失敗在等待他，挫折一次又一次的打擊他，甚至傷害了一個男人的尊嚴，但是他卻不忘他的目標，他是一個演員。

　　所以我們不論是什么時候，都不要忘記自己的目標，或許我們的人生存在著許多的不同待遇，這待遇或許是別人的原因，但更多的問題是自己是否努力，自己是否去堅持了呢，做任何事情都不要忘記他一開始說的那4 個字 “ 奮斗，堅持 ” 。

　　事實上周星馳的一生就像一場 “ 喜劇之王 ”，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，周星馳始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，他是靠什么堅持下來呢? 是靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是 :“ 我是一個專業的演員 ” 。被人呵斥 “ 連龍套都跑不好 ” 的時候，他堅信“ 我是一個專業的演員 ”，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就是如此，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什么可以阻擋你。

　　在困惑的日子中，《喜劇之王》一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，給我為理想奮斗的勇氣。小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

　　現在我剛畢業，剛剛來到新航集團參加工作，做為一名年輕的新員工，我更要不斷的奮斗，展現自己的激情，不斷的踐行中航工業“強軍富民，航空報國”的宗旨。為國家的航空事業做出自己的貢獻，為自己的理想插上一雙翅膀，展翅高飛!

觀喜劇之王有感心得 篇4

　　昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么!

　　這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

　　雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的'心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。

　　電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

　　這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight 》里小丑的那句臺詞：Do you wanna know howI got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。

　　愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

　　周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

　　可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么?或者說我們為什么要有這生命?羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力!奮斗!”