淺析瘋狂原始人擔(dān)當(dāng)與責(zé)任范文
一部如此戲劇性，簡潔的電影，我們陌生的不是場面的新意，而是故事的簡單和喜劇魅力已經(jīng)讓人足以稱贊有佳。
2017年4月中下旬，好萊塢動畫電影再次證明了動畫電影也能夠在中國電影市場上如魚得水。《瘋狂原始人》讓動畫電影市場看到了好萊塢構(gòu)思、制作、技術(shù)、宣傳、創(chuàng)新、理念等等已經(jīng)開始大規(guī)模的入侵國產(chǎn)電影市場。昔日期待已久的《喜洋洋》系列已經(jīng)過度的考驗了國產(chǎn)動畫電影的方向性與孤獨感。再接著放眼觀望《瘋狂原始人》之后，不得不提及的還是電影理論界經(jīng)常談?wù)摰穆洳罡小Ｈ唬@樣的落差已經(jīng)讓電影從業(yè)者開始思考動畫電影的方向和取向的根本性問題。如果說幾年前我們還在思考動畫電影有沒有市場的話，那么現(xiàn)在是時候該穩(wěn)下心來做好國產(chǎn)動畫電影了。為什么一部《寶蓮燈》之后沒有了后續(xù)?動畫電影的市場前景寬廣得讓我們的電影從業(yè)者忘記了我們的內(nèi)部根源和強大的內(nèi)需力。一部《功夫熊貓》打斷了我們動畫電影的盲點與猜想，撬開了我們對于自身資源開發(fā)的懷疑與堅守。“熊貓”阿寶，中國功夫等元素已經(jīng)警告了動畫從業(yè)者自身的觀念和思考問題的方式有待提高，這已經(jīng)不僅僅是想象力缺失那么簡單了。
“在我們談到文化時，是否民族主義問題或民族自豪和民族尊嚴(yán)是唯一面臨危險的東西?并非如此，因為這里有許多其他的問題，其中文化和民族(或種族—民族)與流行或傳統(tǒng)文化的形成是一致的，而這些文化形成似乎正被美國的大眾文化模式—電視演出，服裝，音樂，電影，等等—逐出并取而代之。”①當(dāng)就民族自豪感再次浮出歷史表面的時候，“只有民族的，才是世界的”的堅守是否該進行一個重新的洗牌和定位。然而“全球化”和“本土”，其實就已經(jīng)開始指涉種種辯析，而這樣的結(jié)果最后卻都不了了之以致消失在批評的“無語”與“失語”狀態(tài)。“全球化”已經(jīng)與“本土”沒有了共性而只是體現(xiàn)出獨特的個性或者具有排他性的“共性”。而就算具有“精英文化”優(yōu)勢的“民族”傳統(tǒng)文化，在面對一種被當(dāng)下年輕一代樂于接受的大眾文化，或許阻礙性的行動力已經(jīng)顯得很無力。
不得不特別指出的是，對于動畫電影，尤其是3d動畫電影在3d技術(shù)的跨越性發(fā)展中得到了一次飛躍性的巨大突破。動畫電影得以如虎添翼的對于鏡像空間造型理念產(chǎn)生了一次次逼真的演練與會聲會影的再現(xiàn)。或許不會忘記電影《阿凡達》里所呈現(xiàn)出來的潘多拉星球里面那如夢如幻的場景，那是對于現(xiàn)實的再升華與展現(xiàn)。而這一切景象得以復(fù)出的是“冒險”這一概念的經(jīng)典闡釋與運用。如果沒有克魯?shù)乱患易鳛樵疾柯涫Ｏ碌臑閿?shù)不多的家庭，那么“冒險”這個概念也就很難完成，顯然，是冒險成就了《瘋狂原始人》的主線索與主要標(biāo)桿，以及故事前進的助推力。
圓滿的大團圓結(jié)局永遠(yuǎn)對于好萊塢來都是一種永不停息的標(biāo)簽。這或許也是好萊塢在電影里傳達永恒“正能量”的價值體現(xiàn)。從20世紀(jì)六七十年代的新好萊塢開始，對于大團圓的結(jié)局一直都處于好萊塢不斷更正的局面，但卻發(fā)現(xiàn)最終還是回到了原點。這也是在當(dāng)下對于電影這種最好的造夢機器來說是最好的傳達方式。《瘋狂原始人》的定位是喜劇片，而喜劇片的結(jié)局都不會簡單的呈現(xiàn)出悲慘的結(jié)局。好萊塢不會讓觀眾看完電影后處于一種失落的狀態(tài)，而是欣喜于所觀看的電影，這才是好萊塢對于電影喜劇的定位和不斷考究。大團圓的結(jié)局拯救了好萊塢，但是也同時使好萊塢失去了很多對于創(chuàng)新領(lǐng)域的探析與考究。好萊塢總有一天會在科幻片的前傳或者續(xù)集中再次勃發(fā)，然而，3d奇幻技術(shù)的演進已經(jīng)深深的印上了好萊塢會自己往死胡同里面扔枷鎖的過程。好萊塢的動畫片往穿越的方向發(fā)展，好萊塢的科幻片卻往未來的方向飛越。科幻片巨大的投資，不僅僅在于探析一次普世價值觀的適用性，而只是為了一次次的證明好萊塢能夠隨時充當(dāng)電影世界的明星以及霸主地位。