殘疾人中的成功人貝多芬

　　一個音樂家，最需要的器官是自己的耳朵，沒有耳朵就無以傾聽美妙的聲音。但是，偉大的音樂家貝多芬，卻是一個完全耳聾的人。下面就跟隨第一范文網小編了解關于殘疾人中的成功人貝多芬，看貝多芬是怎么克服自己的困難，走向自己的巔峰的吧!

　　路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven）

　　路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1820xx年3月26日)，德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。

　　貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位，代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。貝多芬對世界音樂發展有著舉足輕重的作用，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者;作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬于全人類的情感。

　　童年經歷

　　1770年12月17日，路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩的貧窮家庭。父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。在父親的嚴格訓練下，路德維希·凡·貝多芬顯露出了音樂上的才華，但路德維希·凡·貝多芬常常遭到父親的打罵。貝多芬在五歲時患上中耳炎，八歲便開始登臺演出。路德維希·凡·貝多芬在十一歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》;十三歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登臺演出，并獲得了音樂神童的美譽。10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手，這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。

　　求學時期

　　1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之后，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。

　　痛苦經歷

　　貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他對生活的愛和對藝術的執著追求戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創作力量的源泉，他扼住了命運的喉嚨。1820xx年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》;《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。1813-1820xx年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢;1818一1820xx年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九(合唱)交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。1820xx年貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》。

　　晚年時期

　　四十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創作。晚年的貝多芬創作最后幾首弦樂四重奏。1820xx年路德維希·凡·貝多芬因患上重病未能完成。1820xx年12月貝多芬患重感冒導致肺水腫。1820xx年3月26日貝多芬去世。

　　貝多芬的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為"樂圣"。

　　貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴充奏鳴曲式;同時由于創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪漫曲等。

　　他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

　　貝多芬的音樂集中了前輩音樂大師們藝術創造的成果，站在時代的前列，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性，發展了海頓的諧謔性，繼承了格魯克歌劇的戲劇性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，從而創立了自己獨特的音樂風格。貝多芬通過無比苦難的音樂創作，給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部杰作像一盞盞燈塔一樣，為全人類的團結、進步做出了不可磨滅的貢獻。

　　貝多芬曾說：音樂應當使人類的精神爆發出火花。

　　貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。

　　貝多芬一生都經歷著坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅定地守望著自己的信念，在孤獨并失聰的境況下，頑強地遵循著自己藝術的箴言，創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰，無人比肩!

　　(1)在交響曲的發展和創新上：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統一;擴充了展開部，使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性沖突的重心;將諧謔曲(Scherzo)引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲;并將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現力。

　　(2)在鋼琴奏鳴曲上：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。

　　(3)在音樂表現上：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品展現了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。

　　節奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調性的不穩定范圍的逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重視發揮銅管、木管的作用等等，構成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和宏篇巨著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家。