關于電影《誤殺》觀看心得感悟（精選34篇）
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇1
李維杰(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維杰的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維杰為了維護女兒，埋尸掩蓋一切證據，并與警方展開了殊死一搏的較量。
“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不�；Q。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇2
全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕后秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維杰和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什么?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什么?
電影集結了肖央、譚卓、陳沖、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事內核也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監制的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇3
這個國慶假期，我觀看了電影《我和我的父輩》后得到了很大啟發。
祖國是東方的明珠，是亞洲騰飛的巨龍，是遠方地平線上初升的太陽。祖國在你心中，在我心中，在我們大家心中。
是啊，九百六十萬平方公里的土地，哪一寸沒有深深烙下華夏后代的足跡?那一寸不值得炎黃子孫引以為榮?長江，黃河是我們奔騰的血液，千萬座聳入云霄的山脈，是我們不屈的盤古。無際的肥田沃土，是我們開闊的胸膛，無邊的森林草地，是我們烏黑的頭發。祖國的每一部分，都深深的烙在了我們的心上。
不是嗎?當祖國貧窮的時候，她的人民就挨餓受凍，當祖國強大的時候，她的人民就昂首挺胸，祖國與我們就是母親與孩子我們心心相通，血脈相連啊!
多少年風雨滄桑，河山巨變。我們的祖國早已擺脫了屈辱和苦難。在1997年，1999年香港，澳門相繼回到祖國母親的懷抱。嫦娥奔月是我們先輩們幾千年的偉大夢想，這個夢想在“神舟五號”“神舟六號”“神舟七號”載人飛船進入太空后，已經在逐步實現。20__年，我國成功的舉辦了舉世矚目的北京奧運會。20__年上海世博會吸引了全世界人的眼球，這一系列的成功，證明了我國的強大實力。中華民族像一個巨人，屹立在世界的東方!
同學們，少年興則國興，則國強。我們肩負著跨世紀的歷史使命，我們要適應時代的要求，牢記黨和人民的重托，在德、智、體、美等全面發展，爭當熱愛祖國，理想遠大的好少年;爭當勤奮學習，追求上進的好少年;爭當品德優良，團結友愛的好少年;爭當體魄強健，活潑開朗的好少年。時刻準備著，用我們的鋼筋鐵骨，支撐起祖國堅強的脊梁!
長江后浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天天更藍，山更綠，水更清，經濟更繁榮，人民更幸福，國力更強盛，祖國的明天更美好!
祖國，我愛你。你永遠是我心中最亮的一顆星!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇4
吳磊和張子楓的電影叫做《寵愛》，預告中，吳磊和張子楓甜甜的友情看得人倍感溫暖，導演楊子的少女心都勾起來了，連連感慨，“他們碰撞出的火花不僅是美好單純，而且非常真實可信，仿佛真的看到了我們年輕時的樣子。”
由楊子執導，徐崢監制的愛情喜劇電影《寵愛》將于12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，并且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關于愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鐘漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鐘楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什么是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛，此次吳磊扮演的是盲人，而子楓是他的發小，希望未來兩人能一起上同一所大學，做一輩子好朋友，還為他訓練了一只導盲犬，故事非常感人。
前段時間張子楓和吳磊因為宣傳《寵愛》電影而上了熱搜，兩人在發布會上有愛的互動甜到了很多網友。我們知道張子楓和吳磊都是童星出道，兩人這次在電影里演青梅竹馬，想必會有很好的cp感。吳磊和張子楓在臺下的互動的確很甜，看著像是哥哥和妹妹，但又像互相暗戀的青梅竹馬。
很多人看到吳磊和張子楓同框，就會想到彭昱暢，畢竟這是大家公認的“張子楓哥哥”。兩人合作了《快把我哥帶走》之后，很多網友就會把他倆聯想在一起，加上后面一起上了《向往的生活》，所以很多人都很喜歡他們。如今吳磊和張子楓太有cp感，不少網友都說呼叫彭昱暢，你妹要被搶走了，還有網友表示黃磊老師正在磨刀!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇5
故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在于情節之間聯系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在于，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，后者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇6
這部電影是根據真實故事改編的，首先，為大家簡單介紹一下兩位主人公：一位是生活在上流社會，樂觀積極，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，終身殘疾，只能以輪椅相伴，自尊心強，不想被別人同情，所以對生活沒有那么樂觀和自信，就連面對愛情也猶猶豫豫;另一位是生活在底層，性格直率，風趣幽默，每天得過且過的黑人小哥，剛從監獄出來，每天只能領失業救助金勉強生存，但是他非常自信，想做什么就做什么，沒有太多的心理包袱。
這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在于故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。額小細節，每一個小笑點，都那么純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主德瑞斯對女秘書Magalie孜孜不倦地 追求，卻最后發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便是這樣，當看到Driss走出 菲利普家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育“弟弟”這是做人的原則，闊步走回自己命中注定的生活時，還是忍不住眼睛濕潤。這就是友情，德瑞斯最開始或許是為了錢財和菲利普做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正的友情讓他產生的改變。
德瑞斯所成長的環境非奸即盜，他的生存原則那么消極，而菲利普所在社會圈矯揉造作，規矩繁多，他需要的是一個不理會這些世俗眼光的朋友。就像他的臺詞那樣：“我不需要他的同情心，德瑞克把電話遞給我，因為他時常忘了我不能動，我只要他身體強壯，有手有腳，正常思考，不必在乎他的過去。”但其實德瑞克還有另一個優點，就是責任心，對于自己血緣關系不高的弟弟，他知道他有責任，對于過繼自己的“媽媽”他也知道他有責任心，而對于菲利普，他同樣有責任心，這就是他們互相信任的條件，復雜而又簡單。
在影片的最后，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀約了菲利普那個一直愛慕的筆友，也算是完成了菲利普一直以來的一個小愿望。當筆友出場時，那一句簡單的“菲利普，你好”直戳淚點，但菲利普卻笑了，那種笑是真正縱情的笑，他望著德瑞斯，眼睛含著淚，而德瑞斯呢?笑著揮手后，兩人再次走回了自己的軌跡�；蛟S真正的友情不是建立在同情之上，也不是在對方神傷是互相安慰。而是我知道你想要什么，也知道你最害怕什么，如果你想邁出那一步卻沒有勇氣，沒關系，我幫助你。如果有一天我們必須要為昨日的生活揮手告別，那么也希望你能夠面帶微笑，去迎接更好的一天。
人生說來也是奇妙，很多時候，你不知道你會遇到什么樣的人，友情也好，愛情也罷，化學反應有就是有了，沒有也強求不來。在現實生活中，我們會強調圈子，不同的人會有不同的圈子，每個人都有自己的生活，說來也奇怪，好像得不到的都是最好的，總是看到別人的光鮮亮麗，卻看不到別人背后的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每個人都至少有這么一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚嘆于彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，他會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在他的心里，為你留下那么一塊永恒的位置。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇7
如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛!
一、細節動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，�；ê〉麎嫎牵渌瑢W都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那里，與周圍人格格不入。
借助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識后，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在后。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心�？此破胀ǖ募t綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之于口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背后，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。
在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇8
《寵愛》由6段關于愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鐘漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鐘楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。
“溫暖有愛”是大家看完預告的第一感受，也是這么多優秀主創聚集在一起的原因。從監制徐崢、導演楊子，到一眾演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，“我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”
11位主演用最窩心的臺詞，展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情，而是涵蓋了生活中方方面面的愛，監制徐崢透露了這種設計背后的用心，“每個人都希望被寵愛，當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平臺第一時間表達了自己的理解：“不止是我們人，渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗，我們因為學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇9
在山的那邊海的那邊有一群藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自于那個動畫片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：
今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神秘村。
電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子里就只有她一個女生，有一次，她和伙伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的墻的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城墻，當她的伙伴們找到她，她對伙伴們說：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之后，只留下了一個帽子�！边@個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。
當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，背著藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神秘村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如說：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗里發光的快快兔。最后終于找到了他們�？墒呛退麄冊谝黄鸩痪�，格格巫又來了，他拿出了自己制作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最后多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脫險了�？墒撬{妹妹又變成了原來的樣子，最后大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉著手唱起歌來。
藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇10
艱難處境下的小人物的被迫
出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：“他家但愿富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!”“咄，行!吾去為遲!白發時下難久居。”樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼著前行、被推著往惡性發展�？吹絽呛Ｔ阽娬窠钠鄄m與謊言下，一步一步地接受了“騙保”的要求，心中很是難受!他把那裝著新鮮海南空氣的瓶子奉在高臺上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，說著方言，教育自己孩子以“誠實”等等。而自己好友鐘振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來制造謊言去“感化”吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所愿的道路。
此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味著多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可說與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?“不如一囊錢”的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與后悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。
小人物的喜與悲或許更動人心弦。《受益人》中采用方言，正面或側面表現著一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他說：“你為什么盡寫些小人小事呢?我也要寫小說，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!”與之相反的黎先生，寫下的小說盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?盡管沒有可比性，但我總是偏愛后者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向于背誦接近“十五國風”，而總對“頌”望而卻步。
年齡背后的故事
“兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動著身體。我聽到老人對牛說：‘今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。’老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。”
這是余華《活著》里面的一段，我很喜歡的一段。
當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的余生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。“變老”這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。
柳巖所飾演的岳淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，說出自己“三十八歲”時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，愿意放棄一直以來的職業，最后一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家說出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對于女孩子來說，并不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難后遇到了吳海，盡管是偽裝過的，她在他一步步的“關心”下愛上了他，最后盡管發現還有一個“吳悠”的存在，她也愿意!
雖然我反感將電影角色與現實演員相聯系，但不得不說，岳淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她說出了自己“三十八歲”，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……
不易生存下的相互取暖
吳海最后義無反顧地沖向岳淼淼，便足以說明一切了。
背后有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等著他，等著他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，“即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面于我”，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!
我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，盡管還沒有說破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而溫馨的網吧二層小房間內，活著也是充滿歡樂的。
我沒有想到過岳淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關系的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備凈化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脫也”!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!
到最后一幕，淼淼還是說著：“這里的房子治好了自己孩子的哮喘”。這是何等的心懷。
小說家往往具有悲天憫人的情懷，電影的制作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，盡管過程中多是悲喜交集、多是“含淚的微笑”。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇11
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹蕓《如果云知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什么關系，正因為取這個片名全是由于女主叫羅蕓罷了，因而全片自然也并不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中后段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間并不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到后面越是有些虐人的意味。
為什么會很虐呢?那是因為很多臺詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以后的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅蕓過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅蕓則逐漸向往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅蕓的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅蕓并不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如愿地看到了極光，生后鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常舍不得也很是掛念羅蕓所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇12
如果說起令國人自豪的體育項目，除了乒乓球之外，中國女排必然是不二之選。從五連冠時代開始，中國女排給剛剛走上崛起之路的中國體育帶來了無數的激情與榮耀。時至今日，“女排情結”、“女排精神”依然詮釋著國人對這支隊伍的偏愛。
早年間，為看一場女排的比賽萬人空巷，如今，國人再一次為中國女排血脈賁張。在里約奧運會半決賽上，中國女排3-1力克荷蘭隊，成功闖入決賽，距離再次登上奧運會的最高領獎臺只差一步。可要知道，中國女排從第一場小組賽開始走到今天，是多么的不易。
奧運會前，稚嫩的女排大名單就引起了不小的爭議，誰也說不好這支年輕的隊伍能在競爭殘酷的奧運會走多遠。小組賽3負2勝的戰績似乎印證了大家的擔憂，主教練郎平默默地承擔著壓力，她在等待，等待著這支年輕的隊伍化繭成蝶。因為她知道，只有這些小姑娘邁過怕輸這道坎，才能真正釋放她們的“洪荒之力”。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇13
近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。
此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷艷颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺沖擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”
《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射于王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍著點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇14
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一制片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以后真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將于20xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識里還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同于以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲里這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對于人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了。”
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇15
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機采訪街頭的年輕人是否了解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他臺前幕后的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了項目三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被后人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇16
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關系。
關于大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇17
《天氣之子》終于在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的后續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實并沒有看懂這部動畫電影講了什么，新海誠的作品并不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
溫暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持著一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那么究竟大家所說的三觀不正在哪里?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女并沒有做錯什么，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介說，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那么他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些說只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什么，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力范圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那么有一天女孩會消失，你會做什么，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇18
唐人街探案官微今晚發布了《唐人街探案3》全新預告片，由于故事發生在日本東京，因此影片的日本元素十分濃厚。在這次的全新預告片中，唐仁(王寶強 飾) 和秦風(劉昊然 飾)來到日本東京，與野田昊(妻夫木聰 飾)、杰克賈(托尼賈 飾)組成亞洲偵探聯盟展開全新探案冒險。
王寶強、劉昊然泡澡畫面曝光，此外還有三浦友和、長澤雅美等新角色亮相。
《唐人街探案》系列前兩部電影的成功，讓王寶強和劉昊然這對“唐探CP”深入人心。據悉，《唐人街探案3》中，這對“唐探CP”在推理熱土東京不僅遇到了更難的案件，也迎來了更強的伙伴。妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、托尼賈飾演的泰國偵探杰克賈與唐仁、秦風組成“亞洲偵探聯盟”，共破難案。
電影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX攝影機拍攝，陳思誠導演表示：“世界上最好的視聽硬件我們都拿到了，剩下的劇情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支持，我們為觀眾做了一切能做的�！�
《唐探》系列喜劇加探案的類型，一直深受觀眾喜愛。此次來到本格推理的熱土——東京，陳思誠導演坦言會延續唐探的喜劇風格，但案件更加“燒腦”。劉昊然曾在發布會上表示，“大家關心的秦風黑化問題，電影《唐探2》已經給了大家一點點想象空間，在這一部中秦風也開始做出了自己的選擇，之前挖的坑都會填上”，令人充滿期待。
《唐人街探案3》集結了王寶強，劉昊然，妻夫木聰，托尼賈，三浦友，長澤雅美，淺野忠信，張子楓和尚語賢等中外明星，“亞洲最強偵探爭奪戰”即將在20__年大年初一上演。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇19
進入親密關系也常常意味著出讓和放棄一部分自我，這幾乎無法避免，但當只有其中一方不斷地妥協和退讓，毫無底線地一味犧牲自己遷就對方，那么這樣的關系幾乎無法長久維持下去。
人際關系學家在研究親密關系時指出：“在不同的親密關系中，有些人始終比其他人更珍視公平，但這些人對親密關系的總體滿意度不如那些不太注重公平的人。但無論是哪類人，公平在某些領域尤為重要。
在家務勞動的分配和照料小孩這兩個敏感問題上，保證公平是明智之舉。如果這些雜務由雙方平均分擔，夫妻們往往會對婚姻感到滿意，因為當平均分擔了家務重擔，夫妻一方都可能會欣賞另一方的貢獻，并且會有更多的休閑時間來進行共同活動。”
這就證明了電影中的女主角妮可感覺到不公平，其實是有據可循的。而這種不公，會對親密關系造成巨大的壓力。所以婚姻專家對當代夫妻的告誡一般是：“男人要多做家務、照料小孩、維系愛情，這樣才能擁有幸福快樂的妻子�！�
所以隨著女性社會地位的提升，男性想要維持一段親密關系，可能需要付出更多的精力和時間，做出更多的改變，才能更好地適應這樣的變化。
很高興在電影的結尾還能看到婚姻溫情的那一面：
查理讀到妮可寫他優點的那封信時忍不住落淚，妮可看見抱著孩子的查理鞋帶掉了，彎下腰去為他系上.....慶幸經歷了一場惡戰，看到了彼此最丑陋一面的兩個人，卻仍然相信愛。
婚姻雖然不是一種全然感性的關系，但也不是全然理性的算計，過于計較公平得失和過于遷就忍讓之間，其實還有很長一段距離：
正是對這段距離的準確拿捏，才保證了婚姻長久維系下去的可能性。而關系中的每一個人，都要為此做出自己的努力。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇20
星期五，我和媽媽一起看了《藍精靈2》。這是一部動漫喜劇電影，但我覺得它還是一部關于愛和友情的`電影。
這部電影主要講述了這樣一個故事：巫師格格巫原來是森林里的一個大壞蛋，可是現在他住到了巴黎，并利用他的龍頭魔法杖，把自己變成了全世界公認的魔法大師!不僅如此，他還制造出兩個“調皮精靈”梅克西和海庫斯。他們倆很像藍精靈，可是皮膚卻是灰色的，格格巫想把他們變成真正的藍精靈——皮膚是藍色的，可是他發現只有藍妹妹念的“咒語”才有用。于是，格格巫“綁架”了藍妹妹，并把她帶到了巴黎。無奈之下，藍爸爸帶著三個藍精靈到人類世界營救藍妹妹，最后不但帶回了藍妹妹，還帶回了已經變成了藍精靈的梅克西和海庫斯。因此，這個故事有了一個完美的結局。
電影里有一句藍爸爸對藍妹妹說的話，也是對我感觸最深的一句話：“你從哪里來的并不重要，重要的是你以后想要做什么樣的一個人。”我覺得這體現了真正的大愛。
是啊，世界上有那么多“流浪”的人，看到他們的人并不知道他們是從哪兒來的，但這并不重要，重要的是他們在干什么，以及他們以后要干什么。
在藍爸爸營救藍妹妹的過程中，他的人類朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也給他們提供了很大的幫助，我覺得在電影的這一部分淋漓盡致地體現了偉大的友情。
這部電影非常好看，以后有機會我還會再來的!再見，藍精靈們，再見!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇21
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源于同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了后也會很滿意吧。
沒想到在小說感動3億亞洲讀者之后，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這么多，而人類又能為它們做些什么呢?
這是一個關于人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最后完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩蕩秋千、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法并沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一只導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間復雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一只合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q后來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時喂它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎么幫我呢?
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬于他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎于過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和面對真正的自己，從某種意義上來講并不是一件容易事，只有他嘗到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生發現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關系緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片后半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣泄出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最后一層防線，我仿佛看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明了。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對于那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。
但對于社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼吁更多人了解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇22
今年72歲的金大鈞，是東四街道四條胡同的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中趙建國解決胡同公廁改造問題、帶領居民在街巷空地種植花卉，就來自金大鈞的真實經歷�？赐觌娪昂螅鹄蠣斪雍芗�，連聲表示影片勾起了他好些回憶。“電影里的這位‘小巷管家’比我做得好，最后小巷通過整治達到的效果，我也親眼見到了。這部電影更堅定了我繼續工作的決心，只要我還走得動，就一定要當好這個小巷管家，讓街坊四鄰住得舒心。”
“電影拍得挺真實的，真實生活中‘小巷管家’就是這樣，有特別多感人的故事。方清平他們幾個演的老北京街坊也很可愛，有的會為了搶一個車位爭得面紅耳赤，有的硬說自己煤棚里有祖上傳下來的寶貝，不愿拆，但他們本質上都是善良的，也很通情達理，愿意為社區發展貢獻自己的一份力量。”東四街道二條社區黨委書記王莉說，希望影片上映后，能夠有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算組織自己所在社區的居民去看看這部電影。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇23
20xx年大年初一，徐崢新作、“囧系列”第三部《囧媽》即將上映。
徐氏自創品牌再現江湖、提前一年高調定檔、看似熟悉的配方但又有不一樣的味道，可以確定地是，《囧媽》此番登場必然掀起電影市場的又一次高潮。目前影片依然裹緊神秘的面紗，一起拍電影(ID:yiqipaidianying)也對這部影片做出以下幾方面大膽預測，《囧媽》的第一副面容，就從本文開始吧。
《囧媽》定檔背后透露出哪些信號?
《囧媽》宣布定檔背后，既體現了徐崢新作此次全面升級的高姿態，同時亦可以看出這部最新“囧系列”作品的實力與潛力。
從定檔消息釋出的一刻，《囧媽》的大片形象就已然確立——影片宣布進軍20xx年春節檔，同時定檔消息宣布的同時，影片也已經正式開機。
從檔期來看，春節檔無疑是一年當中規格最高、實力最強、關注度最密集，同時也是競爭最激烈、形勢最嚴峻的超級檔期。近幾年春節檔成績連年攀升，從20xx年大跨步邁入30億票房后，20xx年春節檔票房收于34.19億，20xx年春節檔影片則集體貢獻出57.71億票房，同時，春節檔票房優勝者也往往能夠憑借優秀成績稱霸一整年(尤其以20xx、20xx年為例)。由此可以看出，春節檔“超級檔期”的稱號當之無愧，無論是從檔期勢能還是檔期內競爭影片的實力而言，進入春節檔的選手都是電影市場上的佼佼者，因為這個檔期是絕對不接受弱者的。
眼下正值20xx春節檔廝殺前的備戰時刻，硝煙已然彌漫開來，相信無論身處業內業外，都多多少少感知到了今年春節檔相比以往更加猛烈的氣焰與更加殘酷的局勢，今年尚且如此，明年春節檔的激戰場面也可見一斑了。而在這樣的市場競爭之下，《囧媽》大膽提前一年宣布定檔明年春節，其自信狀態已經顯露無疑了。
當然了，自信是片方的心態，能夠如此提前地宣布進軍明年春節檔，更需要的是實力作保。從《囧媽》這部影片而言，第一，這是徐崢導演成名作亦是其經典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》創下的電影票房神話依舊是中國電影市場上最令人津津樂道的閃光時刻，而這一電影系列的獨創性也使其成為電影市場上最具商業價值、同時也最受歡迎的系列電影之一，在市場口碑雙優的成績基礎上，《囧媽》無論是電影品質還是市場關注度都無需擔心，可以并不夸張地說，《囧媽》從出生這一刻，就已經是市場和觀眾心中的寵兒了;
第二，“囧系列”以及《囧媽》背后佇立的是一支經驗豐富、技藝過人、眼光超前且市場口碑甚佳的創作及出品團隊，《囧媽》由歡喜傳媒集團有限公司出品，真樂道文化制作。無論是歡喜傳媒還是真樂道文化，他們的履歷表相信大家都不陌生，作為近年在電影市場上升速度最快、作品成績穩定一流的兩家公司，他們為市場貢獻了多部大大小小的爆款作品。與此同時，一手打造 “囧系列”的徐崢及其團隊此次在《囧媽》項目中依然擔任核心角色，我們當然也期待著，最懂這個系列的人，能夠帶著這個電影系列走出更漂亮的發展路線。
第三，從市場和觀眾層面而言，《囧媽》的出現必然掀起又一次狂歡。眾所周知，喜劇是國內電影市場上最受歡迎的電影類型之一，尤其是帶有文化特色的喜劇電影更得人心，“囧系列”電影正是立足于本土、經過多年研習發展形成的極具特色的喜劇電影系列。無論市場前進的速度如何，喜劇電影永遠是市場剛需，也無論觀眾成熟度和理性度如何，優質內容永遠會被關注和欣賞，因而在這樣的市場環境下，《囧媽》已經具備了天然的市場優勢和觀眾緣，我們已經知道這是一部好看的喜劇電影，同時我們更期待，它在喜劇之外帶給我們的更多驚喜。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇24
由金牌編劇董潤年導演并編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊艷、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又仿佛身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的復雜心境和需要直面的愛情難題。
此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發了路演現場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發布，也再次通過細膩的情感傳遞收獲一眾好評。
此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現他們在被定義為“不愛”后的復雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇25
蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最后的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然后回歸了原力。
萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最后差點掛在決戰里。
芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。
怎么說呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往里加啥，最后變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!
我花了90塊錢，沖著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點沖突，結果最終就看到了電影史上制作費用最高的一坨垃圾?
有人說，可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面，只有最后決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最后的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的游戲第八季和復仇者聯盟4).
我這么說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇26
全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將于今日正式開啟超前預售，部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創造印度懸疑新經典!
雙重兇案真相錯綜復雜 全程高能反轉挑戰燒腦極限
電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)從自己妻子的死亡現場逃離，緊接著又出現在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人，但他們都直指對方才是兇手!隨著審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間游移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰燒腦極限!
“羅生門”式謎題升級來襲 超越前作再創懸疑經典
電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，并在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前，甚至借由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀眾的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現，觀眾也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨著雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創懸疑經典!
大V影評人爭相安利 未映先火觀眾期待值飆升
電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公布，就引發諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大V及微信KOL爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片贊不絕口。Sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認為：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索欲望和分析快感。”甚至有影評人懷疑：“不知道是不是因為太燒腦了，看著看著我的體溫就變成了38度9——發燒了。”更有影評人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成為十月份的票房黑馬!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇27
小人物的奮斗，總是激蕩人心。
只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩著我們的影子。
如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。
被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最后戰場。
奮斗、拼命、流血、犧牲之后，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。
上司們軟弱、貪腐、戰敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區別對待。
這是不正常的。
對待底層的態度，代表了國家的良心，和民族的底線。
《八佰》中的人物就是底層。
生難做人杰，死亦非鬼雄，但是，他們活過!
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇28
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非�？酥坪偷驼{的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服�？吹揭黄饩W劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非�？简炑輪T的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事并不復雜，但表現出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇29
坐在幽黑的電影院里，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰斗的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
體檢過后，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出于愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出于叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什么都錯，所以一切都要對著干。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然后自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，并沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，于是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最后的后果當然就是不歡而散。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇30
此部影片中，兒女與父親的關系也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那么好，男人對于感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌癥時，所有的情感立刻隨著眼淚傾瀉而出。我們對于自己的祖國，對于自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。
《葉問4》在情節方面不能說很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所說的“國外的月亮也不是特別圓”。
最后總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，臺詞功底真的是沒的說，仿佛萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長發，干凈的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對于暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇31
《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過于赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》并非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集制作中，把曾經的感動再次重溫。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。
普遍認為，《畫皮》的成功來源于這么幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的制作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》里，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。
核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣癡纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同于前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由于雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峰期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至于從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫�！懂嬈�2》再次無心插柳，社會話題再次躺著也中槍啊!
不過在我這個剛剛被國產電影制作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在于它對技術層面的追求與實踐。不同于其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉�！懂嬈�2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化妝上要實現到怎樣的效果，然后再不惜重金、通過各種關系去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有了如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇32
對于去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關系的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維系和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提并論。因為功夫不僅僅是一種格斗技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮后兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆原子彈，讓日本人記得住。電影最后葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇33
徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發布“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終于曝光。
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一制片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以后真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將于20xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識里還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同于以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲里這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對于人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了。”
關于電影《誤殺》觀看心得感悟 篇34
一年之后將于大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也并非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。
因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。
在《囧媽》定檔日期宣布的同時，片方也發布了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和溫暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳著昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。
同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia說名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。
至于故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部溫暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行著轉變，從他參與的作品當中可以看出他對于現實世界的思考與關照，如對于小人物的細膩描摹，對于中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對于一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對于客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。
除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對于電影行業、對于后輩心懷關切的人，多年來他始終致力于扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監制年，由他監制的《幕后玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對于新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對于現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對于后輩的發掘和培育進行著。