《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感（精選22篇）

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇1

　　展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏斗，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維杰護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關系紐帶煽情化構設并配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、沖擊感和帶入感。

　　選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而栗，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對群眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。

　　片中提到的"蒙太奇"，李相當于小范圍和大范圍中玩了兩次蒙太奇，后一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什么故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那里的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成丑化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關系和睦!影片最后，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思干貨，李和妻子都露出了如釋重負的微笑，燦爛而輕松，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇2

　　接近影片的最后，當肖央飾演的李維杰站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?

　　同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什么離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計并非只是要讓電影“演下去”這么簡單。

　　這一切要從李維杰這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他小學都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維杰更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。

　　想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之后，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什么有些孩子小學時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。

　　而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維杰同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。

　　所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之后，李維杰的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最后李維杰在警車里那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。

　　而李維杰最后的自首同樣是基于此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維杰是一個好人，所以盡管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最后的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維杰都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。

　　而親子關系這個話題，除了在李維杰“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維杰相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維杰舍不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維杰為了保護女兒舍身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關系，有比李維杰和女兒更親近嗎?答案當然是并沒有。可見，金錢在親子關系中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維杰可，以發現世界上沒有什么離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。

　　當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什么不把換尸體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什么本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為盡管預演了許多遍，但李維杰深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最后的一道防線。

　　至于死者的尸體究竟藏到了哪里?我傾向于還在那口棺材里，在原有的遺體下面，否則以李維杰的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至于開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維杰一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過后來和豆友討論后覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移尸體的?

　　除了令人感慨的親子關系外，本片最成功的地方，還在于它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監制陳思誠盡管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向于喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴于場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。

　　說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色復雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!

　　不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集并非沒有可能，希望到時候陳沖可以卷土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實并沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維杰逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇5

　　今晚，有幸參加雛鷹組織觀看的電影《小Q》首映。

　　片中講的是一只名叫小Q的拉布拉多導盲犬，它聰明可愛，經過寄養家庭和訓練師的悉心訓練，終于成為一只合格的導盲犬。后來它被分配給一個中年失明、孤僻又壞脾氣的天才糕點師李寶庭。李寶庭由于承受不了眼睛失明的事實，拒絕任何人的幫助，包括小Q對他的幫助。他甚至打罵小Q，把小Q趕走，在外面淋雨又挨餓的過了一夜。小Q總是以期待的眼神看著它的主人，嗚嗚的叫著，仿佛在說：主人，不要趕我走，讓我做你的眼睛，讓我做你的拐杖，讓我一直陪著你。

　　李寶庭還是打不開自己失明的心結，在一次牽著小Q的路上，解開了小Q的牽引繩，自己則向車流中走去，準備讓自己葬身于車流之中。說時遲那時快，在這千鈞一發之際，小Q沖了上去，用自己的身體猛烈地推開即將被車撞的李寶庭的身體，救了主人一命，幸運的是他們都無大礙。

　　小Q用它對主人的愛和忠誠，逐漸融化并走入了李寶庭的心里，溫情的陪伴令處于低谷期的李寶庭有了新生活。他不再頹廢，臉上漸漸有了笑容。在一次去看望師傅的途中，小Q被可惡的狗販子抓進了屠狗場。李寶庭的師弟們報了警并沖進屠狗場和狗販子進行了殊死搏斗，最終在警察的幫助下成功救出小Q。

　　一人一犬，深深的羈絆，他們誰也無法再失去彼此。看到此處，不僅使人感動落淚。

　　李寶庭在一次出門途中突然暈倒，聰明的小Q在呼喚主人不醒后，趕緊叫來了鄰居幫忙，李寶庭被送往醫院，被確證為心臟病，需要去美國進行手術治療。小Q跟著李寶庭的汽車追了很久，難舍難分之情是那樣的感人至深。

　　這大概就是人世間最真摯忠誠的愛了吧?就是一旦遇見了你，便至死不渝!

　　李寶庭終于美國回來了，可是不幸的是十歲的小Q已老并患上了絕癥。李寶庭帶著小Q來到了他們以往經常玩耍的公園，度過了小Q狗生中最后的時光。因為那里有他們倆最甜蜜的回憶。小Q用它最忠誠的愛感動了主人，成為主人心目中最重要的一份子。它不單只是一只狗，它是人類最值得信賴的朋友。它是主人心目中的親人!

　　這世間，人與人之間再難做到相濡以沫，以愛和忠誠相待，為了你，我可以為你去死，這樣的誓言已經成為一種傳說。而這一切，狗就可以做到。所以，往后余生，養只狗吧，好好對待它，它會給你意想不到的愛和溫暖。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇6

　　在電影《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”照耀城市，一部分人被帶走，一部分人被留下。在最初的單獨采訪環節，面對“你覺得這束‘光’會是什么光?”的問題，情侶們的回答從“邪惡之光”到“奧特曼之光”，再到“滅霸的響指”，不禁讓人感嘆的腦洞之大。而影片中，“白光”帶走的卻是相愛的人。當被問及“你覺得你會被‘光’帶走嗎?”時，情侶們則不約而同地對自己的愛情表現出了極強的信心，堅信“會被帶走”。

　　“假設被帶走的人就是擁有愛情的人，如果你沒被帶走，會質疑自己的愛情嗎?”這個問題一出讓在場每個人即刻陷入了沉思。“可能會覺得很絕望”、“會有一些懷疑和心痛”成為了大多數女性的答案，而男性們大多數則表示，“會反思自己”。隨后，情侶們坐到一起接受測驗。對“是否會質疑自己的愛情”也再次給出了答案。其中“無所謂，我的愛情是完美的”、“自己的愛情不需要別人來衡量和定義”等與之前答案極具差異感的回答，也讓人不禁深思愛情到底能否承受得起外界的沖擊。

　　自電影《被光抓走的人》宣布定檔以來，“你敢讓這道‘光’來檢驗你們的愛情嗎?”一度成為網友討論的熱點話題。此次，接受測驗的七對愛侶對該問題也給出了自己的看法。“看代價值不值得”、“我敢，但我不會去做”“我們用彼此的方式去愛對方，但可能不是這道‘光’的標準”、“人性是最不能考驗的”等頗具現實意義和生活領悟的回答令人稱贊“真實!”而影片主創黃渤、王珞丹、譚卓、焦俊艷也在特輯中給出了自己的答案：“我不需要那道光，我自己就能感知出來”、“我可能還是會相信自己的感覺”、“面對結果太難了”。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇7

　　要說今年的春節檔影片還真的是不少的么，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心里面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影里面的表現真的是非常精彩的啦。

　　不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影里面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。

　　這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關于《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告里面我們大家就能夠知道答案的啦。

　　在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪里的問題，相信這個對于觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之后就都懂了今年肖央為什么沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。

　　其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔于12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。

　　也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之后拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》里面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇8

　　人有雙眼，雙眼觀世。千色百態，繁蕪喧囂，聲色犬馬，光怪陸離。

　　人有一心，以心愛心。所謂愛情，不過如此。

　　國產商業大片《畫皮2》如期而至，吾等影迷蜂擁而至院線，爭相觀之。

　　《畫皮2》旨在告訴人們一個道理，男人的眼睛都會被女人的色相迷惑，但真正的愛情要靠心靈。

　　電影如人，也有皮相和心臟。

　　《畫皮2》的皮相很是嫵媚，仿佛是那個人見人愛的狐妖小唯。色彩絢麗，景象魔幻，兼有愛情，動作，戰爭、幽默等元素，匯內地當紅一線與二線青春系明星，可謂賣相頗佳。

　　本片的監制是在業內口碑極好的陳先生，近來陳先生監制的作品幾乎部部出色完成票房任務，品質不俗，難得在票房與口碑贏得“雙擁”。

　　本片的編劇十分強大，在“命題作文”的框架下，巧妙地構建戲劇沖突，適量地融入商業元素，不僅如此，更難得地在將筆觸觸及人物靈魂深處，以及愛情真諦的幽谷……

　　本片的演員都是過硬的演員，趙薇與周迅互換角色的段落是極大的亮點，演得栩栩如生絲絲入扣，很是難得!

　　本片的導演是此前僅有一部《刀見笑》的吾爾善。《畫皮2》的魔幻氣息、異域風情、cult味道其實都應該是來自這位新銳導演，但有一個問題，一個很大的問題，我想是很多當事人都忽視了的問題——

　　這個問題需要從頭說起，《畫皮2》如果魔幻水平二流，但愛情戲一流，那么這片還是會得到觀眾的認可，畢竟國產片與多年前的《指環王》的特效水準還有距離，但真正打動人心的故事才是王道。反之，《畫皮2》魔幻一流，愛情二流，就很容易讓觀眾感覺這是一部華而不實的偽大片，就像觀眾對曾經蔑視嘲笑的張大師的那些大制作做出的反應。

　　然而，投資、制片和監制顯然是懂得這個道理的，但他們有信心更有期望吾爾善來完成一部魔幻一流愛情一流的杰作!

　　但問題是，吾爾善的骨子里是一位cult片導演!絕佳的cult片導演!Cult片導演成功指導商業大片的成功案例有沒有?答案顯然，有!Pater大帝和他的《指環王》便是!但是但是，各位朋友，誰見過地道的cult片導演(除了劉鎮偉)拍攝出細膩動人的愛情電影?請您試想一下，昆丁或是姜文拍一部婉約的三角戀故事是一個什么結果?

　　在《畫皮2》中，導演暴露出了自己對于駕馭商業大片時的底氣不足與不夠自信。那些你仿佛見過的鏡頭(如單騎赴城與《指環王3》中的白袍道士趕赴山上的城堡一幕如出一轍)，那些你仿佛見過的場景(天狼國首領坐的椅子和《300》波斯首領的別無二致)，都在說明導演對于商業片采取了是十分保守的“學習”態度。

　　《畫皮2》說到底是一部融合了魔幻和動作的愛情片，這是個鐵的規律，核心是愛情片，能否講好一個感人肺腑的愛情故事才是片子成敗的重心所在!

　　那么，《畫皮2》的愛情戲到底怎么樣?生離死別，愛恨情仇，應有盡有，可給人的感覺就是不那么讓人心碎、催人淚下?為什么?

　　關鍵在于導演對于愛情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!

　　所謂“理性”的愛情理解，是說片子在告訴我們，愛人要用心，而不是眼睛，但這是一道理，電影不是愛情課堂，而是活生生的生活，愛情在生活的細枝末節里，在指尖、在眉邊!這才是“感性”的!

　　具體的說，陳坤和趙薇的愛情，前面沒有鋪墊足，后面的杯具才沒“立”起來!

　　故事只告訴我們，以前他倆相愛，有救命之恩，問題是，他們倆怎么就相愛了

　　如果前面加一段戲，陳坤陪護公主狩獵，偷偷看看公主，暗自心動，二人通行，偶爾有些眼神交錯、指尖相觸、二人怦然心動的內容，才會讓觀眾自然地接受并認同這份感情，陳坤對于趙薇的感情也會更加明了，最后的舍身相救，也才會愈發動人!

　　結尾周迅的杯具結局也被弱化了，讓她滿足于一把短暫的“人”的體驗而情愿回到”妖“，顯然積極正面的內容很難打動觀眾，她事實上是個悲劇人物，費勁心思要做人，結果最被自己以前做的惡導致做人不成，做了人也沒有得到真心和真愛，她絕望的離開，才會讓作品更有力量!

　　然而以上這些贅述，此時已經皆是“事后諸葛亮”的高談闊論!

　　《畫皮2》那cult味道十足的氣息，炫目耀眼的景畫，確實提高了國產電影的標桿水平，但沒有細膩溫暖多情敏感的心靈刻畫，使得本片只淪為一張妖媚的皮，只能誘惑觀眾的眼睛，卻得不到觀眾真正火熱的心!

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇9

　　《唐人街探案》的故事可以說已經講的差不多了，劇情什么的也很難做出大的突破了，許多影迷聚集在一起后討論出一個結果，那就是可能唐探的男主劉昊然飾演的秦風其實就是偵探榜單排名第一的神探Q，也就是說秦風有可能會黑化成為真正的幕后兇手，因為那句經典臺詞，“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你”，包括秦風自己說過想要來一次完美犯罪都成了最大的依據。

　　說完了大家對劇情的猜測，再來說一說第三部《唐人街探案》人員的變動，由張子楓扮演的思諾會繼續出現在第三部的劇情之中，同樣在第一部中留下的懸念應該也會在第三部得到最終揭曉。(本文由“犀利影評”原創，未經允許，禁止轉載!)

　　而長澤雅美、三浦友、淺野忠信都將會在第三部中出演日本的名偵探。最最讓人操心的就是唐探鐵三角了，這對三劍客組合由劉昊然飾演的秦風、王寶強飾演的唐仁、肖央飾演的“宋義”組成。

　　但很遺憾的是在第三部中肖央的身影卻沒有出現在宣傳的官宣陣容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以說總是少了那么些味道，還是希望他能在第三季出現哪怕僅僅是像第一部那樣客串一把，想必大家也會很開心，更何況劇組到底怎么解釋“宋義”的缺席?缺了他的出現真的是太令人意外了!

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇10

　　《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映于20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如云的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。

　　而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西游記之女兒國》這一系列大咖云集的電影競爭。

　　在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次于《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關于續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公布了《唐人街探案3》的開拍消息。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇11

　　看完一直在思考打四星還是五星，沖動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤著滿滿的深情，字里行間訴說著，我曾如此信任依賴的你。

　　它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到后來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的無條件的愛。

　　這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在于故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那么純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女秘書magalie孜孜不倦地追求，卻最后發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中注定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。

　　電影讓人想起《遺愿清單》，卻走的更遠，說的是基于不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益于法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢著幸福的微笑，這點說起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精致完美。

　　不得不說電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心弦，在最后driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈于銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容?

　　我想每個人都至少有這么一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚嘆于彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心里，為你留下那么一塊永恒的位置，任白云蒼狗，風云變幻。

　　只嘆今生，得緣遇見你。

　　不得不承認，driss是個很自信，很有感染力的男人。

　　影片一開始，面試那一段，driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。

　　看看那些有著各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 ：結巴的結巴，找不到詞的亂講。還記那句“很老，很老的婦人，她真的是……”，我還以為他會說個別的詞，結果：“她真的是……很老。”廢話!。還有什么“幫助殘疾人重返社會”(法語里“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……)，你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道：這群白癡。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇12

　　由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》發布了九大主角角色海報，除了確認回歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。

　　劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最后登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。

　　《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。

　　除了野田昊回歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會回歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公布的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者托尼賈飾演的角色。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇13

　　影片的最后霍心對趙薇扮演的公主說：公主，我雖然愛你，滿心全是你，但我卻被狐妖魅惑，我，抗拒不了!

　　我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心，更會在換皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖邊野戰，霍心可不知道和他云雨翻滾的這位是公主換裝后的容顏。

　　我可以理解作為男人的霍心，但我不能理解作為女人的公主。

　　難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯，不顧霍心有重傷在身，馬上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宮就有這方面培訓，讓大暑天，在萊蒙的我和老婆兩人，看完這片子后也是口干舌燥，哈哈。

　　時代發展，現在這個紛紛擾擾的空間，現實紅塵男女，既可以去追求愛情，卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能欲望，靈魂的純愛和肉體的行歡可以并行，但，假如真能做到這樣，就沒有了矛盾和痛苦，有的只是享受和歡愉。

　　畫皮二，就是用這樣的沖突來討論和放大關于愛情的一個故事，相比第一部，每個人物的設置不像首部那樣單純，第一部的狐妖小唯，還是剛出道的雛，沒有體驗過愛，但這次，卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三：他說他愛我，我就信了!妖沒有心，不能感覺人心的變化莫測，她甚至獻出千年妖靈，為救說愛他的男子的性命，而墮入寒冰地獄受苦五百年，不甘心的她，想轉世為人，能看到天空的顏色，聞著杜鵑花的芳香，寂寞，往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!

　　古語云，朝聞道，夕死不遺憾，小唯這次對男人絕望，換著愛上女人搞個同性戀，卻也是像上次那樣決絕的放棄法力，只為拿了愛人的心，為愛人赴那場沒有回頭的婚約，當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候，她無奈的笑了，人生，就逃不過輪回的愿報。

　　只要為人，就逃不過命運輪回，對成為人的小唯是，對霍心，公主等等也是，公主千里走單騎，來會情郎，想與他夜夜廝守，耳鬢廝磨，她不知道，人最會記掛懷想的就是求不得，霍心的遠走本就是為了逃避，又何必去強求?但，就想愛一次，往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!

　　春暖花就會開，人間的故事就是這樣四季的輪回，就是毀容的公主，也逃不脫這。

　　畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色，當她喊著我知道痛了，我知道什么叫痛的時候!我大笑，波瀾不驚的生活里，寂寞也罷，想愛也罷，尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態，只有在愛情里，才能體味撕心裂肺，才能知道什么叫痛徹心扉，為了痛，尋找愛情，這第三個理由成立嗎?

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇14

　　《你的名字》之后，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品局限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執著在于，希望通過它來講述“人類寓言”。

　　大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般游走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插于影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現代都市的疏離與冷漠。

　　男孩帆高出走后，由于年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連于東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨癥”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄托，一起守護微薄的幸福。

　　“用鋼筋水泥勝利里的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺余力訴說的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

　　第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動蕩，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事里創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

　　在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對于全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收獲共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關于自然的思考傳遞給觀眾。

　　此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象征著日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

　　“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品里著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。

　　這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇15

　　全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將于今日正式開啟超前預售，部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創造印度懸疑新經典!

　　雙重兇案真相錯綜復雜 全程高能反轉挑戰燒腦極限

　　電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)從自己妻子的死亡現場逃離，緊接著又出現在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人，但他們都直指對方才是兇手!隨著審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間游移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰燒腦極限!

　　“羅生門”式謎題升級來襲 超越前作再創懸疑經典

　　電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，并在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前，甚至借由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀眾的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現，觀眾也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨著雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創懸疑經典!

　　大V影評人爭相安利 未映先火觀眾期待值飆升

　　電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公布，就引發諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大V及微信KOL爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片贊不絕口。Sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認為：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索欲望和分析快感。”甚至有影評人懷疑：“不知道是不是因為太燒腦了，看著看著我的體溫就變成了38度9——發燒了。”更有影評人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成為十月份的票房黑馬!

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇16

　　這部片產地是開掛民族，印度。

　　其實這部《天作兇殺案》改編于1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

　　講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。

　　電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

　　印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

　　黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

　　然后一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

　　正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

　　她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具尸體，和剛逃跑的男人。

　　死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

　　客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

　　他是個暢銷書作家，正在印度辦簽售會。

　　但在他結束簽售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

　　他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

　　畏罪潛逃?

　　主要是那么巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

　　連環殺人?

　　2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

　　至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

　　死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

　　究竟誰會是兇手?

　　別急，我們接著來看——

　　探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

　　于是，他分別提審了作家和大眼妹。

　　作家的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。

　　逃跑翻車后，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

　　我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

　　可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

　　還在新聞里知道我后，幫我打掩護，更企圖勾引我。

　　她肯定有陰謀!

　　大眼妹的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

　　我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

　　扭打的過程里，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

　　我趁亂逃出去求救，回來后就發現我丈夫死了。

　　維克就是兇手!

　　這波操作是不是似曾相識?

　　沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

　　雙重謀殺，雙敘線回憶，最后反轉，一氣呵成。

　　所以，《天作兇殺案》自然也沒這么簡單!

　　《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最后不知道到底怎么回事。

　　這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!

　　第一條反轉來自于一個年輕女孩的自殺事件。

　　作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。

　　但出版后女孩卻被大喇喇示眾，最后被逼到自殺。

　　這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

　　大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

　　而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。

　　探長又開始把懷疑的目光傾注于她身上。

　　但是，事情遠比想象的來的復雜的多。

　　先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

　　作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

　　探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗尸報告也出來了。

　　妻子死于心臟病發作，律師死于鈍器重傷。

　　這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

　　而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

　　矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

　　難道這就是案件的真相?

　　大錯特錯。

　　到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?

　　君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!

　　這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。

　　名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

　　它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。

　　這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

　　不限題材，只拍真實。

　　真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......

　　而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇17

　　近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。

　　此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷艷颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺沖擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”

　　《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射于王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍著點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇18

　　由徐崢監制，劉瑞芳任總制片人，楊子執導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現身成都。雖然生病發燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。

　　電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收獲愛、發現愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天臺相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。

　　談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊說，自己也養過寵物，“最大的感受就是拍完之后覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最后希望大家能給盲人群體更多的關愛。”

　　整個影片都圍繞著動物進行，所以當被問及自己的角色更像什么動物時，吳磊坦言像一只貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂云(吳磊飾)的世界里。”

　　吳磊由于感冒發燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與粉絲互動。談起成都熱情的粉絲，吳磊表示：“很感謝粉絲，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為粉絲的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”

　　據悉，電影《寵愛》由于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將于12月31日全國上映，陪觀眾一起溫暖跨年。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇19

　　好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什么樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鐘振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人說，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。

　　柳巖在這部片子里飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會里，她游走在金主之間，懂的男性的心里，也被男性貼上了拜金女和的標簽。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的內核這不就是柳巖自己嗎?被貼標簽，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。

　　每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳巖得訪談，她真實，也敬業，從沒有什么破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急于倉促，在大海出獄后，來到了自己心中的一處凈土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定回歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇20

　　進入親密關系也常常意味著出讓和放棄一部分自我，這幾乎無法避免，但當只有其中一方不斷地妥協和退讓，毫無底線地一味犧牲自己遷就對方，那么這樣的關系幾乎無法長久維持下去。

　　人際關系學家在研究親密關系時指出：“在不同的親密關系中，有些人始終比其他人更珍視公平，但這些人對親密關系的總體滿意度不如那些不太注重公平的人。但無論是哪類人，公平在某些領域尤為重要。

　　在家務勞動的分配和照料小孩這兩個敏感問題上，保證公平是明智之舉。如果這些雜務由雙方平均分擔，夫妻們往往會對婚姻感到滿意，因為當平均分擔了家務重擔，夫妻一方都可能會欣賞另一方的貢獻，并且會有更多的休閑時間來進行共同活動。”

　　這就證明了電影中的女主角妮可感覺到不公平，其實是有據可循的。而這種不公，會對親密關系造成巨大的壓力。所以婚姻專家對當代夫妻的告誡一般是：“男人要多做家務、照料小孩、維系愛情，這樣才能擁有幸福快樂的妻子。”

　　所以隨著女性社會地位的提升，男性想要維持一段親密關系，可能需要付出更多的精力和時間，做出更多的改變，才能更好地適應這樣的變化。

　　很高興在電影的結尾還能看到婚姻溫情的那一面：

　　查理讀到妮可寫他優點的那封信時忍不住落淚，妮可看見抱著孩子的查理鞋帶掉了，彎下腰去為他系上.....慶幸經歷了一場惡戰，看到了彼此最丑陋一面的兩個人，卻仍然相信愛。

　　婚姻雖然不是一種全然感性的關系，但也不是全然理性的算計，過于計較公平得失和過于遷就忍讓之間，其實還有很長一段距離：

　　正是對這段距離的準確拿捏，才保證了婚姻長久維系下去的可能性。而關系中的每一個人，都要為此做出自己的努力。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇21

　　可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心里一直想的是文化自信。電影演出的后面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也說：“做人呢，最重要的是自信，在哪里都一樣!”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自于塑造來自于不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最后導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取眾家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥于形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑒吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。

《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 篇22

　　《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。

　　“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”

　　不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊。”