高中語文《李憑箜篌引》教學設計（精選16篇）

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇1

　　【教學目標】

　　知識與能力：分析鑒賞詩歌的藝術特色，分析總結詩人的寫作風格特色，品味詩歌的藝術美。

　　過程與方法：鞏固落實詩歌中涉及的文學常識、字詞讀音意義等基礎知識，能夠用現代漢語表達詩歌大意。

　　情感、態度與價值觀： 激發學生對詩歌的興趣，引起情感共鳴，使之熱愛詩歌，提高文學素養，培養審美情趣。

　　【教學重點】

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。。

　　【教學難點】

　　通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法 。

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入

　　唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，飄逸;“詩鬼”李賀，怪異;詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。

　　說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢?可是李賀做到了，而且做的很精彩!讓我們共同領略李賀的別樣風采吧!

　　二、作者簡介

　　李賀(790-816)字長吉，河南福昌(今河南宜陽)人。郡望隴西，家居福昌之昌谷，因稱李昌谷。其父名晉肅，“晉”、“進”同音，故因避父諱不得考進士，僅任奉郎小官，憤懣不得志。其詩多感進傷逝之作，或寄情天國，或幻念鬼境，世稱“鬼才”。尤擅樂府歌行，詞采瑰麗，意境奇特，富浪漫色彩。絕句多抒寫不平之感，筆意超縱。有《李長吉歌詩》，《全唐詩》存詩五卷。

　　三、解題

　　“引”和“行”一樣，是一種比較自由的詩歌體裁，章無定句，句無定言。據考證，李賀這首詩寫在公元811年，當時李賀在長安任奉禮郞。詩中所歌頌的李憑屬梨園子弟，箜篌彈得很出名，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，在當年是個當紅的明星。李賀的贊頌當不是虛言。

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”(見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)。

　　四、朗讀(略)

　　五、作品閱讀賞析

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的'詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　六、試比較《琵琶行》《李憑箜篌引》運用比喻的異同。

　　(注意：引導學生比較其在發揮比喻的好處，尤其是對表現音樂的好處方面的異同)。

　　喻體都很美好，都因量多而產生了疊加效應，使音樂的美好感覺格外濃郁。都發揮了比喻使難以言說者明晰的好處，即《琵琶行》通過鮮明的視覺畫面，《李憑箜篌引》以人們熟悉的聽覺、視覺、觸覺形象及典故傳達出難以說清的美妙音樂。白詩對樂聲及其變化過程的比喻更為貼切，發揮了比喻使事物特征更為鮮明生動的好處;李詩對音樂聲、音樂所含情感、音樂給人的感受作出超凡脫俗的比喻，發揮了比喻使習見說法出新意，給人新穎刺激的好處。

　　《琵琶行》做得很好，使難以言說的、比較抽象的激越、沉重、婉轉、幽微、高亢、凄厲等琵琶樂聲，通過貼切的視覺畫面鮮明的比喻讓讀者感受到了。《李憑箜篌引》也大量運用了比喻，它以人們熟悉的聽覺形象(如玉碎、鳳叫)、視覺形象(如荷葉露珠、蘭花綻放)觸覺形象(如冷光、濕寒兔)，或者人們熟悉的典故(如江娥啼竹、素女鼓瑟、女媧補天、吳剛月兔、神嫗彈箜篌、瓠巴鼓琴而魚躍)傳達出了難以說清的箜篌美妙的音樂形象。

　　七、小結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇2

　　一、導入新課

　　教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。

　　師：同學們回憶學過的詩文中，有哪些作品是將音樂描寫得淋漓盡致的?大家能一起背誦白居易的《琵琶行》中描寫音樂的佳句么?白居易是如何表現琵琶彈奏的音樂?

　　今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。

　　二、整體感知

　　1、簡介作者

　　2、解題

　　箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　3、反復朗讀

　　(1)播放配樂朗讀視頻

　　(2)學生自由朗讀

　　(3)配樂齊讀

　　三、具體賞析

　　品讀：詩是怎樣表現音樂的?(學生討論，代表發言。教師總結并板書相關內容。)

　　(一)正面描寫(比喻)

　　以形喻聲 昆山玉碎：像美玉碎裂 清脆

　　鳳凰叫：像鳳凰和鳴 舒緩

　　以形喻聲 芙蓉泣露：如帶露的芙蓉 清麗

　　香蘭笑： 如綻放的香蘭 歡快

　　(二)側面烘托(想象、夸張)

　　小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現了李賀的獨特詩風。

　　四、考點點擊

　　請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。(提示學生答題步驟：找動詞或形容詞;分析其含義;點出它在句中的含義及表達效果。)

　　指名回答，師生共同完善答案。

　　五、作業

　　讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇3

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇4

　　一學習目標

　　1 誦讀詩歌，理解詩歌的內容，感受詩歌中的音樂美   2從表達技巧.煉字方面鑒賞全詩，體會詩人描寫音樂手法的妙處   3師生聆聽音樂,背誦全詩二 預習指導

　　了解作者： 李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。稱其為“詩鬼” 。背景介紹《李憑箜篌引》大約作于元和六年至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子。因善彈箜篌。名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

　　李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論， 推許為“摹寫聲音至文”。解題 “ 引”原指古代一種樂曲的形式和體裁，略近于“引子”“序曲”“序奏”。   箜篌是古代的樂器，有豎箜篌和臥箜篌，這這首詩說它“二十三弦”，是豎箜篌，和豎琴相似。

　　正字音 字形    箜篌     神嫗    不眠   瘦蛟   女媧三自主學習  合作探究   1朗讀詩歌  初步感知   課件范讀，同學們注意朗誦的字音感情節奏，同時思考以下的問題

　　（1）同學們用一句話概括出這首詩的內容（2）用準確恰當的詞語來表達你對詩人摹寫的箜篌樂曲的感受 2文本探究

　　1-4句同學齊讀，概括前四句其內容 ，并思考問題（1） 詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？（2）同學默讀，找出詩中哪幾句寫樂聲，使用什么表現手法，表達出怎樣的音樂的效果？   （3）一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日，音樂響起來了，李憑的音樂會開始了，李憑在哪兒，詩人為什么要把李憑放到第四句出現？

　　五六兩句 ， 同學齊讀，概括內容并思考問題同學們展開想象，描繪出李憑彈奏的箜篌曲美妙在哪兒？   詩人使用什么描寫方法從哪兩個角度用了哪些表現手法傳達出了這種絕美的樂聲？   

　　7句-最后  同學齊讀，概括內容，然后思考  “女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”兩句中的“逗”字用的極其生動形象，請簡要分析      “夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”

　　二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處。

　　"吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔"這句所用的藝術手法和白居易《琵琶行》中的哪句一樣，并指出兩句詩表達的意境有何不同？     四  總結歸納  提升拓展學生齊讀，再次體會詩人描寫的音樂美。

　　比較白居易的《琵琶行》和本詩在描寫音樂手法方面的不同之處  

　　五  反饋訓練  鞏固落實   學完本詩，請同學們用散文化的語言改寫“昆山玉碎鳳凰叫”或“芙蓉泣露香蘭”兩句，體現其意境美？要求準確把握詩歌的意象；使用想象，通感等表現手法，字數100字左右      師生共同背誦全詩  

　　參考答案

　　1 略

　　2.初步感知

　　（1）李憑彈奏的箜篌曲技藝精湛，曲調之美，感染力強

　　（2）優美動聽，沁人心脾，幽怨，悲壯，清脆

　　3文本探究

　　1~4句

　　（1）“高秋”點明秋高氣爽的特點，為“空山凝云”句作鋪墊，借以襯托出箜篌演奏者技藝之高超。（2）“空山凝云頹不流，湘娥啼竹素女愁“用了典故，想象，夸張，側面描寫等手法。通過寫空曠山野上空的浮云聽到樂曲駐足不前及湘娥、素女觸樂生情潸然淚下，寫出箜篌曲的感人、優美、動聽和彈奏者技藝的高超。五六兩句

　　{3}“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”通過正面描寫、通感、比喻、想象等手法從形和聲兩個角度以不可聞之聲擬可聞之聲，以可見之形寫無形之聲。寫出了箜篌曲的聲音像昆山玉碎的聲音那樣清脆悅耳，像鳳凰的鳴叫那樣清脆、幽怨

　　最后幾句

　　（1）都使用了側面描寫的手法寫出了音樂的強大魅力。（2）“老”“瘦”形象的寫出了魚和蛟羸弱乏力行動艱難的形象，現在竟然能伴隨者音樂旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫使那無形美妙的箜篌聲浮雕般呈現在讀者的面前。

　　（3）“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛，東船西舫悄無言。唯見江心秋月白”表達的意境是寂靜傷感；而文中的兩句表達的意境是清幽超絕的想象

　　四總結歸納

　　《李憑箜篌引》：側面烘托、正面描寫、通感、想象、夸張、神話

　　《琵琶行》：通過一連串的比喻摹寫琵琶曲的聲韻情調、直接描寫。只有“江州司馬青衫濕”這句用了側面烘托

　　五.

　　一種：聽！香蘭在笑，輕擺細腰，翩躚起舞，綻放笑靨，回眸一笑百媚生。看！芙蓉淚流滿面，低低幽泣，聲聲嗚咽，誰惹了禍，是箜篌，箜篌曲，一曲箜篌多少嘆，余音繞梁聲裊裊。

　　另一種：仙樂飄飄，一切為之動容，浮云駐足聆聽，湘娥素女潸然淚下，這是誰的杰作如此震懾人心，昆山玉石俱碎，山崩地裂，令棲居其上的鳳凰無家可歸了，哀聲鳴叫，聲聲幽怨，聲聲凄厲。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇5

　　【教學目標】

　　1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

　　2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

　　【教學重難點】

　　借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

　　【教學方法】

　　討論法、講解法、朗誦法。

　　【教學課時】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

　　二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

　　2、再次誦讀。

　　四、品讀探究，小組展示

　　作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

　　要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出運用通感手法的例子

　　①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

　　②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

　　③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

　　（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

　　①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

　　②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

　　⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

　　⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

　　拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

　　《陌上桑》

　　行者見羅敷，下擔捋髭須；

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：采用了側面烘托的手法，

　　分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

　　效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

　　五、比較鑒賞，拓展延伸：

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　六、知人論世，體悟情感

　　楊巨源《聽李憑彈箜篌》

　　聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

　　君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

　　有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

　　教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

　　七、回顧目標，背誦全詩

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇6

　　一、導入：聽音樂導入

　　課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

　　二、明確本堂課的任務目標

　　（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、聽音朗誦：

　　2、自由誦讀，誦讀時注意

　　⑴注意詩句間的起承轉合。

　　⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

　　3、個人示范朗誦

　　4、全班齊讀

　　四、品讀探究，小組展示

　　1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

　　演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

　　歌、行、引

　　古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

　　2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

　　提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

　　要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　品讀過程中可自主設疑：例如：

　　⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

　　⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

　　五、鑒賞技法，總結提升

　　1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

　　①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

　　②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

　　③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》

　　2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

　　（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

　　（2）素女，是神話中的`月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

　　（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

　　（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

　　3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

　　（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

　　②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

　　③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

　　④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

　　（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

　　②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

　　③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

　　六、小試牛刀：

　　聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

　　1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

　　2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

　　3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

　　4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

　　七、檢查背誦

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇7

　　教學目的：    1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。    2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學重點難點：    1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。    2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學課時：    2課時教學過程：一、導入對優美音樂的描寫與贊嘆——    余音繞梁，三日不絕。    聲震林木，響遏行云。    瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。《明湖居聽書》（劉鶚）：1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。二、作者簡介李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三、解題歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。四、朗讀（略）五、作品閱讀賞析全詩可以分為三個段落。第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。 “十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。第二課時一、導入南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人重要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——①正面比喻寫琴聲：纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。②側面渲染寫感受：自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。二、問題思考思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。（播放《高山流水》） 參考答案：1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。  2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。三、比較鑒賞閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫—— 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？ 大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。  參考答案：（1）在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。（2）風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。四、作業    1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。    2、預習李煜《虞美人》。

　　上一篇：《李憑箜篌引》教案1

　　下一篇：沒有了

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇8

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　一、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。 

　　二、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　上一篇：李憑箜篌引

　　下一篇：《李憑箜篌引》教案2

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇9

　　教學目的：

　　1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學重點：

　　1、賞析該詩的內容。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學難點：

　　鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　第一節

　　一、導入：

　　在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

　　二、海報設計：

　　1、編劇兼導演：李賀

　　李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

　　他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

　　2、主演：李憑

　　唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

　　3、樂器：箜篌

　　“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　4、時間：晚唐的某個“高秋”

　　“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

　　5、地點：長安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

　　1、云：

　　優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

　　3、素女：

　　古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　4、長安的百姓：

　　唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

　　6、女媧：

　　神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　7、神嫗：

　　就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　8、老魚、瘦蛟：

　　老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

　　9、吳質：

　　吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

　　四、描寫手法的探討：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

　　詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

　　2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

　　漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

　　3、這首詩除了用側面烘托的`手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

　　昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

　　鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

　　這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

　　4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

　　我們怎樣理解通感手法？

　　“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

　　可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

　　五、作業：

　　1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　3、背誦《李憑箜篌引》

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇10

　　【教材分析】

　　《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

　　【教學目標】

　　1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

　　2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

　　3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

　　【教學重、難點】

　　1.有感情地朗誦全詩；

　　2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

　　3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

　　【教學方法】

　　精講點撥法鑒賞分析法

　　【學法指導】

　　誦讀法討論法互評法

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入新課（出示課件）

　　同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

　　二、聽讀感悟（出示課件）

　　三、自讀賞析（出示課件）

　　1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

　　2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

　　意象樂曲特點及變化手法效果

　　總結提升品讀鞏固

　　師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　教師引導分析：

　　吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

　　高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

　　張高秋：不僅是演奏的'抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

　　詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　教師引導分析：

　　音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

　　從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

　　點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

　　生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　教師引導分析：

　　這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

　　A、“昆山”句是以聲寫聲

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

　　生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　教師引導分析：

　　寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

　　師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　教師引導分析：

　　這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

　　一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

　　石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　教師引導分析：

　　那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

　　教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

　　老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　教師引導分析：

　　舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。 聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

　　詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

　　四、聽音樂，寫句子（出示課件）

　　這音樂，讓我仿佛聽到；

　　這音樂，讓我有如看到。

　　五、寫一寫，感受文學魅力

　　生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

　　請你用動情的語言抒寫出來。

　　要求:

　　(1)要有側面描寫；

　　(2)至少要運用兩種修辭方法；

　　(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

　　(4)不少于200字。

　　六、課堂總結

　　“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

　　——清 方扶南 《李長吉詩集批注》卷一

　　僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

　　【板書設計】

　　李憑箜篌引

　　李賀

　　描摹樂聲形象鮮明

　　演奏技藝高超

　　借樂想象新奇瑰麗

　　一抹紅

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇11

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的.地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞李憑箜篌引教案設計

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。李憑箜篌引教案設計

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇12

　　一、教學目標：

　　1、學生誦讀詩歌，把握詩歌的情感基調，感受詩歌怪異的意象之美。

　　2、揣摩詩歌，通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。

　　3、介紹詩人李賀及時代背景，進一步體會詩歌的風格特色。

　　二、教學重、難點：

　　1、讓學生深入閱讀文本，體悟本詩意象的豐富。（重點）

　　2、揣摩詩歌的語言，比較描寫音樂的同類詩歌，鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。（難點）

　　三、教學方法：

　　點撥法

　　四、教學時數：

　　一教時

　　五、教學設想：

　　李賀的詩獨具一格，浪漫而又凄冷詭譎，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隱的纏綿朦朧，李賀的一生短暫而又才華橫溢，懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異，在失望中仍有一絲追求和期盼，所以冷而艷，凄而不絕，驅趕自然風物，神仙鬼怪，變化多端，豐盈美麗，但讓涉世不深，讀詩不多的中學生來讀本詩，他們難以理解本詩的'妙處；但這篇詩歌又是選修教材的內容，學生有了必修教材的基礎奠基，可適當拔高，為此我們由字詞入手，從想象探奧，運用比較的方法，選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文，區別和整理李賀此篇的意象的獨特的美，手法的怪異新穎之處，進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹，體悟詩歌的情感美。

　　六、教學過程：

　　1、導入新課

　　“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇，如此高規格的接待？他既不是外國首腦，也不是巨商富賈，他只不過是一位藝術家，演奏家。他是誰？他是哪國人？——他就是唐朝的李憑。

　　李憑是梨園子弟，因善彈箜篌名噪一時，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年，他的精湛技藝，受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎，李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動，寫下了一首贊美詩獻給他，名字叫《李憑箜篌引》（板書）

　　【PPT1展示“箜篌”的圖片，讓學生直觀感受這一樂器】

　　2、讓學生初步感知詩歌的內容，包括節奏、音韻。

　　①背誦（朗讀）這首詩，教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的形式：歌行體、七言古詩；用韻（句句用韻，四次換韻），節奏較快。

　　②詩意解說，請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調：

　　a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。

　　b、主色調時凄愴激昂，但其間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。

　　3、學生提問，教師釋疑。

　　學生課前預習本詩，遇到不懂的地方，請小組長事先統計，然后請各組代表展示問題，教師隨機點撥，也可以請學生回答解決，對于普遍的教學重難點，可以留待下一環節解決。 4、比較閱讀：

　　①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文，如蘇軾的《赤壁賦》的片段，體會音樂描寫的方法。

　　【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段）（方法：比喻、直接描寫+間接描寫）

　　②出示音樂描寫對比表，讓學生完成填空。

　　【PPT3出示音樂描寫的對比表格】

　　③出示意象呈現方式對比表。

　　【PPT4意象的不同呈現方式】

　　皆摹寫聲音至文，然韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》

　　5、教師設計主問題：這首詩美在何處？（學生討論解答，教師啟發，教師小結）

　　a、意象美——非人間

　　b、藝術美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教師通過相關材料點撥探究詩人的情感）

　　一個苦悶的詩人

　　李賀字長吉，唐宗室鄭王之后，他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官，還曾做過陜縣令，可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家諱科考無名，是皇族卻淪落下僚，貧病交加，懷才不遇，對現實社會心如死灰，對失意人生滿

　　懷悲慨，故刻意創作，志在業詩傳后。 【展示PPT8】

　　【展示PPT9《致酒行》和《南園》（第五）】

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇13

　　語文：

　　學 科

　　語文

　　教材名稱

　　古代詩歌散文

　　教材出版社

　　人民教育出版社

　　課 題

　　李憑箜篌引

　　年級

　　高二語文a層次

　　學期

　　下期

　　學段

　　第2學段

　　教學

　　目標

　　知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美

　　過程與方法：誦讀、比較

　　情感態度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅

　　教學

　　重 點

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學

　　難點

　　帶著自己的感受朗讀課文，學以致用

　　教學

　　思路雖是語文a層次的學生，因是據一次成績劃分的班級，語文素養相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。

　　主要

　　教學

　　方法

　　誦讀法：基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，使不同水平的學生逐步提高

　　讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調動所有的學生。

　　教學

　　資源

　　1.剪輯央視cctv10《李憑箜篌引》的朗誦。

　　2.剪輯《青藏高原》的第二節。

　　3.ppt

　　教學過程

　　課時

　　環節

　　教師活動

　　（教學內容的呈現）

　　學生活動

　　（學習活動的設計）

　　設計意圖

　　共

　　一

　　課

　　時

　　一、

　　導入新課

　　“高山流水，知音無限”是大家很熟悉的典故，下面請同學讀典故，其他同學思考：鐘子期是用怎樣的手法來描述音樂的。我們還學過哪些描寫音樂的作品?它們又用了怎樣手法？（ppt展示）  

　　伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念（想），鐘子期必得（了解）之。  

　　（學生展示成果時教師板書）                                              

　　1.學生讀典故，其他學生思考

　　2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果

　　1.導入自然，引發學生的興趣

　　2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法

　　3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。

　　二、

　　整體感知，自主探究，合作交流

　　1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）

　　成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂。“中國”指長安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質寒兔“與之照應。

　　（ppt展示）

　　2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？

　　要點：突出強大的音樂效果，先聲奪人，天地之間一片靜寂，唯有音樂在其中飄蕩。抓住”吳絲蜀桐空山“凝云”等意象

　　（ppt展示）

　　1.學生朗讀整體感知

　　2.同桌交流

　　3.優秀學生點撥字詞句

　　4.學生交流展示對詩歌的整體把握

　　1.學生能自己探究解決的教師不講

　　2.優秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發揮主動性

　　3.對作品的理解要有整體意識，語境意識

　　三、

　　自主探究 ，再次朗讀作品，品味手法

　　1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。

　　2.教師肯定學生賞析的精彩之處。

　　3.總結歸納：

　　琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）

　　李憑箜篌引：主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神) （ppt展示）

　　1.學生再次朗讀

　　2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句

　　3.學生自由交流

　　這個環節關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。

　　四、

　　與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味

　　1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。

　　（ppt展示）

　　2.播放視頻

　　3.請學生談看視頻的感想

　　4.請優秀的學生范讀

　　1.學生欣賞視頻，談感受。

　　2.朗讀好的學生范讀。

　　3.所有的學生帶著自己的理解讀

　　1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威

　　2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。

　　共

　　一

　　課

　　時

　　五、拓展延伸

　　1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法

　　聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插

　　2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。

　　小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。 試著描寫音樂。（ppt展示）

　　3.播放音頻

　　4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩穩送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節奏平穩而明快。唱了幾句后，又稍有回環，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節節高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）

　　1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感 以有形寫無形。總結寫音樂的手法

　　2.一分鐘寫作

　　3.學生展示成果

　　1.引入劉鶚的《明湖居聽書》這個環節的主要目的是引導學生的思維從詩歌跳到白話文，為下面的寫作服務

　　2.給學生極可能少的限定，充分調動學生

　　3.創作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考

　　六作業

　　1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。

　　2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法

　　課后完成

　　由感性認識上升到理性認識。

　　自我反思

　　主要特色

　　與

　　創新之處

　　1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。

　　2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。

　　3.如何調動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。

　　4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。

　　存在的問題

　　與不足

　　1.整個教學設計容量較大，使得課堂效果上感覺有些趕時間。 2.學生的交流可以更充分一些。在調動所有的學生上作出一系列嘗試，如何讓更多的學生展示自己，尤其是語文素養相對較低的學生增加更多的自信方面，還有很多的探索空間。 

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇14

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　過程與技能：

　　把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。

　　情感態度與價值觀：

　　教學重點：

　　1、探討李賀詩的風格

　　2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。

　　教學難點：

　　體會詩歌流露的思想感情

　　教學方法：涵詠   探討

　　教學課時：1課時

　　教學過程：

　　一. 課堂導入：

　　在唐詩里，有許多寫音樂的詩詞，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清人方扶南說：“白香山江上琵琶,韓退之穎琴師,李長吉李憑箜篌,皆摹寫聲音至文。韓足以驚天,李足以泣鬼,白足以移人。”說這首詩足以泣鬼,主要是因為詩人構思的奇特。那么詩人李賀是怎樣的人，這首詩又奇特在什么時候地方，今天，我們就一同走進詩人李賀和他的詩。

　　二.作者簡介：

　　李賀（790-816），字長吉，福昌人，人稱“詩鬼”。因避家諱，不得應進士舉，終生落魄不得志，二十七歲就英年早逝。他繼承了《楚辭》的浪漫主義精神，又從漢魏六朝樂府及蕭梁艷體詩多所汲取，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境，要凌駕大自然而創造出新奇幽美的藝術境界，形成了自己的獨創風格，并對中晚唐某些詩人發生了一些影響。

　　三.題解：

　　李憑是是供奉宮廷的梨園弟子，以彈奏箜篌名躁一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，其身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。引，與歌、行一樣，表明這是樂府詩。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　四.涵詠詩韻，初步感知。

　　1學生根據自己對詩的感悟朗讀。

　　2讀后生生互評，注意把握情感。

　　教師指導點拔：因為此詩是描寫音樂感受的，所以在誦讀時要注意詩句間的起承轉合，詩中紛繁的意象蘊含著音樂的情感變化，詩的情感基調與音樂的情感基調基本上相同。

　　此外，這首詩每句都七言，格律嚴密，四次換韻，句句用韻，節奏很快，所以要注意劃分句群，找詩中情感的起伏脈絡，把握詩歌的節奏。

　　3叫一學生再次朗讀，把握情感基調。

　　本詩的主色調凄愴激昂，但也有哀婉柔和的情緒，甚至有稍縱即逝的情緒。

　　4學生齊讀。

　　五.賞析詩文

　　全詩可分為三部分。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。 

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。 

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。       從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。 

　　第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。 

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。 

　　六.這首詩的最大特點是什么？

　　想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　八、作業：

　　1.背誦全詩。

　　2.《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》從摹寫音樂的不同手法方面比較鑒賞分析。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇15

　　教學目標：

　　1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

　　2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

　　教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學方法：1、朗讀法。2、自主學習法。3、合作探究法。

　　授課時數：一課時

　　教學過程：

　　一.導入新課

　　師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。  

　　補充：白居易《琵琶行》  韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文” 。（板書：李憑箜篌引）

　　學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

　　二.走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三.解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名  “坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四.鑒賞詩歌

　　㈠誦讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

　　㈡鑒賞、背誦

　　ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　⒈吳絲蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　ⅱ、賞析第二節

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

　　——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

　　——著重表現樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　——刻意渲染樂聲的優美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

　　ⅲ、賞析第三節

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　　⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

　　ⅳ、探究

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

　　明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

　　要點提示：

　　（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　㈢小結

　　此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

　　五.總結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　六.比較閱讀

　　分組討論：

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　參考答案：

　　⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

　　⑵風格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

　　七.作業

　　背誦全詩。

　　八、教學反思：

　　本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

高中語文《李憑箜篌引》教學設計 篇16

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：

　　賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　二、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的`樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　三、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。