故都的秋

師：與本文的基調不吻合的，作者就點到為止。再加上同學們剛才說的那些原因，所以雖然讓他魂牽夢縈，但作者只是匆匆的一筆帶過，這就是圍繞中心來選材，這樣寫就叫不蔓不枝。

這篇玩賞故都的秋的文章有沒有不是寫故都的秋的景物的段落呢？如果有，是不是有畫蛇添足之嫌呢？四人小組討論，然后交流。

正數第二段，倒數第二、三段。

正數第二段寫的是南國之秋，以南國之秋的慢、潤、淡來對比襯托故都的秋的清、靜、悲涼，突出故都的秋的“秋味”的十足。

南國的景色雖然很美，但這些在作者的眼中卻是“看不飽，賞不透，賞玩不到十足，而且色彩不濃，回味不永。”

在倒數第二段作者用四個比喻把江南的秋與北國的秋作了形象的比較，“黃酒之于白干”（味更濃），“稀飯之于饃饃”（嘗得飽），“鱸魚之于大蟹”（品得透），“黃犬之于駱駝”（品得足）。四個比喻就是從味上來說，對比、襯托出故都之秋的秋味之濃烈、深透與久長。

倒數第三段，在表達手法上是議論。這一段通過古今中外的引證，說明感秋處處有，而中國的文人最為突出，而秋的深味非北方莫屬，這樣寫還是為了突出北國之秋。這段議論，使整篇文章的情、景、理相互交融，充實了內容，深化了主題，同時，又使文章疏朗不羈，揮灑自如。

師：作者嚴格遵守圍繞中心選材的原則，又藝術地宕開一筆，用了對比和襯托，又把精微的描寫和深刻的議論結合起來，使表達的主題更加突出、集中、精彩很好地體現了散文“形散神聚”的特點，同學們在自己的寫作也中要去借鑒這種方法。

（德國美學家謝林指出：“真正的藝術作品中個別的美是沒有的——唯有整體才是美的。因此，凡是未曾提高整體性觀念的人，便完全沒有能力閱讀和評判任何一件藝術品。閱讀活動實踐證明“藝術的整體是美的第一要素”。閱讀活動只有把握這個“藝術美的第一要素”，致力于文章的整化分析，才能跨越肢解化知性解析的偏頗和缺陷，對文章進行藝術的深層性解析，揭示文章構造的藝術真諦。因此在閱讀教學中必須遵循“完形律”的藝術法則，引導學生從文章的有機整體出發，目有全牛，立足于對文章的整體觀照，從宏觀審視文章的整體結構入手，把握文章的各種構成因素，從內實與外形的結合上來把握文章的整體意蘊。這部分的教學設計注重培養學生的文體意識，使學生理解作者獨特的寫作視角與藝術個性。這種體式觀照能使學生在自我探究與合作探討中明確文本的選材特色，進一步明確材料與中心的關系。為他們讀寫正向遷移作鋪墊。）

自讀審視，四人小組合作探究，課堂廣泛交流

本文的基調是清、靜、悲涼，但作者寫起來是有所偏重的，那些具體描寫的景物各偏重于什么呢？

牽牛花偏重于“清”，槐蕊偏重于“靜”，秋雨偏重于“悲涼”，秋蟬、秋棗偏重于悲涼（從秋蟬的叫聲中，秋棗的生存環境中可以看到）。

鑒賞畫面一：“靜對牽牛花的藍朵”

大家自己來讀一讀關于牽牛花的描寫。注意思考作者描寫牽牛花重點描寫了牽牛花的什么？又是怎樣突出“清”這一特點的？

郁達夫并沒有寫牽牛花搖曳參差的藤蔓，也沒有寫牽牛花扶疏映襯的花葉，而是寫它的花色。“我認為牽牛花以蘭色或白色為佳，紫黑色次之，淡紅者最下。”這樣符合全文的基調。“紫黑色”不是清淡的顏色，色彩太凝重，基調也太濃了，太低沉、太壓抑、太過于冰涼了。“淡紅”屬于暖色，所以作者說它“最下”。蘭色和白色更能突出那個“清”字，因為蘭色和白色屬于冷色：藍色，寧靜、深遠；白色，素雅、純靜。它們與高闊的藍天形成了和諧的秋的基調，給人的感覺是清涼疏朗的。作者還用環境襯托，在牽牛花出場前，他特意營造了一種充滿北國情調的清涼的氛圍：破屋、濃茶、碧天、馴鴿、尖細且長的草，這個時候再加上牽牛花的藍朵，真的讓人感到了秋天特有的清氣撲面而來。