詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案（通用7篇）

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇1

　　第六節 分類鑒賞

　　詩歌的內容大致分為這樣幾類：送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩等。下面分別說明。

　　一、送別詩

　　（一）古人由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別。士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。

　　送別詩是古詩詞中的一個大類。他們一般按時間、地點來描寫景物、表達離愁別緒，從而體現作者的思想感情。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調，如柳永的《雨霖鈴》。這類詩歌在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。以婉約派詞人、詩人寫的較多。

　　關于送別詩的作法，《詩法家數》曾作過如下歸納：“第一聯敘題意趣；第二聯合說人事，或敘別，或議論；第三聯合說景，或帶思慕之情，或說事；第四聯合說何時再會，或囑托，或期望。于中二聯或倒亂并說亦可，但不可重復，須有次第。末句要有理警，意味淵永為佳。”

　　（二）舉例

　　送劉司直赴安西 王維

　　絕域陽關道，胡煙與塞塵。三春時有雁，萬里少行人。

　　苜蓿隨天馬，蒲桃逐漢臣。當令外國懼，不敢覓和親。

　　[解說]全詩從地點、景物特點寫起，然后敘述史實，贊揚漢朝的威德，結點出全詩的主旨：你這次去安西一定要讓外族懼怕，不要去尋找屈辱的“和親”方略。

　　賦得暮雨送李胄 韋應物

　　楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

　　海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。

　　[解說]：題目開門見山，點出是在暮雨時分送別李胄，用景物特征為送別定下了調子，建業──則是友人要去的地方。“深深的海門看不到盡頭，遠處的浦樹在雨中搖曳，訴不完的別情，就如同這無邊的雨絲。”這四句則把別情形象化，反襯了情義的深重。

　　（三）檢測練習

　　閱讀下面詩歌，回答問題。

　　送杜十四之江南 孟浩然

　　荊吳相接水為鄉，君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊？天涯一望斷人腸。

　　1.這首詩中的“渺茫”一詞在詩中有什么含義？（包含著作者怎樣的心情？）

　　2.詩歌的三、四句在表達技巧上有什么特點？

　　送魏萬之京 李頎

　　朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。

　　關城樹色催寒近，御衣砧聲向晚多。莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

　　注：離歌：離別之歌。關城：潼關、函谷關。御苑：皇家的宮苑。砧聲：搗制寒衣的聲音。

　　1.首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節的怎樣的特征（離別的環境）？從中又表達出詩人送別的什么情緒？

　　2.尾聯用什么藝術手法表達出怎樣的思想內容？

　　送友人 李白

　　青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。

　　浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

　　注：“蕭蕭班馬”出自《詩經》。班馬：離群之馬。

　　1.首聯用什么詞語勾勒出怎樣的送別環境？

　　2.頸聯用怎樣的藝術手法表達出作者什么樣的思想感情？

　　二、寫景詩

　　（一）古代詩人經常游覽山水、寫景言志，寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例

　　一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。

　　1.把握形象的特征和寓意

　　這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

　　2.體味詩歌情景交融的意境

　　通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　3.領會詩人寫景所表現的情感

　　一般地寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意拔高作品的思想內涵。

　　4.分析詩歌的寫作技巧和語言特色

　　山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

　　（1）留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

　　（2）把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”

　　（3）理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。

　　語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

　　（二）舉例

　　山居秋冥 王維

　　空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　[解說]：本詩主要描寫了幾幅圖畫，剛下過雨，山上清新空闊，到了晚上，秋意很濃。明月照在松林間，清泉在石頭靜靜的流著。竹林嘩嘩，是浣女歸來了。蓮花搖動，是漁船歸來了。隨著天氣變化，春天的氣息越來越淡，這優美的山景可以讓人們留下欣賞。全詩主要在渲染一種優美、寧靜的生活。

　　（三）檢測練習

　　閱讀下面的詩歌，回答問題。

　　楓橋夜泊 張繼

　　月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

　　1.在詩中作者寫哪幾種景物？這些景物有什么特征？

　　答：月落、鳥啼、霜滿天、江邊的楓樹、漁火、寒山寺，特征：秋夜幽寂清冷。

　　2.通過景物的描寫，表達了作者怎樣的思想感情？

　　答：寫出羈旅者孤孑清寥、愁緒滿懷的情感。

　　山居秋暝 王維

　　空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下魚舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　1.作者在這首詩中塑造了怎樣的一種意境？

　　答：山雨初霽，萬物一新；初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧蓮，是空山秋天恬靜幽美的景象。

　　2.這種意境中表現了作者怎樣的理想？

　　答：通過詩一般景物的描寫，反映了詩人過安靜淳樸生活的理想和對污濁官場的厭惡。詩中以物芳而明志潔，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說是詩人高尚情操的寫照，也是為詩人理想境界的環境烘托。

　　絕句 杜甫

　　遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

　　1.寫出這首詩歌的藝術手法。

　　答：詩中有畫，本詩是極富詩情畫意的佳作；對仗工整，又自然流暢，毫無雕琢。

　　2.這首詩歌表現出春天怎樣的特征？

　　答：寫出初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的景象。

　　滁州西澗 韋應物

　　獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，夜渡無人舟自橫。

　　1.這首詩用了什么手法？表現出詩人怎樣的情懷？

　　答：這首詩運用了托物言志的手法；也有人認為運用了比興的手法。詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，卻無意于黃鶯，表現出詩人恬淡的胸襟；而夜渡無人，水急舟橫的景象里，蘊涵著一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。

　　蘭溪棹歌 戴叔倫

　　涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

　　1.詩的第一句從什么角度寫仰視，第二句從什么角度寫低頭，這兩句詩勾勒出一個怎樣的境界？

　　答：勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。

　　2.整首詩，從頭至尾沒有寫到“人”，也沒有寫到“情”，而讀來使人感到景中有人，景中有情，問：詩中的人是怎樣的形象？情是怎樣的情？

　　答：寫出漁民欣快歡暢之情，整個畫面使人感到蘭溪山水充滿著蓬勃生機。

　　題義公禪房 孟浩然

　　義公習禪寂，結宇依空林。戶外一峰秀，階前眾壑深。

　　夕陽連雨足，空翠落庭陰。看取蓮花凈，方知不染心。

　　1.這首詩所描寫的景物具有怎樣的特征？

　　答：山谷秀美、山巒清凈、空氣清新、和潤陰涼、自然幽雅。

　　2.這首詩的語言特征怎樣？

　　答：表現自然明快、詞句清談秀麗。

　　三、詠物言志詩

　　（一）詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。鑒賞可從以下幾方面入手：

　　1.把握所詠之物的特點

　　既然是詠物詩，當然要寫所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那也不是一首好的詠物詩。也就是說，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛（行蹤漂泊不定），故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”（李商隱《蟬》）這是一首詠物詩，以蟬喻作者自己。前四句寫蟬的艱難處境：由于自命高潔，總是食不果腹；雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情。這實際是說詩人自己。下面四句則直抒胸臆。三聯上句說自己官位低微，無所歸依；下句說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透出要辭官歸隱的心意。尾聯又把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。作者是懷著崇敬和同情的心情寫蟬的，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也永遠不變初衷。

　　2.體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情

　　陶淵明詠菊，抒寫自己悠閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己為媚于俗、堅守正義的氣節。由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至觀察角度的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。當然不是所有的詠物詩都含有詩人明確意識的寄托。但是一首優秀的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地透過所詠之物，或流露詩人的人生態度，或寄寓美好的理解，或隱含生活的道理。這就是我們在讀解時要細加領悟的。

　　如“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。可憐日暮嫣香落，嫁與東風不用媒。”（李賀《南國十三首》）這是李賀辭官回鄉居住在昌谷家中所作。詩中第一、二句是寫新花開，三、四句則寫暮春花落，通篇把花人格化。花開時像越女那雙水靈靈的眼神和那副白里透紅的漂亮的臉蛋，美不勝收。可是好景不長，一到日暮（暮春）百花凋零，落紅滿徑。“可憐”乃惜花傷春之情，也是詩人自傷自悼之詞。末句則用擬人的手法寫落花身不由已的時候的狀態。從表面上看“嫁與東風”是自愿，“不用媒”證明了這一點。其實嬌花又何嘗愿意離開枝頭。“嫁與東風”雖“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛開時未嫁，而花凋零時始嫁，則培增惆悵。其實，這是一種悲劇的氣氛，卻從欣喜的情調來寫它。似乎反常，又合乎詩中旨趣之道。聯系詩人當時的境況，詩人才不過二十多歲，正當風華正茂，卻不被當局所用，懷才不遇，自生自滅，不勝悲凄。細味此情，便知詩人寫此詩的良苦用心。

　　3.分析詠物詩的寫作技巧

　　詠物詩的寫作技巧或擬人，或比喻，或正面描寫，或側面烘托等。

　　（二）舉例

　　小松 杜荀鶴

　　自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。

　　[解說]：詠物言志詩先要看清所贊揚的“物”有什么特點，其次再分析作者所贊揚的精神和品質。本詩是說，松樹在小的時候沒有引起人的重視，直到高聳入云，人們才說它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

　　四、懷古詠史詩

　　（一）弄清史實

　　對于作品所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一些歷史知識。在閱讀一首詩時，一定要讀好注解，這也是讀懂材料的一把鑰匙。

　　（二）要體會意圖

　　后代作家對塵封的往事發思古之幽情，一定有現實的原因或觸發感慨的媒介。如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，蘇軾被貶黃洲，到過當地一處叫赤鼻磯的地方──傳聞就是當年三國時的古戰場赤壁──憑吊，這赤鼻磯也可以說是觸發詩人感想的媒介。辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上的孫權、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯想到南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭是觸發詩人感想的媒介。南宋小朝廷的茍且偷安，自己報國無門，是詩人引發詩情的現實原因。

　　（三）領悟感情

　　詩人懷古詠古，大致有這樣幾種情況：

　　一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己不置身其中。如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩。杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東弟子多俊才，卷土重來未可知。”然而王安石卻感到項羽的失敗歷史的必然：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來。”

　　二種情況是把史實和現實扭和在一起，或是感慨個人遭遇，或是搏擊社會現實。我們中學里學過的兩首宋詞《念奴嬌·赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。第三種情況是只抓住歷史的影子，故意借題發揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今和杰作。

　　（四）分析寫法

　　在構思上，懷古詠史詩可以說百花齊放，有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》；有議論引發的，如清人劉獻庭的“六奇已出陳平計，王餌曾聞賈誼言。敢借妄自歸異國，漢家長策在和番。”（《王昭君》），對漢元帝的統治無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正對比，或側面烘托等。

　　（五）舉例

　　汴河曲  李益

　　汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。

　　汴河懷古  皮日休

　　盡道隋亡為此河，至今千里賴通波。若無水殿龍舟事，共禹論功不教多。

　　[解說]：《汴河曲》第一句就是景物描寫，曾經是隋朝宮殿的地方，現已經長滿楊柳，著重表現的是昔盛今衰之情。《汴河懷古》以議論起筆，從通常所說“隋亡為此河”說開，認為隋煬帝南巡，僅就開通大運河而言，他的功勞不次于治水的大禹。

　　五、即事感懷詩

　　古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。

　　（一）弄清詩人感慨的事由。

　　這類詩用往往因一點事由而發感慨，所以鑒賞這類作品，必須了解詩人感慨的事由。例如同是懷鄉思親：杜甫的《月夜》是在戰亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁的《春陰》是在被拘塞北、春寒陰冷的環境中盼望返鄉。由此引發的感慨的事由不一樣，詩人抒發感慨的事由不一樣，詩人抒發的感情和采用的筆法也不一樣。

　　（二）賞析“事”與“懷”的結合。

　　李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結合緊密、自然熨帖。

　　（三）體味詩人所抒之“懷”的深摯感人。

　　特別是思鄉、念親、懷友、離別之佳作，其情必感人至深，絕不矯情造作。如杜甫的《江南逢李龜年》“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”這是一首在“安史之亂”后寫的一首抒懷詩，詩人于吟詠尋常的事情之中，潛伏著豐富而深刻的社會內容。表面看來，這首詩是寫“他鄉遇故知”，字里行間好似洋溢著一種“喜”情。然而詩人卻在這“喜”的背后，蘊藏著深沉的“憂”──一種感時傷世、憂國憂民之情。前兩句是當年上流社會豐富多彩的精神文化生活的回憶。后兩句是說四十多年后，這兩位歷盡滄桑的老詩人和藝術家又在流落長沙時不期而遇，不勝感慨。短短的四句，時間跨度四十多年，何等概括。這兩句不僅點明了重逢的時節，而且是樂景寫哀，“江南好風景”恰恰成了亂離時世與潦倒身世的有力反襯；下句“落花時節”則另有寄托：國勢日衰，盛年已過，流水落花，好景難再，不禁凄然相問，潸然淚下。詩中從“聞”到“逢”之間，歷盡數十年的世事滄桑、人生坎坷，未從正面涉及一字，但透過詩人的追憶感喟，聯系當時的時代背景和詩人的身世，讀者強烈地感受到世運之沉亂，年華之盛衰，彼此之凄涼，俱在其中。

　　六、邊塞詩征戰詩

　　（一）了解詩歌創作的時代背景。

　　邊塞征戰詩最能體現國運的興衰。盛唐時期的邊塞詩其基調是豪邁、爽朗、一往無前。如“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”（王維）“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”（王翰）“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還。”（王昌齡）即使是艱苦的戰爭，也壯麗無比，即使是出征遠戍，也爽朗明快，即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中、晚唐，國勢漸衰，雖然詩人也保持著昂揚向上的基調，但悲壯惋傷的成分多了起來。如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”（陳陶）到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為或報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”；或為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”但是不管什么時期的邊塞詩都回旋著愛國的主旋律。

　　（二）注意區別各自的思想內容感情特點。

　　在邊塞征戰的大題材下，邊塞征戰詩的思想內容異彩紛呈：有對建功立業的渴望；有報效祖國的激情；有抒寫征士的鄉愁和家中妻子的離恨；有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷；有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光……因此，我們在鑒賞要注意區別。

　　（三）分析邊塞詩的不同藝術風格。

　　邊塞詩的藝術風格也是異彩紛呈。有的豪放曠達，有的雄壯悲慨，有的委婉清麗……只有通過對詩歌字句的細細體會，才能準確地領會到由于不同時代、不同內容、不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭遇，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的藝術風格。如王昌齡《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩題作《閨怨》，有“怨”必有“愁”。詩的開頭卻出其不意地從題意的反面入手，獨劈蹊徑，以退為進用反說起筆，說這位與丈夫闊別、獨處深閨的少婦，似乎已經習慣了躲在這與世隔絕的封閉式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。當她“春日凝妝上翠樓”之后，“忽見陌上楊柳色”，明顯地感到了良辰美景的巨大誘惑力，觸景生情，油然而生出青春難再、紅顏易年的閨怨之情：悔不該讓夫從軍以求功名，卻辜負了這番良辰美景。一個“悔”字道出了這位少婦的“閨怨”濃愁。先說春色撩拔得少婦春心蕩漾而“不知愁”，以樂景起筆，反襯出愁怨，以反起強化題旨，使得行文波瀾起伏，跌宕生姿，更令醒目。總之，這首詩不說別而別情自露，不言愁而愁緒倍增，表現了高超的藝術手法。

　　（四）舉例

　　塞下曲 李白

　　五月天山雪，天花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。

　　曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

　　[解說]：這首律詩直接落筆在邊塞前線，通過描寫邊塞的景色，將士們的生活，表現了將士們的思想活動。后四句寫戰爭的激烈，表現將士高昂的激情。

　　七、思鄉詩

　　思鄉詩往往和戰爭聯系在一起，反映征人厭倦戰爭，渴望與妻子團聚，渴望過安寧的平靜生活。

　　例：

　　夜上受降城聞笛 李益

　　回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡忘鄉。

　　從軍北征 李益

　　天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》。磧里征人三十萬，一時回首月中看。

　　[解說]：第一首詩，題目“聞笛”就點明是思鄉，前兩句交代樂地點和景物，突出“月如霜”，隱含思鄉之情。后兩句緊承前邊，由“蘆笛”直接引發將士們遙望故鄉。

　　第二首詩落筆在天山，《行路難》是樂府歌曲名，“奮言世路艱難及離別悲傷之意”。悲傷的離別曲使三十萬將士，都回首看空中明月，盤算著回家的事。

　　八、閨怨詩

　　閨怨詩有兩類，一類是婦女對丈夫的思念，對家鄉親人的思念。一類是對易逝青春的哀怨，對自由自在生活幸福生活的向往。

　　浣溪沙 秦觀

　　漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。

　　[解說]：這首詩的大意是：一個女子在漠漠春寒中走上自己的小閣樓，無邊的曉陰濃厚似秋天。走進房間，看見“淡煙流水”圖也很幽深。

　　夢象自由自在漂浮的花絮，愁就像無邊的絲絲細雨。夜已經很深了，月亮掛在窗簾上，她還沒有睡覺。

　　檢測題答案

　　一、（一）1.“渺茫”一詞包含著復雜的情感，從字面上來看它似是形容春江上煙波浩淼，雨霧蒙蒙，其實是寫詩人心中的茫然，寫出詩人送別友人時的悵然若失。

　　2.第三句故設一問，造成轉折之勢，為下句抒情作準備；結尾一句既抒發了離情，又不流于直露，余味深長，言有盡而意無窮。

　　（二）1.“微霜”“鴻雁”點出了送別時深秋時節蕭瑟的氣氛，從中表達出詩人送別的悲愁難抑，黯然神傷的情緒。

　　2.尾聯直抒胸臆，以長者的口吻表達了對魏萬的勸勉：莫把長安當作行樂之地而虛度大好時光。這是一般送別詩最常見的做法。

　　（三）1.用“青山”、“白水”青白相間，色彩明麗；“橫”字勾勒出青山的靜態，“繞”描畫出白水的動態，描摹出一幅青山秀麗的送別圖景。

　　2.頸聯兩句是很工整的對偶；又巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行蹤不定、任意東西；“落日”比自己象落日不肯離開大地一樣對朋友依依惜別的心情。

　　二、（一）1.月落、鳥啼、霜滿天、江邊的楓樹、漁火、寒山寺，特征：秋夜幽寂清冷。

　　2.寫出羈旅者孤孑清寥、愁緒滿懷的情感。

　　（二）1.山雨初霽，萬物一新；初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧蓮，是空山秋天恬靜幽美的景象。

　　2.通過詩一般景物的描寫，反映了詩人過安靜淳樸生活的理想和對污濁官場的厭惡。詩中以物芳而明志潔，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說是詩人高尚情操的寫照，也是為詩人理想境界的環境烘托。

　　（三）1.詩中有畫，本詩是極富詩情畫意的佳作；對仗工整，又自然流暢，毫無雕琢。

　　2.寫出初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的景象。

　　（四）這首詩運用了托物言志的手法；也有人認為運用了比興的手法。詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，卻無意于黃鶯，表現出詩人恬淡的胸襟；而夜渡無人，水急舟橫的景象里，蘊涵著一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。

　　（五）1.勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。

　　2.寫出漁民欣快歡暢之情，整個畫面使人感到蘭溪山水充滿著蓬勃生機。

　　（六）1.山谷秀美、山巒清凈、空氣清新、和潤陰涼、自然幽雅。

　　2.表現自然明快、詞句清談秀麗。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇2

　　第二節  鑒賞用詞之妙

　　一、中國詩歌對語言的變形

　　進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。

　　文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！）

　　中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。

　　1.把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”

　　中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。要詳加分辨。例如：何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”、王維“下馬飲君酒”（《送別》王維）、“日色冷青松”（《過香積寺》王維）、

　　“山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺后禪院》）、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶”、王安石“春風又綠江南岸”、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”、周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。我們的古人慣于活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。就如“雨肥梅子”一句，又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！）

　　以上各句中的“暗”、“飲”、“冷”、“悅”、“空”、“淡”、“綠”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

　　2.注意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白

　　金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。

　　其實，中國古典詩詞意象的組合，借助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，（

　　用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，"風"和"鳴蟬"并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）“秦時明月漢時關”、“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”

　　上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。詩人擺脫常境，不用“我們兩人當年相會”之類的一般說法，卻拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云：“勿言一樽酒，明日難重持。”王維《送元二使安西》云：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”杜甫《春日憶李白》云：“何時一樽酒，重與細論文？”故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用“一杯酒”，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了“桃李”、“春風”兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。

　　再試想，要用七個字寫出兩人離別和別后思念之殷，也不那么容易。詩人卻選了“江湖”、“夜雨”、“十年燈”，作了動人的抒寫。“江湖”一詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云：“江湖多風波，舟楫恐失墜。”“夜雨”，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。”在“江湖”而聽“夜雨”，就更增加蕭索之感。“夜雨”之時，需要點燈，所以接著選了“燈”字。“燈”，這是一個常用詞，而“十年燈”，則是作者的首創，用以和“江湖夜雨”相聯綴，就能激發讀者的一連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，又如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種內在的深沉的聯系,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。

　　二、值得注意的字詞

　　許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王駕寫《晴景》一詩：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。”王安石改“飛來”為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨后特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。一個“鬧”字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：“四更山吐月，殘夜月明樓。”“明”字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是“吐”字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”葉夢得評道：“遠近數百里，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外。

　　1.動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞

　　例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

　　“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。

　　“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

　　例3：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。

　　“蒸”、“撼”具有夸張色彩。

　　例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）

　　看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。

　　2.修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象

　　例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

　　一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。

　　例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。

　　曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。

　　例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）

　　前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。

　　3.特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們

　　（1）疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。

　　楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其一》劉禹錫）

　　千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）

　　尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）

　　（2）表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。又如：過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）

　　（3）數量詞：數量詞大約和講究概念與邏輯的數學、物理有某種密切的關系，因此，從文學特別是詩歌的角度來看，它似乎是枯燥乏味的。其實不然，優秀詩人的筆就仿佛是童話中一根可以使沙漠涌出綠洲的魔杖，那經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下卻可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。

　　例1：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。據元代盛如梓《庶齋老學叢談》記載，張桔軒有詩云“半篙流水夜來雨，一樹早梅何處春”，元遺山認為既指明了“一樹”，就不能又說表疑問的“何處”，同時，一樹梅花也絕非早梅，于是他就把“一樹”改為“幾點”，“幾點”本身并沒有什么奇特之處，但用在這里描繪逐水而流的梅花，卻符合生活的真實，也使全詩氣機流暢，韻味平添。

　　（4）虛詞：在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。

　　三、檢測練習

　　下列詩詞中加點的字各有其妙處，請加以鑒賞分析

　　1.大漠孤煙直，長河落日圓（王維《使至塞上》）

　　2.海上生明月，天涯共此時(張九齡《望月懷遠》)

　　3.氣蒸云夢澤，波撼岳陽城(孟浩然《臨洞庭上張丞相》)

　　4.野曠天低樹，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

　　5.寒山轉蒼翠，秋水日潺湲(王維《輞川閑居贈裴秀才迪》)

　　6.眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。(李白《獨坐敬亭山》)

　　7.星垂平野闊，月涌大江流。(杜甫《旅夜書懷》)

　　8.映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)

　　檢測題答案

　　1.“直”寫出烽煙之勁拔、堅毅，“圓”給人親切溫暖而又蒼茫的感覺，這兩字不僅準確描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，把孤寂的情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象之中。

　　2.“生”字寫出明月從海面冉冉升起的景象，富有動感，準確傳神。

　　3.“蒸”寫出湖面的豐厚的蓄積，仿佛廣大的云夢澤都受到洞庭的滋養哺育，“撼”寫出洞庭湖洶涌澎湃的氣勢，極為有力。

　　4.“低”寫出人在舟中仰望天空的獨特的視角，非常準確。“近”字寫月亮仿佛也溫柔體貼，善解人意，來安撫詩人那顆孤寂的心。

　　5.“轉”表明山色愈來愈深，愈來愈濃，山是靜止的，但憑顏色的漸變就寫出它的動態來。“日”即“天天”之意，水是流動的，用一“日”字，令人感覺它始終如一的守恒。

　　6.“盡”與“閑”把讀者引入一個寂靜的世界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜，在翻滾的厚云消失之后，感到特別地清幽平靜，寫動見靜，以動襯靜，烘托出詩人內心的孤寂。

　　7.星辰低“垂”，寫盡平野之廣闊，月隨江“涌”，寫盡大江奔流的氣勢，景象雄渾闊大。

　　8.春草“自”碧，黃鸝“空”啼，景色幽美卻無人問津，景象荒涼凄慘。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇3

　　第三節  思想情感

　　一、古代詩詞中常見的思想情感

　　●憂國傷時

　　1.揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

　　2.反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

　　3.同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》

　　4.對國家民族前途命運的擔憂

　　如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情

　　●建功報國

　　1.建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》

　　2.保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》

　　3.報國無門的悲傷　如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》

　　4.山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》

　　5.年華消逝，壯志難酬的悲嘆　如：蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》

　　6.揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》

　　7.理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

　　●思鄉懷人

　　1.羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。溫庭筠《商山早行》

　　2.思親念友　如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》

　　3.邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》

　　4.閨中懷人　如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行·候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)

　　●生活雜感

　　1.寄情山水、田園的悠閑　如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》

　　2.昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》

　　3.借古諷今的情懷　如：辛棄疾《京口北固亭懷古》

　　4.青春易逝的傷感如：李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》

　　5.仕途失意的苦悶　如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》

　　6.告慰平生的喜悅如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月·明月別枝驚鵲》

　　●長亭送別

　　1.依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》

　　2.情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》

　　3.坦陳心志的告白

　　如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。【評析】　這是一首送別詩。詩的構思新穎，淡寫朋友的離情別緒，重寫自己的高風亮節。首兩句蒼茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送別時的孤寂之情；后兩句自比冰壺，表達自己開郎胸懷和堅強性格。全詩即景生情，寓情于景，含蓄蘊藉，韻味無窮。

　　二、評價作品思想內容在注意的問題

　　1.了解作家的生平、思想、創作風格，有助于對其作品內容的理解和把握。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之后又遭到投降派的排擠和打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或者表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。

　　2.一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，適當了解某個時代的風貌，同樣有助準確把握這個時代的文學作品。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，在他們的詩，尤其是邊塞詩，雖有塞外環境的惡劣，也有對故鄉、親人的深切的思念，但更多的是同仇敵愾的憤慨，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激蕩。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的大宋朝，已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。

　　3.許多古代詩詞的前面都有一個不長的“序”，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。

　　4.大多數作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常復雜的情感，這一點要特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發揮想象，進行二度創作。另外，一個作家的整體創作趣向和風格要般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創作。

　　三、檢測練習

　　下列詩詞中均有“愁”，請分析每一首詩中“愁”的具體內容。

　　1.長相思(白居易)

　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。

　　2.菩薩蠻(辛棄疾)

　　郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。

　　3.聞王昌齡左遷龍標遙有此寄(李白)

　　楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

　　4.武陵春(李清照)

　　風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。

　　5.南鄉子(王安石)

　　自古帝王州，郁郁蔥蔥佳氣浮。四百年來成一夢，堪愁。晉代衣冠成古丘。繞水恣行游，上盡層城更上樓。往事悠悠君莫問，回頭。檻外長江空自流。

　　6.蝶戀花(柳永)

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　7.宿建德江(孟浩然)

　　移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。

　　8.虞美人(李煜)

　　春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。

　　9.宣州謝眺樓餞別校書叔云(李白)

　　棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

　　10.對雪(杜甫)

　　戰哭多新鬼，愁吟獨老翁。亂云低薄暮，急雪舞回風。飄棄樽無淥，爐存火似紅。數州消息斷，愁坐正書空。

　　檢測題答案

　　1.閨中懷人之愁；2.國破家亡之愁、報國無門之愁；

　　3.思友之愁、失意之愁；

　　4.傷春之愁、家國之愁；

　　5.昔勝今衰之愁；

　　6.思念情人的孤獨之愁；

　　7.羈旅之客愁；

　　8.亡國之愁；

　　9.人生失意之愁；

　　10.戰亂頻仍、山河破碎、民不聊生之愁。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇4

　　第九節 古典詩歌鑒賞題的十大置疑角度

　　詩歌的鑒賞資1988年以來，一直是高考重要考題。94年以前，重在考查排列、對偶、煉字、背誦、用典、文學常識等，94年以后，則重在對詩歌進行鑒賞評價。而真正側重從形象、語言、表達等方面來考查考生的詩歌鑒賞能力的是從1999年。自XX年起，則由客觀題轉變為主觀形試題。題量也加大，分值也增多。下面結合相關試題，淺談幾點古典詩歌鑒賞題的置疑角度，以期為考生提供幫助。

　　一、從重點詞語處置疑

　　理解詩歌中的重點詞語，是鑒賞詩歌的第一步。只有充分地理解古典詩歌中的重點詞語，才能較為準確地鑒賞詩歌。因而，理解重點詞語便成為古典詩歌鑒賞題的置疑角度。

　　例如：1.閱讀下面這首唐詩，完成詩后的試題。

　　暮江吟 白居易

　　一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　問題：殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？

　　【分析】：古典詩歌往往寓情于景，每句詩都有它的意境，且意境與意境之間均有緊密聯系，只有充分地理解詞句，才能更好地理解詩句意境。根據詩意可知，這時太陽已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來的，故用“鋪”更準確、形象。運用“鋪”字，更能表現了秋天夕陽的柔和與江面的平靜，給人以安閑、舒適之感。

　　二、從關鍵語句處置疑

　　所謂的關鍵語句，多指詩詞中的“詩眼”句，即能揭示詩的主旨、藝術內涵的語句。這些句子多對表達主題，深化意境，突出形象等起著關鍵作用。只有準確地把握這些關鍵語句，深入地剖析，才能找到切入全詩的關鍵點，進而深入地把握全詩內涵。

　　例如：2.閱讀下面這首詞，完成試題。

　　更漏子 溫庭筠

　　玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。

　　梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一夜夜，一聲聲，空階滴到明。

　　問題：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特點？

　　【分析】：此題的置疑角度是鑒賞古代詩詞的關鍵語句。這一句在文中起著關鍵作用，意思是：秋夜三更

　　冷雨，點點滴在梧桐樹上，這離情又有誰可以理解呢？點示了詩的內涵。該句用人之所聞，描寫景物，融情與景，情景交融。那一直滴到天明，沒有休止的綿綿秋雨，正如主人公的離情連綿不斷。

　　三、從詩詞意境上置疑

　　詩詞的意境是詩人通過種種意象的創造和連綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。是詩人要表達的思想感情與詩中所描寫的事物或畫面有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。它具有極強的感染力。鑒賞詩歌，重在領悟詩的意境，能夠領悟詩詞的意境就能準確理解詩詞所要表達的思想或所抒發的感情。因此，探究詩詞意境便成為考查點。

　　例：3.閱讀下面這首詞，完成試題。

　　蝶戀花 晏殊

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿竹戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山常水闊知何處？

　　問題：（1）在詞的上片中，詞人是怎樣表現“離恨”苦的?

　　（2）“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”一句的意境。

　　【分析】（1）略 。（2）此題的置疑角度是鑒賞古代詩詞的藝術境界。答案：碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風勁厲肅殺、景的蕭索、人的孤獨交融在一起。不僅如此，詞人有出人意料地展現一片無垠廣遠寥廓的境界。“獨上高樓，望盡天涯路。”從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向廣遠境界的騁望。所以三句盡管包含著望而不見的傷離愁緒，但，感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言洗煉鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠。

　　四、從表達技巧處置疑

　　古典詩歌十分注重講究表達技巧。鑒賞詩歌，也應該辨析詩的表達技巧，而要想準確地辨析詩詞中運用的表達技巧，就必須要掌握各種表達技巧及其作用，了解相關修辭，掌握相關術語。在試題的設置中，置疑點往往為描寫或抒情。

　　例4，閱讀下面這首唐詩，完成試題。

　　早春呈水部張十八員外 韓愈

　　天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

　　問題：詩人從哪些方面來描寫早春草色？ (XX年赤峰統考)

　　【分析】：此題的置疑角度是鑒賞古代詩詞的表達技巧。首先該詩從視角的變化寫草的有無。遠遠望去，隱隱泛著一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出來。兼攝遠近，空處傳神。其次，把“煙柳”和“春草”進行對比，突出具有朦朧之美的早春草色。

　　五、從思想感情處置疑。

　　感情對于詩而言，猶如人之血液，花之水分。它是詩歌的生命。古人云：詩言志。詩人寫詩無論采取何種方式，均為抒發自己的感情。因而要鑒賞詩歌，就應該準確地把握作者的思想感情。而要想準確地把握作者的思想感情，就必須要知人論世，了解相關的時代背景，把握詩歌的意象，以人為本，仔細品味詩人的情感。在試題的設置中，準確地把握作者的思想感情往往為置疑點。

　　例：5.閱讀王安石詞《浪淘沙令》，完成試題。

　　伊呂兩衰翁，歷遍窮通。一為釣叟一耕傭。若使當時身不遇，老了英雄。

　　湯武偶相逢，風虎云龍。興王只在笑談中。直至如今千載后，誰與爭功。

　　注：詞中“伊呂”指輔佐湯滅夏的伊尹和輔佐武王滅商的呂尚。王安石填此詞，正推行變法。

　　問題：這是一首詠史詞，凡詠史之作都要表達作者的思想感情，這首詞表達王安石怎樣的情感？ （XX年通遼統考題）

　　【分析】此題的置疑角度是鑒賞古代詩詞的思想感情。文中的伊尹和呂尚之所以建功立業，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石當時正在推行自己的變法主張，當然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而該詞正表現出王安石的這一希冀以及他推行表法的決心和勇氣。

　　六、從風格流派置疑

　　風格是詩人在創作中表現出來的一種與眾不同的藝術特色和創作個性，不同的詩人自有不同的風格，同一位詩人在不同的創作時期或不同的作品中所展現出來的風格也不同。因而，欣賞詩歌的風格也便成為高考的置疑點。

　　例：6.閱讀下面這首詞，完成試題。

　　臨江仙·夜歸臨皋 蘇軾

　　夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚仗聽江聲。

　　長恨此身非我有，何時忘卻營營? 夜闌風靜觳紋枰。小舟從此逝，江海寄余生。

　　問題：（1）作者蘇軾，開創宋詞 派的詞風。我們讀過他的代表作 和 。

　　（2）這首詞在寫作技法上用的詩詞家常用的 。

　　（3）本詞的藝術風格是 （XX年淄博統考題）

　　【分析】此題的置疑角度是鑒賞古代詩詞的風格及其它。參考答案：（1）豪放派，《念奴嬌·赤壁懷古》，《水調歌頭·中秋》；（2）以有聲襯無聲，以動景襯靜景 （3）豪放而飄逸。

　　七、從分析形象處置疑

　　與小說、戲劇一樣，詩歌也能塑造形象，不同的是詩歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的卻是詩歌中描繪的景或物。無論怎樣，詩歌中的形象都傾注著詩人的思想，包孕著詩人的感情。因而只有真正地了解詩歌的形象，才能更好地領會詩歌的思想。于是分析詩歌中的形象便成為高考的置疑點。

　　例：7.閱讀下面這首唐詩，完成試題。

　　江雪 柳宗元

　　千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

　　（1）這首詩的首兩句描繪了 的環境。

　　（2）試簡要地分析“蓑笠翁”的形象。 （XX年包頭市統考題）

　　【分析】此題的置疑角度是分析古代詩詞的形象。通過讀詩，從中可見首兩句描繪出一幅廣闊、寒冷、寂靜的環境。在這樣的一個環境中，那位老漁翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，專心釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得格外清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了、美化了的漁翁形象，恰是實際生活中的柳宗元本人思想感情的寄托與寫照。

　　八、從構思結構上置疑

　　鑒賞詩歌首要條件是讀懂作品，即了解詩歌的整體結構，這包括詩歌的寫作構思，也包括詩歌的即景抒情、由事轉議等等常見的結構方法。因此在閱讀詩歌時，我們既要注意借景抒情、托物言志等寫法，還要注意詩歌的意義上的單元劃分，結構上的總結和前后照應等內容。因而，分析詩歌的結構便成為高考的置疑點。

　　例：8.閱讀下面這首詞，完成試題。

　　詠梅 陸游

　　驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

　　無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

　　問題：試談談這首詞怎樣表達詞人的志向和情操？ (XX年成都統考題)

　　【分析】此題的置疑角度是分析古代詩詞的結構。全詞采用托物言志的方法，詞句寫出了梅的風格神韻，寫出梅花的高風亮節。其實這正是作者的自我寫照，表現了此人品格的骨膏，絕不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏諂毀、堅貞自守的傲骨。

　　九、從語言藝術處置疑

　　詩歌的語言是構建詩詞的基本要素，猶如文學的大門，只有充分地鑒賞語言才能探索到文學殿堂的真善美。因而，評價作品的選詞煉句的功夫、修辭格的運用及其效果、語言的生動性、形象性、含蓄性、凝練性以及語言的整體風格，便成為高考得置疑點。

　　例：9.閱讀下面這首宋詞，完成試題。

　　天仙子 張先

　　是為嘉禾小悴，以病眠，不赴府會

　　《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

　　沙上并禽池上暝，云破月來花弄影，重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

　　問題：（1）這首詞的上片中，“送春春去幾時回”句中的兩個“春”字，結合上下文來看，含義并不一樣，前一個“春”指 ，后一個指 。

　　（2）王國維在《人間詞話》中，就遣詞造句評論說，“‘云破月來花弄影’，著一‘鬧’字而境界全出矣。”請從煉字的角度談談“弄”字的妙處。

　　【分析】此題的置疑角度是考查鑒賞古代詩詞的語言藝術。（1）的前一個指季節，大好春光。后者既指年華的易逝，，又指美好往事的青春時光。而（2）在有月而多云的暮春之夜的特定情況下，陰云籠罩，暮色迷茫，花的豐姿神采未必能盡情地表現出來，但是忽然出人意料，云開天際，大地上頓時呈現皎潔的月光，再加上風的助力，使花在月下一掃不久前的暗淡而使其姣妍麗質一下子搖曳生姿，這自然給世人帶來意外的欣慰。一個“弄”字就傳達出了這種特有的情態。

　　十、從運用典故上置疑

　　古人常用典故在作品中，或鮮明強烈，或含蓄曲折地表達自己的思想感情。運用典故既能使語言精練，又增加內容的豐富性、表達的生動性和含蓄性，因而高考出題者常常在運用典故處置疑。

　　例：10.閱讀下面一首詩，然后回答問題

　　喜見外弟又言別 李益

　　十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。

　　別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。

　　問題：“別來滄海事” 中的“滄海事”是什么意思？作者是怎樣“言別”的？

　　【分析】此題的置疑角度是考查鑒賞古代詩詞的運用典故的藝術。這里的“滄海事”化用了滄海桑田的典故，表現了十年間個人、親友、社會的種種變化，同時也流露出了作者對社會動亂的無限感慨。

　　詩中作者沒有使用“離別”的字樣，而是想想出一幅表弟登程遠去，在深秋時節奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表現“后會難期”的惆悵心情，跟首句的“十年離亂”相呼應。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇5

　　詩歌鑒賞高考要求：鑒賞評價e

　　①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧

　　②評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度

　　目標：弄清高考要求，闡釋考點

　　1.鑒賞用詞之妙、思想情感、表達技巧

　　2.分類別鑒賞：送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩

　　3.十大置疑角度

　　4.分類鑒賞

　　5.表達技巧

　　6.做題指導

　　時間：10課時

　　步驟：

　　第一節  考點明析、歷年高考盤點

　　導入：

　　相傳，蘇東坡，一次與他的妹妹蘇小妹及詩友黃山谷一起論詩，互相題試。小妹說出：“輕風細柳”和“淡月梅花”后，要哥哥從中各加一字，說出詩眼。蘇東坡當即道：前者加“搖”，后句加“映”，即成為“輕風搖細柳，淡月映梅花。”不料蘇小妹卻評之為“下品”。蘇東坡認真地思索后，得意地說：“有了，‘輕風舞細柳，淡月隱梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不屬上品。”一旁的黃山谷忍不住了，問道：“依小妹的高見呢？”蘇小妹便念了起來：“輕風扶細柳，淡月失梅花。”蘇東坡、黃山谷吟誦著，玩味著，不禁托掌稱妙。

　　這樣一改究竟妙在何處？我們不妨也來玩味一番。“輕風”徐來，“細柳”動態不顯，怎能配得上“搖”、“舞”這類較露的動詞呢？唯有“扶”字才恰到好處，與“輕”、“細”相宜，顯得和諧，并且又把風人格化了，形象地描繪出輕風徐來，柳枝拂然的柔態，給人以一種柔美之感。下句中添“映”、“隱”也欠貼切。試想，恬靜的月亮已經輝滿大地，梅花自然沒有白天那么顯眼。在月光照映下，也就黯然失色了。這樣，好一個“失”字，就勾畫了月色和梅花相互交融的情景，增強了這一首詩的感染力。真是一字生輝。

　　中國是詩的國度，一提到詩歌，我就情不自禁地想抒情。但到了高三，卻沒有了抒情的激情。以應試為目的的鑒賞與以單純獲得美感，獲得藝術享受為目的的鑒賞的區別。

　　應試與素質并不必然矛盾。詩歌鑒賞純粹走應試的路子行不通，必須建立在對大量詩歌的感悟理解上。而要在短期內迅速掌握詩歌鑒賞的方法，理解詩歌，首先必須設法使自己進入古典詩歌的情境之中。要進入情境之中，就必須了解古典詩歌的基本特點，表達范式，相關的背景，以及起承轉合等詩歌的基本常識。

　　一、考點要求

　　能閱讀淺易的古代詩文。

　　1.鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。

　　2.評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。

　　二、考點闡釋

　　1.鑒賞作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。

　　2.鑒賞作品的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義；還包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意；賞析詩歌語言描繪形象、表達情感、創造意境的藝術效果。

　　3.賞析表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生（塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合）、比興（間接抒情的詩歌），直抒胸臆（直接抒情的詩歌）等表現技巧。

　　4.評價作品思想內容包括概括主旨，簡析作品的政治意義、思想意義、人生意義，賞析作者的生活情趣、審美情趣和藝術風格，指出局限性。

　　三、歷年高考古典詩歌鑒賞題目有何特點

　　明確：盤點一、歷年的古典詩歌高考試題均選自唐宋詩詞，具有經典、規范的特點；考查的形式主要有客觀題和主觀題，且由客觀題向主觀題轉化；

　　盤點二、歷年的高考試題均是近體詩，且大多數是短小精悍的絕句，沒有一年選古體詩或其他形式的詩歌；

　　盤點三、選材應力避兩點：1.家喻戶曉的作品不選，以免給猜題押題者提供機會；2.艱澀冷僻者也不予考慮；

　　盤點四、鑒賞的詩歌均選自課外。故閱讀相當數量的課外古典詩歌是做好鑒賞題目的前提。

　　四、歷年高考古典詩歌鑒賞題目集錦

　　〖1994年·全國〗菊花  元稹

　　秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

　　〖1995年·全國〗如夢令  李清照

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

　　〖1996年·全國〗元曲

　　問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。鼎足三分，一分西蜀，一分江東。

　　〖1997年·全國〗望洞庭  劉禹錫

　　湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。

　　題君山  雍陶

　　煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。

　　〖1998年·全國〗題李凝幽居  賈島

　　閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，們敲月下門。過橋分野色，移石動云根。暫去還來此，幽期不負言。

　　〖1999年·全國〗漫成一首  杜甫

　　江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿露聯拳靜，船尾跳魚拔刺鳴。

　　〖·全國〗約客  趙師秀

　　黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

　　〖·全國〗賦得暮雨送李胄  韋應物

　　楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。

　　〖·全國〗春夜洛城聞笛  李白

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！

　　〖·全國〗過香積寺  王維

　　不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

　　〖春季高考〗蟬  虞世南

　　垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

　　〖春季高考〗鳥鳴澗  王維

　　人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

　　〖春季高考〗村行  王禹偁

　　馬穿山徑菊初黃，興馬悠悠野興長。萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽。

　　棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。何事吟余忽惆悵？村橋原樹似吾鄉。

　　〖北京高考〗江樓舊感  趙嘏

　　獨上江樓思渺然，月光如水水如天。同來望月人何處？風景依稀似去年。

　　〖春季高考〗新沙  陸龜蒙

　　渤澥聲中漲小堤，官家知后海鷗知。蓬萊有路教人到，亦應年年稅紫芝。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇6

　　第四節 表達技巧

　　一、表達方式

　　詩詞中主要運用敘述、描述、議論、

　　抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式，具體的說，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、

　　以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。

　　重點介紹：

　　借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。

　　詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景──自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

　　二、結構形式

　　詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

　　三、修辭手法

　　比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等

　　四、表現手法

　　借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生（塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合）、比興（間接抒情的詩歌），直抒胸臆（直接抒情的詩歌）等

　　重點介紹：虛與實

　　在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

　　首先，介紹一下詩歌中的“虛”。

　　具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

　　1.神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

　　2.已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

　　3.設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

　　再看看詩歌中的“實”。

　　在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

　　“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

　　虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

　　虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

　　五、檢測練習

　　分析下列詩句中運用的主要藝術用法

　　1.桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈王倫》)

　　2.朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。(李白《早發白帝城》)

　　3.花間一壺灑，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。(李白《月下獨酌》)

　　4.國破山河在，城春草木深。(杜甫《春望》)

　　5.余幼好此奇服兮，年既老而不衰。帶長鋏之陸離兮，冠切云之崔嵬。被明月兮珮寶璐，(屈原《涉江》)

　　6.吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。(李賀《李憑箜篌引》)

　　7.兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。(杜甫《絕句》)

　　8.江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。(杜甫《漫成一首》)

　　9.獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。(王維《九月九日憶山東兄弟》)

　　10.山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。(劉禹錫《石頭城》)

　　檢測題答案

　　1.桃花潭水之深“不及”汪倫情誼之厚，從而襯托了汪倫深厚的情感；另外，用潭水和情誼相比，變無形的情感為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。

　　2.“彩云間”用夸張的手法突出白帝城地勢之高，為后面舟行之速、行期之短作鋪墊。“千里”和“一日”以空間之遠和時間之短作懸殊對比，表現舟行之迅速，心情之愉快(作者因永王璘案流放夜郎，半道遇赦)。

　　3.通過想象，用擬人的手法，把天邊之月和月下身影，連同自己，化為三人，且歌且舞，表面自得其樂，實則無限孤獨與凄涼。

　　4.“國破”與“山河在”，“城春”與“草木深”，亦即國家破亡與山河依舊，城春之明媚與景象之荒蕪，兩相對照，加深了情感。另外，“國破”的頹壁殘垣與富有生氣的“城春”對比強烈，從而表現了作者對國破家亡的無限痛惜之感。

　　5.用“奇服”象征自己高潔的品行和崇高的理想。

　　6.用夸張的手法描寫李憑箜篌曲的藝術效果，從而烘托了李憑彈奏箜篌的高超技藝。

　　7.畫面描寫注意到近與遠、高與低、聲與色、動與靜的搭配，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡快的感情。

　　8、用“跳魚”的“撥剌鳴”襯托江面的寧謐安靜，以動破靜，愈見其靜。

　　9.寫思親，從側面設想對方對方如何思念自己，表現自己的思念之情，曲折有致。

　　10.把對金陵城的昔勝今衰的感慨寄托在“曾經照古人”的“舊時月”之上，用月來見證古今的變遷，人世的滄桑。

詩歌鑒賞指導學案1－3復習教案 篇7

　　第五節 常見風格

　　1.雄渾

　　雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

　　2.豪放

　　豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東。”(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長。”(《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。“故國神游”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。

　　3.沉郁

　　如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，郁則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。

　　4.悲慨

　　觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，

　　5.俊爽

　　即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

　　6.沖淡

　　沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

　　7.曠達

　　即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”

　　(《念奴嬌·赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。

　　8.工麗

　　具有工麗風格的詩歌，既講究辭藻華麗，又講究對仗工整。如杜甫《觀山水圖》中的“紅浸珊瑚短，青懸薜荔長”，辭藻華麗，對仗工整，并在每句開頭用顏色詞語構成一幅色彩鮮明的畫面。

　　9.直率

　　具有直率風格的詩詞，則毫不隱晦，毫不修飾，依照情感的原樣子直接寫出。如《詩經·碩鼠》中的“碩鼠，碩鼠，無食我黍！三歲貫汝，莫我肯顧”的詩句，直斥統治者的不勞而獲和無情壓榨。

　　10.委婉(含蓄)

　　具有委婉風格的詩歌，抒情或敘事，不直接寫出，而通過寫與本意無關的事物，或者通過對比而委婉地表達內心的情感。如李商隱《夜雨寄北》，詩的本意在于表達作者對妻子的懷念，但是沒有直接寫出，而寫了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。

　　11.自然

　　自然，指詩詞不留雕琢的痕跡，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕飾”說明自然的風格。如李白《古朗月行》中的“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，寫出了兒童時期對月亮稚氣的認識，表現出月亮的形狀和月光的皎潔可愛，不加雕飾，生動自然。

　　12.清幽

　　清靜而又幽深，表面看似平淡自然，細細體味卻意味深遠。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句用不見人影而聞人聲的情景，烘托出山的空寂清冷，后兩句用夕陽返照之光映著林中的青苔，進一步渲染了山的特點，給人一種無比清幽的美感。

　　13.洗練

　　這種風格的作品語言表達是通過千錘百煉而達到質樸、省凈、流暢、圓潤灑脫、意韻無極的境界。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這首絕句精巧的構思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然渾成，語言上，“連”與“入”相攜，織出一幅煙雨迷蒙的愁網，并以“孤”為動力，把人進一步推進縈懷的離情之中，加之冰心玉壺的絕妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉潔的形象脫然而出。語近俗白卻字字枝根相連，不可分割，匠意極深而不見斧鑿。省凈、洗凈，字法句法的運用之妙使人深詠不盡，是洗練風格典范之作。