唱歌怎么練聲帶（精選7篇）

唱歌怎么練聲帶 篇1

　　發“ s ”的狀態不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標“Z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。

　　以上兩個問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續問，呵呵，繼續加油嘍!

　　一、通俗唱法的基本功

　　1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。

　　2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

　　3、音質產生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以“嘴”為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別于港臺、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音“質感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

　　5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)

　　曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識呢?回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠后”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

　　6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調皮擊它，聲音會產生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

　　以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧制造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發”出了真的樂感，這叫弄假成真。

　　畢竟一流樂感的人是少數，渴望“制造樂感”的人是多數。基本功是培養“能力”的，“能力”則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經驗上升為理論時，都會發現它們有著自己的發音“套路”，在聲樂專業術語上也叫“狀態”。西洋傳統唱法為建立這個“狀態”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態”罷了。

唱歌怎么練聲帶 篇2

　　歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

　　第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

　　第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

唱歌怎么練聲帶 篇3

　　1.“胸腹聯合式呼吸”

　　好聲音的特點無論是清亮還是渾厚，即便是發嗲撒嬌，也都有一個共同點：氣息均勻、足。

　　也就是俗稱的“底氣十足”。

　　如何練氣?改變你的呼吸方式就可以。

　　胸腹聯合式呼吸，是大部分美聲唱法和播音員常用的一種呼吸法。類似于“深呼吸”。

　　看了一下，百度百科和各資料的方法介紹覺得比較麻煩。

　　給大家一個簡單找到這種呼吸方式的方法(這是大學老師教的)

　　——你一定會的，因為你每天都在“胸腹聯合式呼吸”

　　——你每天平躺在床上睡覺時的呼吸方式就是這個。

　　你可以試一下，找一下與平時站著呼吸的區別。

　　普通的站姿呼吸是比較快、淺的，而胸腹聯合式呼吸是相對深、廣、慢的。所

　　以也更能托住你的聲音起伏。

　　日常生活中如果能很自然的用這種深呼吸法的話，再把氣息和聲音稍微結合一下，底氣基本上就很足了。

　　這個習慣的養成大約需要1個月。養成后還有利于K歌、呼喚式表白、喊山、求救等等。絕對不毀嗓子~據說還有利于長壽~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　再啰嗦一下那個胸腹聯合式呼吸。

　　開始應該很多童鞋都找不到感覺，LZ當年用了一笨辦法弄會了。

　　平躺呼吸5分鐘，保持著這種深長的呼吸慢慢斜著起來(隨便你怎么起來啦~總之要保持)，然后直到站直。

　　開始的時候，只要一站起來就不會了。。。囧~說的好像不會喘氣一樣···頻率有點亂。

　　但多次實驗之后就找到感覺了哦!

　　鼓勵大家試一下——要細心的去找區別哦!

　　2、運氣和發聲

　　有底氣了，就要把這底氣發揮出來，不然費大勁練了不用還憋得難受~

　　如何把聲音和氣息結合咧

　　一個笨辦法告訴你原理：深吸一口氣(用胸腹聯合式呼吸深吸到腹中哦!)，然后數棗，不要換氣。

　　“一個棗、兩個棗、三個棗···三十個棗···”

　　一定記住不要換氣。

　　能用腹腔到胸腔連續不斷的氣息去支撐、托住你的聲音，那基本上就算是會運氣了。

　　可能開始時你覺得有點不順暢、或氣息不均勻。沒關系，堅持3天這樣說話，就會熟練了。

　　留點作業哈~

　　繞口令兩條：

　　《數棗》

　　出東門，過大橋，大橋底下一樹棗，

　　拿著竿子去打棗,青的多紅的少。

　　一顆棗兩顆棗三顆棗四顆棗五顆棗六顆棗七顆棗八顆棗九顆棗十顆棗，

　　十顆棗九顆棗八顆棗七顆棗六顆棗五顆棗四顆棗三顆棗兩顆棗一顆棗，

　　這是一段繞口令，一氣說完才算好。

　　《鵝過河》

　　哥哥弟弟坡前坐，

　　坡上臥著一只鵝，

　　坡下流著一條河，

　　哥哥說：寬寬的河，

　　弟弟說：白白的鵝。

　　鵝要過河，

　　河要渡鵝。

　　不知是鵝過河，

　　還是河渡鵝。

　　PS：盡量普通話，因為基本上不會有人討厭說的還可以的普通話。如果你大愛方言，也可以——只要是你覺得周圍人都和你一樣愛方言。

　　繞口令其實也只是一個小方法，如果你能經常的站姿+運氣+朗讀的小習慣，相信你的聲音會自信很多很多。

　　或許你說沒時間、沒機會。不過你真的可以在每個晚上或周末試試~

　　3、聲音的潤色

　　通過練習，也許你說話已經氣息很足了，聲音可以很洪亮。那接下來就可以對它進行潤色、修整了——這可以讓你更加自信地談天說地了哦~

　　首先，是煙酒嗓、破鑼嗓、公鴨嗓神馬的~聲音比較分叉、有震感的狀態類型。

　　建議這樣的同學經常練練“打哈欠”的動作，說話不要懶得張嘴——發音時，嘴唇彈性力度大一些，但吐字要輕，注意收著你的聲音，氣息溫和舒緩一些。

　　然后是中性聲音(針對女生)

　　話說LZ覺得中性聲音挺好聽的。不過如果你想讓它再柔美一點，你可以試著提高一到兩個度。

　　類似于唱歌時你覺得“起低了”，好吧，那你就“起高點”。

　　——是的，你就“調高一點”說話就好啦。

　　有點裝?不不，這不是裝，

　　那也是你的聲音呀，你怎么知道你的聲音只有一種狀態嘞?~?

　　其次再有娃娃音、聲音偏細小之類。

　　這類聲音的共同處，是缺乏張力和持續力。

　　除了上面提到的要經常鍛煉氣息之類，建議這類姑娘去朗誦豪放派詩詞，例如《大江東去》、《滿江紅》。可以找個錄音跟著朗誦。

　　再給一個練習氣息的方法是：報數。像士兵一樣報數——喊一嗓子，從胸腔噴出的數字能震下你的后背。

　　另外 ，去KTV多唱點男人的歌，跟著男人的聲音多來幾遍。　另外可以多朗誦下豪放派詩詞，《大江東去》、《滿江紅》神馬的。朗誦多了你也會背了，還可以裝下文青。

　　還有就是要練膽量啦~~膽量哦!多發言呀、做報告呀、沒事兒看個球賽跟著歡呼下呀~很爽的~

　　最后一類 說話“蹦豆”，不流暢、甚至結巴的。(還有啥米類型?想不起來了)

　　那你可以拉著長音讀一段文章試試，你絕對不結巴不蹦豆子了。你——說——是——不——是——啊——

　　用力用你的大腦控制語言的進度，不要那么快，想穩了再說。

　　建議練練“吊嗓子”，還有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”這幾個音節。拉長了念。就隨便一個字，按陰陽上去的音拉長了念就OK。

　　4、如果以上你還覺得麻煩的話···

　　去找一個你喜歡的聲音，聽、模仿、聽、模仿。

　　好了，你可以出師了。

　　5、學會欣賞你的聲音

　　無論你的聲音變成什么樣子，是不是你裝飾后的呀、模仿后的呀，都不怎么重要。

　　重要的是你喜歡它。

　　可能你忽然改變下聲音，朋友家人會覺得奇怪，會有異議。

　　那沒什么關系——因為你的確改變一點嘛~~時間長了他們就習慣了。你確定你更好。

　　6、總結幾個嗓子護理、防上火的小偏方。自己挑著用。

　　生雞蛋拌酸奶。大學時同學有用，說還不錯，味道也可以。不過LZ沒用過，不敢吃生雞蛋。去嗓子干澀。

　　雞蛋面湯。一湯勺生面，加涼水拌勻;燒一鍋熱水，開鍋后，把面倒進去，邊倒邊攪勻。再次開鍋后，甩一兩個雞蛋進去。 嗯，去火的。喝兩三天。但不明白原理。媽媽的去火湯

　　車前子水。中藥一種，性味甘寒，入腎、膀胱、肝、肺經，功能利水通淋、滲濕止瀉、清肝明目、清熱化痰。 中藥房有賣，便宜的很。 一把車前子，煮開了換小火再開十五分鐘，扔幾個冰糖進去。 LZ曾經有鼻炎，聲音不好聽的，鼻音很重。喝了一個夏天，天天當水喝。好了。

　　蒼耳水。同車前子水做法。據說也治鼻炎。朋友喜歡這味道。

唱歌怎么練聲帶 篇4

　　方法一：唱歌最令人沮喪的事，莫過于走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕松松，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次后，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。

　　方法二：話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

　　方法━━全身放松，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

　　方法三：話說「兩招」過后，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然后吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然后放松全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨干涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

　　方法四：第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 為什么須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

　　方法五：丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以嘗。努力加油進入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻梁，而喉嚨一定要放松。目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。

　　方法六：第六式，震音及彈跳音━━ 1.吸氣，氣要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。 3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

　　方法七：重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。 這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

　　方法八： 有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。 1.慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。 3.兩手前后左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。 注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，后會有期。

　　方法九：練習連音━━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。 記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。 目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入云音波功，各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌? 我用“暫別篇”這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恒，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

唱歌怎么練聲帶 篇5

　　歌唱的姿勢

　　有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢

　　，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官

　　配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶

　　來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影

　　響跑步的速度一樣。

　　正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它

　　應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的

　　位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的

　　狀態。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部

　　，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼

　　睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得

　　松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形

　　成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲

　　的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與

　　站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整

　　個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

　　唱歌怎么練聲篇3

　　歌唱的呼吸

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼

　　吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重

　　要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思

　　想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很

　　遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌

　　就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣

　　眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要

　　有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有

　　控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，

　　有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

　　呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

　　1、 吸氣

　　用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張

　　起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴

　　張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左

　　右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　2、 吐氣

　　唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，

　　這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀

　　態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的

　　過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈

　　膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球

　　往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、 唱歌時要有氣息支持點

　　支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，

　　當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌

　　時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持

　　點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發

　　聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種

　　聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　4、 不同的樂句用氣是不同的

　　我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同

　　要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

　　1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將

　　氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微

　　收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花

　　的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地

　　挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也

　　就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體

　　會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需

　　要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是

　　一種吐氣的感覺。

　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部

　　，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為

　　在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的

　　辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可

　　以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏

　　上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

唱歌怎么練聲帶 篇6

　　歌唱的發聲

　　歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的

　　，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我

　　們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的

　　合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、 喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱

　　藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的

　　。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，

　　因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水

　　平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平

　　位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不

　　是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉

　　頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始

　　終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　2、 打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨

　　”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒

　　后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學

　　者“打開喉嚨”呢?

　　1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間

　　增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”

　　狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還

　　可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱

　　歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就

　　會是“豎的”、“圓的”了。

　　2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。

　　“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的

　　微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，

　　處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、 良好的中聲區

　　中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練

　　習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習

　　開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一

　　定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，

　　反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱

　　高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活

　　性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極

　　向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲

　　音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿

　　珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

　　4、 關于換聲區

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，

　　這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后

　　因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口

　　氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，

　　同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開

　　，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

　　2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一

　　點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難

　　時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定

　　要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲

　　結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起

　　，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的

　　唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

　　5、 高音區的練習

　　高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給

　　整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到

　　了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高

　　音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需

　　要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不

　　可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的

　　支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之

　　有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

　　第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個

　　字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。

　　這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了

　　，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸

　　口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基

　　本是找到了正確的發聲方法。

　　第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易

　　高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的

　　時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置

　　。

　　6、 關閉唱法

　　關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關

　　進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在于把中、高音區正確統一

　　起來，這可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當

　　擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“

　　u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。

　　關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。

　　歌唱的發聲是歌唱發聲訓練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭

　　在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，

　　聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，

　　常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活

　　動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

唱歌怎么練聲帶 篇7

　　練聲的時間要把握好，不是練的時間越長就越好。

　　我曾經講過在對嗓子保護的章節里提到過，對嗓子最大的傷害就是用聲過度，不合時宜的使用嗓子。

　　所以練聲的時間段應該選擇在起床后，身體各個機能都恢復之后在開始。如果有條件可以把練聲的時間分為一天內兩次，每次練聲的時間不要超過兩個小時。在每次的練聲中，要做適當的短暫休息。這樣我們才可以事半功倍，練聲的時候應該保持心情放松愉快，心情很差不要練習。

　　練聲對于一個唱歌的人來說很重要。我曾經一段時間沒有練聲，唱歌也變得不從容，在學習中有悟性高的人，但在練習中沒有天才。只有努力，重復就是力量。

　　正確的練聲方法

　　一、技巧

　　1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放松。

　　3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

　　4、提顴肌;微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

　　5、挺軟腭;打一個哈欠，順便長嘯一聲。

　　注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。

　　二、氣息問題

　　發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。 運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。