入殮師觀后感

　　影片的主題是沉重的，再加上名字帶著些許的恐怖色彩，會讓人誤以為片子過于陰暗沉重。但事實上，片子一直以暖色調為主，所有的入殮儀式全部都是暖色調的橘色，用東方傳統的黃色系襯托出入殮儀式的神圣。

　　影片的剪輯節奏比較平緩，慢節奏的進行，有利于影片主題——生命與死亡的表達。在重要情節的剪輯上，多次運用了疊畫、漸入淡出，再搭配著宏大優美的音樂，合適的配樂，干凈的畫面，淡淡的風格，讓影片給予觀眾一種溫暖卻帶有些許哀傷的感覺。

　　影片的音樂是一大亮點。音樂雖宏大、哀傷卻帶有絲絲暖意。音樂在影片中貫穿始終，對于影片的發展起了很重要的推動作用，也對影片的氣氛起了很好的烘托。比如，在大悟的妻子美香離開家之后，大悟和社長以及女職員在一起慶祝圣誕節的時候，大悟用大提琴演奏的樂曲，中間穿插著大悟幫人入殮的鏡頭，更襯托出入殮這個儀式的神圣和入殮師這個職業的光輝。

　　影片的臺詞比較少，更多的時候是用鏡頭告訴觀眾導演想說的。給了觀眾更多的思考的空間。比如說在美香無法理解大悟的職業憤然離開之后，影片沒有讓大悟用旁白或者臺詞來表達自己對于入殮師這個職業的理解，而是用笑著送別奶奶的一家、喜愛棒球小男孩的離去和帶著無數的吻離開的老爺爺，穿插著大悟在空曠的田野里演奏大提琴的鏡頭來表達入殮師這個職業帶給人們的是安慰的旅途和新的生命的開始。

　　影片采用插敘的敘事方法，一開始就直接是小林大悟從東京回到鄉下兩個月以后，他和社長在大霧中開車去工作。影片開門見山的直接引入了入殮的過程，入殮師熟練、精細、井井有條、訓練有素的動作，以及那專注、一絲不茍的眼神，全都體現出對逝者的尊重。呈現在觀眾眼前的景象已經不僅僅是一場儀式，而是一場精彩藝術的表演。在這之后，影片的名字出現，淡出的效果直接切入了更為宏大的交響樂演出，與開頭那場入殮的表演交相輝映。之后影片開始順序發展，從小林大悟的失業到和妻子回到家鄉，再到大悟誤入了入殮師的行業，期間穿插著大悟和他父親的故事，將觀眾一步步帶入對生與死的思考中。影片也從這里進入了與追溯和死亡相關的情境，那種寧靜的調子也就此展開，很平穩柔軟的安寧，伴隨低沉悠揚的大提琴聲，與濃烈的悲傷并無關聯，更不會有恐懼。

　　影片的主線是大提琴和那顆小石頭。影片從開始就是大悟在一場音樂會上演奏大提琴，最后樂團解散了，大悟回到鄉下，從事了自己和別人都接受不了的工作后，他用演奏大提琴來緩解自己心中的抑郁，并通過演奏小時候的大提琴引出了另外一個貫穿始終的線索——石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親和看不清相貌的父親。第二次大提琴出現是在妻子走后，他和社長在一起吃飯，給社長和女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，社長和女工作人員開始了對自己生命的思考。在整部影片中，反復出現主人公在曠野里拉琴的景象，音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣。

　　而那個石頭是在記憶里和父親交換的。大悟給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的則是一塊較大的石頭，就是回家后他拿出大提琴后看到包著的那一塊。在影片后面，他和妻子一起到河邊散步，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家里的服務員私奔了。最后給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆大悟給父親的小石頭。大悟小心的給父親刮了胡子，在淚水里終于記起了父親的面容——父親給他石頭的那個景象。當親人送別的時候，妻子遞過石頭，大悟握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，那是一種生命的延續，也算是未曾謀面的孫子對自己爺爺的告別。

　　小林大悟：原本希望在樂團有一番作為，甚至花費大價錢買了最好的大提琴，可是命運卻不給予他繼續留在舞臺上的權利——樂團解散。人到中年且琴藝不佳的小林大悟只得攜妻子回到家鄉。為了生計，他接受了入殮師的工作。大悟經歷了開始時的膽怯，后來慢慢從旁學習領悟，而后由于妻子的反對曾想退卻，但最終堅持了下來，認定了入殮師這份工作。很喜歡男主角在工作時的那種專注且執著的眼神，這是對死者的尊重，也是對生者的告慰。