紅旗漫卷西風觀后感-愛國記錄片觀后感
《紅旗漫卷西風》以到1949年期間的陜西近現代革命史為背景，講述了一段轟轟烈烈的革命故事，有著極深刻的意義。今天小編在這分享一些紅旗漫卷西風觀后感給大家，歡迎大家閱讀!
紅旗漫卷西風觀后感
從電視劇《大哥》里飾演男主角陳文海的兒子陳亮開始，張粟出演了幾十部影視作品，塑造了數十位形形色色的人物形象，陽光俊朗的、不可一世的、風流倜儻的、博學多才且儒雅睿智的、威猛且霸氣的等等，這些不同的角色形象在張粟的演繹下，極具風格，被賦予了一種屬于張粟特征的男性氣質。對此，有人說，“張粟通過自己精湛的演技，通過一個眼神，一個動作，一個表情，就能將人物的神韻表現而出。”的確，張粟的在扮演角色的時候，總能以“角色”與“本我”就行融合，達到一種融入角色后的“真我”，從而讓觀眾感受到表演的“現實感”與真實感。
不過，從張粟的演繹生涯中，我們不難看出，張粟塑造角色的“統一”。在演繹生涯中，張粟扮演的角色基本上都是革命題材的影視劇，如《辛亥革命》、諜戰劇《郵差》、《黃河英雄》、《紅旗漫卷西風》等等。這些“紅色”的形象，讓張粟成為了“紅色人物”的代表。當然，需要指出的是，這些“紅色”角色，張粟總能利用好表情，活躍的肢體語言，凸顯人物的靈動，讓觀眾眼前一亮，開始對這個角色充滿期待，可謂是當下最具人氣的“紅色偶像”。
作為紀念長征勝利80周年的獻禮劇，《紅旗漫卷西風》以到1949年期間的陜西近現代革命史為背景，講述了一段轟轟烈烈的革命故事。該片是一部革命劇，對陜西地區，不同的政治黨派的人物心理的刻畫十分細膩。張粟飾演了一個生活于這個地區的男人李志遠。他把這個夾雜在國共兩黨之間、親情之間、兄弟情之間、愛情之間的男人刻畫得很成功，獲得了觀眾的認同。
李志遠，從小住在大伯梁萬龍(杜志國飾)家，生活無憂，有一股公子哥的氣質。李志遠與老人下棋，一橫一笑，表現出了一幅“牛逼”的模樣，但這種情感又不是不可一世，而是隱藏著良好的家教之風，讓隨行觀賞比賽的人，對其贊不絕口。然而，面對著青梅竹馬的梁冬梅(呂一飾)，他又顯得有些木訥，因為他總是被欺負。這個情節的設置就奠定了李志遠這一人物的性格基調——有善心，有智慧，怕女人，還有些軟弱。張粟為了表現出李志遠的“柔”與“硬”，把人物動作設計得堅決、硬朗、反應敏銳。
李志遠與父親李耀川(郭曉峰飾)20xx年未見，心里猶豫不決。一個人呆呆地關在屋子里，思考，并向伯父梁萬龍袒露自己的心聲，內心既渴望，又不知所措。等到李耀川進來時，他是有所顧忌的，不知道如何與父親打招呼，只是盯著父親看，望了說話，望了動作。張粟為了表現出這種矛盾的情感，表情凝固，不敢正視的看父親李耀川，而是偷偷地觀看，而等到父親要擁抱他時，又是不自覺得拒絕，表現出父子關系的隔閡。張粟并沒有太多的肢體動作或表情，而是默默地看著父親李耀川，看著他的一舉一動，是既陌生，又有些期待。張粟把父子之間的微妙關系表現得十分得真實，準確。
逐漸成長的李志遠，開始以“男兒本色”去體味這些復雜的情感。無論是他與秦懷文、秦懷武的兄弟情，還是與身為國民黨高官的父親李耀川，一心為民的舅舅秦聲達(張光北飾)和疼愛的大伯，以及初戀女友與妻子，都在家國之中構成了一個復雜人物關系圖景。此時的李志遠在把握時代背景，不同情境的心理狀態，即又愛又恨，又無奈又充滿希望的百感交集之情，也能表現出人物的“質感”，讓人物的“血肉”凸顯了出來，頗具層次感。
紅旗漫卷西風影評
恰逢長征勝利80周年，這個10月，果然被“紅色”刷屏了!各種獻禮正劇頻繁登錄各大衛視，比如《長征大會師》《絕命后衛師》這種展現長征中某一個關鍵事件或是以宏觀決策層的視角展現長征波折歷程的劇;再比如還有《我是紅軍》《騾子和金子》《紅旗漫卷西風》這種融合了喜劇元素、小人物視角以及青春元素的“另類”獻禮也呈現了霸屏的趨勢。
目測最近登陸各大衛視的獻禮劇多達11部，這股撲面而來的“紅色旋風”成為了今年10月份最重要的事情。然而在眾多看似題材類似的一大波戰爭劇中，如何找到自己最興趣的那部顯然成為了所有人的難題。讓一個追了其中好幾部的過來人告訴你吧，除了小鮮肉、小鮮花目前是很多戰爭題材中的看點之外，實力派的大叔型男演員也依然是很多觀眾追劇的根本。
“老牛”張嘉譯，犧牲小我硬校長
相比之下，最為有看點的非張嘉譯出演的《紅旗漫卷西風》莫屬，小鮮肉的迷惑都是暫時的，成熟男人的魅力才是每個女孩一輩子都無法抗拒的。從電視劇一開場，便是硬朗的張嘉譯映入觀眾的眼簾，他飾演中山軍事學校校長程慕賢，首先出現的就是他在學校大會上的錚錚誓言：當今之中國，已經發生了翻天覆地的變化。有人大踏步地往前走，有人卻開著歷史的倒車。”
為了革命的勝利，校長程慕賢著力培養進步思想。在被李志遠問起自己的信仰時，身為一校之長的“老慕頭兒”毫不猶豫地回答：“我的信仰就是管好這座學校，教好你們這些學員，把上級交辦的任務辦好。”每次聽到張嘉譯渾厚的嗓音，都能夠想起在電影《失戀33天》中他飾演的老總，請員工去吃牛排喝紅酒的時候那種男人的魅力彰顯無余。更會想起經典電視劇《蝸居》中他與海藻的愛情，海藻沒能逃過的，大概很多現實中的女孩也逃不過吧。
可以說張嘉譯是最具有男人魅力的男演員之一，雖然是一個只活了5集的角色，但是誰會知道到底有多少觀眾是沖著這5集才開始愛上這部正能量滿滿的戰爭劇呢?劇中張嘉譯飾演的程慕賢還說過：“革命的希望，不能寄托在某一個人身上，要靠組織和群眾的力量。如果革命需要我做出犧牲，我在所不惜。”這句臺詞之前的劇情是張嘉譯躲過了一次又一次敵人的暗殺行動，這讓他明白危險是無時無刻不在的，但是在革命的面前，這個鐵血硬漢早已做好了隨時犧牲的準備，他愿意犧牲小我，成就祖國大業。這句臺詞之后的劇情是令人傷心的，程慕賢在李志遠的病房里，慘遭槍殺。
“鮮花”范凌子，革命年代美閨秀
雖然一個大叔倒下了，但是還有無數個高顏值青年演員屹立著，比如說劇中最小的女演員范凌子。“小花旦”范凌子在劇中飾演知書達理的大家閨秀高梓萱，是革命年代中的一朵鮮嫩花朵，看過了“老牛”張嘉譯之后，不妨再看看“鮮花”范凌子繼續養眼。范凌子在劇中是集萬千寵愛于一身，生在革命年代內心朝氣澎湃。在“千金小姐”的光環下也渴望把滿腔熱血投入到革命中去，但當直面革命的殘酷，經歷革命血與火的洗禮時，卻總受到革命重重的打擊，而她就在革命的浪潮中不斷的抉擇徘徊。
作為95年出生的范凌子將在這部劇中迎接年齡跨度的挑戰，從17歲演繹到39歲，對于一名純正的90后，如何演繹39歲的中年形象，值得大家拭目以待。更加不必擔心的是，范凌子在軍旅偶像劇《烈火海洋》中曾飾演一名漂亮的女兵張夢麗，有過飾演軍人的經歷。這回范凌子從年輕漂亮的女兵到革命年代的大家閨秀，完全不用擔憂。
范凌子飾演的高梓萱在劇中單純可愛，對愛情同樣充滿著浪漫的想象。在劇中，她與張粟飾演的頭腦靈活富有革命熱情的有志青年李志遠一見鐘情，二人的美好愛情在革命年代更顯珍貴。由于革命形勢的影響，二人不得不暫時分別。范凌子與張粟的分離成了淚點擔當，范凌子雖然心中有萬般不舍，卻心甘情愿的等李志遠回來。二人愛情之路的艱辛，令戲外的觀眾十分感動。
“嫩草”張粟，紅色旋風一點綠
張粟所飾演的青年戰士李志遠正是這一代照金精神的創造者和開拓者，在面對艱難抉擇時與父親、兄弟、戀人之間產生分歧，為了家國利益走上了與至親至愛迥然不同的革命道路。臺詞版海報中表達了中共戰士李志遠對待親情破碎、兄弟決裂、愛人離去的內心思考和革命態度，他站在民族的轉折點目睹了流血、犧牲、背叛、懦弱，而后選擇融入革命的洪流結束國家分崩離析的命運，這種信仰越來越清晰堅定。海報通過簡潔的臺詞提煉出面對選擇的堅定意志，闡述了李志遠那一代共產黨人在戰火亂世之中決絕革命的態度和被歷史所賦予的命運與職責。
劇中李志遠從青年時期的摸索到中年時期的成熟穩健，經歷了與中國共產黨共同成長的革命時光。年少時在師長和舅舅的啟蒙下，為尋找一條“拯世道安民心”的正確道路不惜與父親決裂，遠離故鄉;他信仰堅定，毅然以死相搏，在兄弟面前不曾動搖;面對戀人的不解和指責，他顧全大局，最終得到志同道合的愛情。
面對如此復雜的情感線和個人年齡的跨度，素有“紅色偶像”之稱的張粟表現得非常淡定，提前做好功課，跟導演研究劇本，向前輩們多多取經，都是他把握角色的好方法，更有張粟在劇中與張嘉譯、郭曉峰等“老戲骨”相互飆戲的場景，不禁讓人期待《紅旗漫卷西風》中接下來的發展。
《紅旗漫卷西風》憑借其濃濃的陜西特色、“家國同構”的創作方法、獨特的青春熱血畫風，有情有義有熱血，在一眾紅劇中嶄露頭角。用總編劇范勝震的話來講，就是“格、局并存，正、奇兼具”，講歷史更講人性。兄弟相殘、父子反目、愛人生離死別的人性故事，李志遠、梁冬梅領銜的這群年輕人也在歷史的熔爐中漸漸學會擔起革命的重擔，熱血成長。
好的歷史戰爭劇看似講述過去，其實也是對現實的拷問，和對未來的期許。
紅旗漫卷西風觀后感范文
《紅旗漫卷西風》的劇名出自上述詩詞。這首詞是毛澤東1935年10月長征途中路過六盤山時所作，抒發了大無畏的革命豪情，也對征途多艱發出了詠嘆。
由王飛執導，張粟、呂一主演的大型紅色青春劇《紅旗漫卷西風》正在東方衛視黃金檔播出。本劇以到1949年期間的陜西革命史為背景，講述了一個家族的兩代人因信仰選擇不同而走上了不同的革命道路，以及幾個年輕人從照金走向延安、從延安走向全國的革命故事。
20xx年，一部《恰同學少年》拉開了中國紅色青春劇的序幕，革命歷史題材劇與青春偶像劇的巧妙嫁接開拓了中國電視劇的題材類型，給面容整肅的革命史帶來了青春洋溢的氣息。
由此，《血色湘西》、《國歌》、《戰火中的青春》、《延安愛情》、《我的青春在延安》、《戰火中青春之血染風采》等一大批紅色青春劇應運而生，娛樂元素與主流意識日漸融合起來。《紅旗漫卷西風》同樣是用靚麗的鏡頭語言，講述血與火交織的革命故事，激揚理想信念打底的革命情懷。