音樂愛我中華教學反思（精選32篇）

音樂愛我中華教學反思 篇1

　　在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

　　本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典范例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

　　1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

　　2、以審美為核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動;從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

　　3、重視凈化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

　　4、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)設計精妙。這節課是一首教唱民歌[內容來于斐-斐_課-件_園 ]為主的綜合課,教師借助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕松愉快。

　　5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,并授之于法,充分提供了學生參與的機會,通過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

　　6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，為學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

　　音樂愛我中華教學反思

音樂愛我中華教學反思 篇2

　　《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。

　　在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然后歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什么?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，并讀通讀順課文。接著，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到后面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最后，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由于時間關系，就一個小組內的同學這樣子說到：“愛我家鄉，古樸雅致。愛我家鄉，穩重沉著。愛我家鄉，神話傳說。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想象力。

　　不足：

　　1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的后半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯系自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。

　　2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。

音樂愛我中華教學反思 篇3

　　在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

　　本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典范例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

　　1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

　　2、以審美為核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動;從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

　　3、重視凈化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

　　4、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)設計精妙。這節課是一首教唱民歌[內容來于斐-斐_課-件_園 ]為主的綜合課,教師借助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕松愉快。

　　5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,并授之于法,充分提供了學生參與的機會,通過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

　　6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，為學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

音樂愛我中華教學反思 篇4

　　兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的情緒。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習用心性，又提高了教學效果，下方談談我的教學體會：

　　一、學會"聽"音樂

　　二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于理解生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜潛力。創造性潛力培養就應貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項資料和潛力培養，都就應以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，到達育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動資料。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞資料改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎樣不行，大家都能夠畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒到達了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的情緒?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師這天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　五、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

　　總之，透過這次研修學習，我的收獲還是很大的，透過和大家一齊交流學習，看到了自我的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自我的力量。

音樂愛我中華教學反思 篇5

　　教學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸最深的就是：時代在發展前進，當今 是信息時代，資訊傳媒發達，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛， 速度非常迅速。我們教師永遠不能低估學生的智慧。

　　我們的語文教材中選用的課文蘊含著豐富的人文內涵，對學生精神領域的影 響是深廣的，學生對語文資料的反應也往往是多元的，因此作為教師，我們 應重視語文的熏陶感染作用，語文教學內容的價值取向也應尊重學生學習過 程的獨特體驗。我們在教學時，應改變傳統的“傳授式”的教學方式和學生“ 模仿式”的學習方式，應尊重學生的個體差異和原有的認知結構，關注學生 的內心體驗和獨特感受，鼓勵他們不同的理解。只要真正以學生為主體，給 學生提供表現、思考、創造的機會，他們都樂于學習。尤其是在教學過程和 設計上，注重充分調動學生學習認知的積極性，尊重學生自己的感悟和體驗 ，采用合作與會話的方式，使每個學生把具有個性色彩的感受、理解得到了 豐富與完善，使個人在自主閱讀中生成的疑問得到了解決。

　　按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位， 霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者 和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時 間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充 分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，并且具備較強的隨機 應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓 勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有 舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流 匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永 遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃， 他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個 大腦所望塵莫及的。

　　有時，我感覺自己是一名平和的節目主持人，引導著學生說出自己的感 悟，自己的體驗，自己的故事;有時，我又希望自己成為一名學者，有精辟 的見解與闡述，為學生點撥和補充，能夠給學生有益的啟示。

音樂愛我中華教學反思 篇6

　　透過了這節課的教學，我對新課程有了更深的認識和體會。學生的學習態度讓我明白到：在課堂的教學中，我們就應拋開書本的約束，緊抓住教學中的契機，給學生一個表現的機會，讓他們盡情地發揮出他們學習的主動權，并給學生充分的想象空間，不要再沿用以往的“滿堂灌”，一人說，萬人學的方法教學，而是要重視學生的參與和實踐，鼓勵學生用心參與探索和創造，把學習的主角還給學生，讓課堂真正成為學生的歡樂天地。一節課，能否吸引住學生的注意力，那就要看老師會否建立起一個好的開始。在這節課中，我先以師生共舞，與學生先建立起和諧的師生關系，為創設生動活潑的課堂氣氛做好前提工作，再以學生都喜歡的動畫引入課題，把學生的注意從多彩的畫面一步一步吸引到學習中。當前，學生的德育教育、環保教育在整個教育系統中處與極其重點的地位。在小學階段中，學生是個性地喜歡上音樂課，所以，我認為做為站在教育第一線的我們就應在課堂教學中，盡量挖掘出相關的教育資料，透過點滴的滲透，讓學生樹立起完美的人格、節省的習慣。

音樂愛我中華教學反思 篇7

　　聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術實踐的重要過程。我在課堂教學中，引出新授資料《粉刷匠》。設計拓展聆聽歌曲《我有一雙萬能的手》，讓學生帶著問題和任務(讓學生即興律動創編這雙萬能的手在生活中所做的事情，并用手模仿表演出來)去感受音樂，體會生活處處離不開勞動，引出新授資料《粉刷匠》。

　　在學唱并表演歌曲《粉刷匠》環節中，我沒有讓學生直接跟唱歌曲，而是先透過故事導入，目的是讓學生對歌曲資料有進一步理解。為感受粉刷匠熱愛勞動，不怕臟，不怕累的優良品質打好基礎。然后透過這個故事引出《粉刷匠》歌詞，并要求學生邊打節拍邊朗誦，讓學生在熟記歌詞的基礎上熟悉歌曲旋律特點。在誦讀完歌詞后，我問道：“最后一句‘哎呀，我的小鼻子變呀變了樣，還能夠是什么地方變了樣’?”學生爭先恐后地回答：“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小臉蛋、新衣服、黑頭發等等”，透過對歌詞最后一句的改編，豐富了學生的想象力，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，提高了學生的創造力。

　　在教唱歌曲環節中，我采用聽唱法教法，透過默唱、輕聲唱、放聲唱、有感情唱等方法，引導學生唱出歌曲所要表達的情感和。透過引導學生大膽創編動作并表演，進一步提高了學生的創造力、合作力和用心參與的潛力，營造出了良好的課堂氛圍。

　　對學生進行思想品德教育是本課的一個亮點。我設計了讓學生用自己的話夸夸粉刷匠的教學環節，透過學生對粉刷匠愛勞動，不怕臟，不怕累的優良品質的贊美;用歌聲來表揚他，贊美他;齊唱歌曲，邊唱邊表演等形式，讓音樂教學與品德教育相結合，使課堂教學得到升華，受到良好的教學效果。

音樂愛我中華教學反思 篇8

　　5A unit3 At a Music lesson 是一堂用英語上的音樂課，本節課是第一課時，主要學習有關動作類的單詞和詢問別人能力的句型：Can you…?Yes, I can. No, I can’t. What can you do? I can…

　　為了讓學生有身臨其境的感覺，體驗實際運用語言的快樂，提高課堂教學效率，從而輕松掌握所學語言，我在備課時將教學環節設計如下：1. warming up導入，2. 利用課件教授單詞、句型，3. 做游戲和練習鞏固，4. 能力拓展與延伸。

　　一節課上完，我的感覺還不錯。因為有老師聽課，學生上課很認真，各項教學活動積極參與，課堂氣氛高漲，練習反饋的質量也很高，絕大部分學生能當堂掌握所教內容。本以為教研員會對我這堂課很滿意，但沒想到仍然有一點瑕疵。本課時的話題是談論“能力”，雖然是新授內容，但在平時的教學 中學生已經比較熟悉Can you…?這類問題，因此，如果能將warming up中復習到的動作類單詞與Can you…?這個句型相結合，讓學生在這節課的一開始就充分練習，這樣能更有效地導入新課。能力拓展練習部分，我選擇的是書上part E，我本來的設想是讓學生通過閱讀輕松、幽默的小故事體會并運用Can you…?同時進行思想情感教育，并為第二課時做鋪墊。實際操作時，由于提出的問題比較難，學生在只看了一遍卡通的情況下無法順利回答問題。所以，教研員指出這個部分可以播放兩遍卡通，再設計一些簡單的練習，讓學生徹底理解情景對話內容。如果時間充裕，老師可以先示范朗讀，再讓學生朗讀，充分表現對話的語調和情感。

　　教研員的一番點評讓這節課一下子活了起來，我在課后也進行了深刻的反思：一節課的教學效率關鍵看教學設計，不一樣的備課思路會產生不一樣的上課效果。我覺得我在備課時思維太受局限，目光總是圍繞書上的那些死的單詞和句型，總覺得只要學生會說、會寫就OK了，而忽視了學生學這些語言的真正目的和所要達到的要求——提高實際運用語言的能力。所以，我覺得我們青年教師要更細致的研讀教材和教參，吃透新課標中提出的分級標準。只有這樣，我們才能站到一定的高度，用不同的備課思路設計教學環節，讓我們的英語課上得高效、出彩。

音樂愛我中華教學反思 篇9

　　《噢!蘇珊娜》是一首美國鄉村歌曲，情緒比較歡快，活潑，這也是我選擇這首歌曲上公開課的原因之一。下面我就對我備課以及課后做一個反思。

　　第一，剛拿到教師公開課的時間表的時候，我發現我的課被安排在了十二月二十五日，這一天剛好是圣誕節，我就開始想“怎樣才能把課與圣誕節聯系在一起”。后來我選擇了《蘇珊娜》這一課，歌曲的情緒非常歡快，學生必定喜歡，而蘇珊娜是一個美國小姑娘的名字，因此，我聯想到由蘇珊娜這個人物貫穿整個課堂，由蘇珊娜帶領大家去參加神秘的“圣誕舞會”，這樣不僅與圣誕節聯系在一起，而且學生也會喜歡。

　　第二，《蘇珊娜》這一課講述了蘇珊娜長途跋涉的尋找自己的朋友，其中“找朋友”是一個關鍵詞，我立刻聯想到了學生在幼兒園學過的歌曲《找朋友》，之后我用找朋友的游戲做一個情景導入：一位同學拉著蘇珊娜(娃娃)的手并且要介紹給自己的好朋友，依此類推。這個游戲正好可以點題《蘇珊娜》，又可以點到歌曲中找朋友的內容，學生也比較喜歡，效果還不錯，但是游戲的時間過長，使導入有點拖沓，我想可以減少幾個同學參與游戲，這樣時間會安排的更合理。

　　第三，由于這首歌曲是英文翻譯過來的，歌詞特別的拗口，里面還有兩處美國的地名“阿拉巴馬”“路易斯安那州”，學生先有節奏讀歌詞的話相對來說比較困難，所以我排除了先讀歌詞。還有一處難點就是弱起小節，弱起小節又稱不完整小節，這個難點要解釋起來比較復雜，學生也未必能聽得懂，還有一處重點就是跑跳步和邀請舞的學習，怎樣才能把這些串在一起呢?我想了又想，可以用闖關的方式，用蘇珊娜貫穿這一課，用找朋友的游戲導入，然后蘇珊娜要帶大家去參加圣誕舞會，但是大門需要學生完成三個任務才能開啟，第一關：考驗同學們的耳朵，聽音樂說出情緒，第二關，考驗眼睛與歌喉，由于歌詞比較難，我先從旋律開始學起，讓學生找不同的旋律并且學唱譜子，然后我用了一個“拼一拼”的游戲，讓同學們把歌曲的譜子拼了出來，并用“啦”唱出來，之后再讀歌詞，學生就學得很快了。而弱起小節，我運用了在每一句后面拍兩下手的方法，讓學生感受歌曲的開頭是怎樣從前奏過渡到歌曲的。這一點學生完成的并不太好，拍的有一點亂，我應該講得慢一點，把方法再說的準確些就更好了。最后的一關是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀請舞的動作，學生學得很快，氣氛也很活躍。最后在大家學完歌曲，“大門”開啟后，我用了幾張好看的圖片吸引著學生的目光，之外還有一個簡短的自編歌詞，學生也完成的比較好，整體來說流程比較順暢。

　　整堂課下來學生學習氣氛還是比較活躍的，但是不足的地方還有很多，歌詞還需要給學生說得再細致一點，導入時間過長，而且總結性的語言不夠準確，在以后的時間里還要多聽其他老師的課，與其他老師多交流，才能累積自己的教學經驗。

音樂愛我中華教學反思 篇10

　　在中班打擊樂活動開展的基礎上，本學年打擊樂活動的有效開展作為我們大班組的研究課題，在前期研討和實施方案制定后，我們的實踐活動已經開始如期進行。

　　與十月主題相結合，對幼兒進行愛國主義教育，我們選擇了音樂《大中國》作為打擊樂活動的素材，其節奏鮮明歡快，結構完整，段落清晰，民族味濃厚，歌詞朗朗上口、有激情，能很快抓住幼兒興趣。

　　在第一課時，我主要給孩子們欣賞音樂，讓孩子們在舞蹈中感受音樂節奏的歡快;讓孩子們在節奏譜中認識節奏型的規律;讓孩子們在分聲部拍節奏活動中清晰節奏表演的分工。這些都為第二課時順利進行表演打下堅實的基礎，因為第一課時的成敗直接影響活動的最終效果。

　　音樂活動是忌諱教師的長篇大論，教師不要用太多的話語影響孩子的注意力，浪費孩子傾聽音樂或者表演的時間。我的第二課時是向園內教師開放的觀摩課，所以活動開始我開門見山，讓孩子們以特殊的方式歡迎客人老師，直接進入復習拍節奏環節(站著加上身體動作拍節奏)，立即吸引了孩子的注意力，很興奮地為老師們表演。

　　接下來，引導孩子們提取節奏型，和我的節奏譜配對，加深孩子們對節奏的印象，更進一步梳理節奏順序。在引導孩子配器這一環節我努力尊重孩子的意愿，給予適當指導，比如這一節奏為什么能配鈴鼓，這在中班已經有過相關知識的學習，再次強調加深印象。孩子們在我的指揮下 很有激情的敲打著樂器，比在中班時表現的更從容更自律。

　　重難點我放在拍鈴鼓的那一重拍上，引導幼兒一定要認真傾聽音樂，找準重拍拍下去，因為這一段都是弱起拍，幼兒容易在那里誤拍，為了解決這一問題，我總是在弱拍時低頭，在重拍上抬頭敲鈴鼓，動作的夸張加上表情的引導以提醒幼兒注意力集中，重視這一拍的準確性，確實取得了良好的效果。

　　最讓我感到有成就感的是我嘗試著在這一活動中大膽邀請小朋友來擔任小指揮，我在旁邊引導著小指揮，有時我會適時的退到旁邊，把舞臺交給她一個人，這個小朋友非常認真的模仿著我的動作，在我的幫助下順利地指揮了一個打擊樂活動，得到老師們的掌聲鼓勵。我想在今后的活動中，在這個小指揮的榜樣和我的鼓勵下一定會有更多的小朋友愿意嘗試做小指揮。

　　最后，為了提高幼兒興趣，改變我們之前慣有的打擊樂活動結構，我邀請部分孩子們表演舞蹈，其他孩子伴奏，讓我們再以特殊的方式歡送客人老師們，將普通的結束活動變成一場別開生面的歡送會，整個活動設計首尾呼應，增加了活動的完整性。

　　在我的活動中我很清楚還有很多不足，比如：在整個活動中，我沒有讓幼兒互換樂器，原因是孩子們的座位是孩子們自由選擇的，完全尊重他們自己的意愿選擇坐在他們自己喜歡的樂器旁。我整個環節一環套一環，層層深入，每進一層都加深了一點難度，似乎根本沒有時間請幼兒互換，但是在以后的延伸活動中我會讓那個幼兒互換樂器打擊。針對這一點，我想是不是我的內容安排多了，還是自身根本就怕換亂了，這將是我后面迫切需要思考的。

　　我將會利用我組對打擊樂課題研究的機會，跟老師們共同學習相關知識，相互探討相關問題，并相互觀摩學習，將與教師門共同努力，力爭將我園打擊樂活動的開展推上一個更高的臺階。

音樂愛我中華教學反思 篇11

　　本節課我嘗試由淺入深，通過情感體驗，調動學生的學習積極性，引導學生發現、感受春天。整個教學過程在輕松愉快的氛圍中進行，通過聽、動、唱等教學活動，讓學生深切地感受到春天的美，達到了較好的教學效果。民主教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估學生的能力。孩子都是。聰明的，我們老師往往想民主教學，但又不敢真正做到民主。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任民主的學習方式，還擔心自己控制不了民主的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真實惟妙惟肖、五花八門。因此，越是民主的課堂教學，越能激發學生的想象力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到民主，學生才會感到心理的安全，才會愿意由衷地和你配合。

　　在音樂新課堂的課堂教學中，作為教師，要積極創造學生樂于參與合作的情境，努力激發學生想學、愿學、樂學和愛學的強烈學習欲望，精心設計教學情景，以情激情，以趣激情，促使學生做好合作的學習準備，避免出現這樣那樣的問題。以上就是我本節課的教學反思。

音樂愛我中華教學反思 篇12

　　音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

　　一、根據學校現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興

　　趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂愛我中華教學反思 篇13

　　《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡游戲。游戲在幼兒學習中起著重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入游戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個游戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片(楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，讓孩子認識，并讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結(運用歌曲中的語詞)。看見孩子的積極性，我說：“孩子們的動作真美啊，這么美的動作需要每秒音樂來伴奏哦。”就這樣引出了歌曲。

　　在教學活動過程中，我運用游戲的方式直接進入教學內容。緊接著我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、說一說、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在后面每個環節的教學活動中再不斷地反復，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為后面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想象，進而初步學會欣賞和審美音樂。由于托班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，并在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對托班的幼兒來說稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。

　　音樂是幼兒的天性，幼兒園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕松氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。

音樂愛我中華教學反思 篇14

　　《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有著濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童游戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數著花的名字，念說著壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成為孩子們喜歡的歌曲游戲。

　　既然是一首充滿童趣的游戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

音樂愛我中華教學反思 篇15

　　《打花巴掌》是一首北京的兒歌，在學習這首歌曲的時候，我是以談話法導入的。我首先問學生：有沒有玩過拍手歌的游戲，就是同伴兩人之間，互相拍掌，嘴里說著一些自編的臺詞。學生們當然是很激動地說玩過這個游戲，而且都開始玩起這個游戲來了，頓時，教室里就鬧哄哄了。之后，我又說，北京的小朋友們，也愛玩這樣的游戲，他們的游戲名稱叫“打花巴掌”，請學生猜猜“打花巴掌”是什么意思。學生積極地討論，但是得出的結果，幾乎都把這個名字解釋成了“打耳光”這樣的意思。我及時地糾正他們的錯誤觀點，告訴他們這是因為北京的小朋友在玩這個游戲的時候，是用說唱的形式結合的，而且在唱的時候，會唱到幾個月份，還有幾種花，因此才叫“打花巴掌”。

　　在首先了解歌曲名字的含義之后呢，我便導入新課，請學生聆聽《打花巴掌》。低年級的小朋友如果單純讓他們聆聽音樂，沒有給他們設定問題，他們的聆聽的效率是很低的，因此，我首先給他們布置了一個思考題，那就是小朋友們玩這個花巴掌的游戲時，一共唱到了幾種花的名字。有了問題，同學們自然會比較認真的去帶著問題聆聽歌曲。接著，再次聆聽的時候，我又給出了更難得問題，那就是，四段歌詞，唱到了四個月份，每個月份后面“我們從小愛____”，這個地方，需要小朋友們認真聆聽之后，填寫上去。這就給他們帶來了更大的挑戰了。我要求小朋友分組回答，每個組聽一個月份。之后，我把回答的結果都寫在黑板上，便于學生記憶。接著，就要來具體學習節奏和旋律了。前面“打花巴掌的，一月一，我們從小愛學習”，這一句所對應的節奏型，需要單獨拿出來練習。練習完之后，我還特地提到“的”字，這個字在念得時候，要帶點地方口音，要念Dei。

　　這首歌曲的學習，其實和其他歌曲的學習步驟差不多，只是，這節課中，我覺得收獲最大的是，我對學生的創造力感覺很自豪。在按照計劃學習完四段歌詞之后，為了讓學生能夠來鞏固歌曲，我鼓勵學生編創歌詞。首先，我編了一段，接著，學生便你一言，我一語，一直編到了十，而且非常押韻。于是，“打花巴掌的，九月九，爸爸就愛喝老酒”等等的歌詞一涌而出。當時，我想，創造是孩子的天性，學生其實更喜歡唱他們自編的歌詞，因為那些歌詞更貼近生活，更易接受。

　　從這節課中，我覺得創造是藝術生命力的源泉，音樂課程標準也提出，鼓勵學生音樂創造，以后的每一節課中，我要盡量地為學生提供創造的空間。(

音樂愛我中華教學反思 篇16

　　閱讀可以豐富一個人的生活，改變情感世界。教學中，指導學生多讀，反 復讀，在讀的過程中，讓學生去體驗、感悟、理解、評判，潛移默化地受到 熏陶感染。如果沒有情感的熏陶，學生就不會對文章所描寫的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。強調在閱讀教學中注重情感體驗，這一要求既體現 語文學科的人文性特點，又遵循了語文學習的規律。

　　學生除了關心分數高低、衣食住行之外，還應有豐富的精神世界，語文教學 應致力于語文和生活這兩個世界的交往與開放，尋求對文本和自然、社會的 共鳴，使“閱讀生活”與“人性完善”一體化，激活學生的生活積淀，了解生活 真諦，不斷吸收、內化，充實和優化自己的精神世界，積累情感體驗，形成 強烈的表達欲。

音樂愛我中華教學反思 篇17

　　本單元主要通過Mr Green上的一堂音樂課引出“談論能力”這一話題，主要學習Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的單詞，如：sing, dance, swim, skate, ski等。

　　在教學過程中，我先復習了一系列關于“能力”方面的詞匯。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…這使得新舊知識得以銜接。然后重點講解重點句型“What can you do?”，在學生基本掌握好新句型后，我運用圖片、體態語新授一些能力的單詞“sing, dance, swim, skate, ski…”，與句型進行整合操練。為了使課堂氣氛活躍起來，我充分運用body language，集中學生的注意力，調動學生積極參與活動。同時加強學生對動詞的印象，增強記憶效果。在鞏固單詞和句型的操練中，我讓學生自由的問答，說說演演自己的能力，學生通過自己的肢體語言快速的掌握詞匯和句型，同時提高了語言的運用能力。最后利用Part D 中的圖片，以pair work的形式讓學生合作學習，使學生對語言的操練有情景并且帶任務。

　　在教句型時，也注意了與單詞教學相結合，做到環環相扣，體現情景教學。英語學習應該是為用而學，給學生一個任務，讓他們圍繞需要完成任務，用所學句子組織對話，不應該受到課本的局限，在學會對話的基礎上，訓練他們英語交際的能力。

音樂愛我中華教學反思 篇18

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。

　　對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂愛我中華教學反思 篇19

　　這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律采用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反復等發展手法，生動地描繪了理發師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。

　　由于這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大后的愿望”這個話題作為引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想象是如此的天真與美好，繼而引出另一位小伙伴的夢想。于是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的愿望是想當什么?為什么這個小伙伴有這樣的愿望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真為他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執著。

　　兩遍過后，孩子們對于歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理發店里剪頭發“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由于這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之后，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之后，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理發師在給我們剪頭發的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理發師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力哦!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。

　　最后，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。

音樂愛我中華教學反思 篇20

　　《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

　　教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

　　關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂愛我中華教學反思 篇21

　　《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

　　教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

　　關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂愛我中華教學反思 篇22

　　《牧場上的這家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。在教學過程中有些學生老是把握不住歌曲的節奏點，長長把樂句推前或是滯后，于是我在上了一個班級之后就對教學順序做了些細微的改變。先讓學生在聆聽的時候就跟著音樂做律動，用不同的三拍子動作表現，學生既感到新鮮，多聽幾遍音樂也不覺的厭煩，又能很快找到節奏點，是一舉兩得。為了完全的解決這一問題，我又出了第二招，讓學生進行有節奏的歌詞朗讀。這樣雙管齊下，在演唱的時候果然沒有了節奏的問題，學生唱的很整齊、很動聽。

　　在今后中的教學中我會將教學工作做得更細致，多多反思，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

音樂愛我中華教學反思 篇23

　　在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

　　一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

　　如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

音樂愛我中華教學反思 篇24

　　二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我采用以下方式展開教學：

　　1、童話導入，創設情境。

　　《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，并且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。

　　2、理解故事，學唱歌曲。

　　學生在理解《小紅帽》的故事后，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，并能夠較好地聽唱歌詞，對于歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。

　　3、借助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。

　　本首歌曲的前四樂句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標注在

　　黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手劃著旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什么特點?感覺像什么?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂于接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，并通過聽唱較好地把握音準。借助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。

　　4、即興創造表演，增強表現力。

　　在學唱并理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什么心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什么心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，并用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最后，我又引導：小紅帽探望外婆后平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉后是什么感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。

　　本節課的不足之處在于演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今后的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。

音樂愛我中華教學反思 篇25

　　《粉刷匠》這首歌曲唱起來瑯瑯上口，幽默風趣。雖然是首老歌，但卻深受孩子喜愛。從音樂本身來說，八分和四分組合的節奏型也正是中班幼兒需要掌握的。孩子對于粉刷工具他們卻接觸不多，“粉刷匠”的稱呼聽來也是那么陌生。

　　1.導入環節反思

　　本課的導入，我思考到中班幼兒身心特點和發展規律，設計了豐富的資料，強調幼兒參與，重在激發和培養他們的音樂興趣。首先，讓他們回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作，然后在《粉刷匠》音樂聲中，讓幼兒動手模仿日常生活中的油漆工人的工作，手拿刷子，以粉刷匠的模樣出現，并以范唱歌曲來自我介紹，這讓孩子們覺得新奇搞笑，也為后面的歌曲實踐活動創設了情境。引出音樂課資料《粉刷匠》，以激發孩子的學習用心性;同時為本課的創編和表演歌曲做好鋪墊。這一環節的效果還不錯。

　　2.熟悉歌詞

　　聽，是感知音樂和熟悉歌詞的前提條件，也是音樂藝術時間重要的過程。我認為在學習新歌曲時，務必設計“聽”的環節，分層次、有目的的讓幼兒聽，讓幼兒充分地感受音樂的美和歌詞的字句，能加強幼兒對歌詞的記憶，還能夠培養良好的傾聽習慣。因此，我讓他們聽先聽我清唱，再朗讀歌詞最后跟著鋼琴伴奏表演。以發展到邊唱邊創編動作。伴隨著音樂，師生開心地唱著、跳著。

　　透過《粉刷匠》這首活潑歡快的歌曲來將孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活經驗整合起來。讓孩子們在學會歌曲的基礎上扮演粉刷工人，透過動作表述更加的加深孩子們對歌詞的理解。在教中學，在學中教，只有不斷地反思、總結、修改，才會不斷地進步。

音樂愛我中華教學反思 篇26

　　閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和考慮。學生對語文資料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。

　　在這一課的教學過程中，我在揭示《蒲公英》這則寓言故事的道理時，不是照搬教參上的正確答案灌輸學生，而是在學生充沛閱讀的基礎上，尊重學生的主體感受，鼓勵學生敢于提出自身的看法，作出自身的判斷，讓學生談談自身欣賞哪一類的人，適時讓學生“辯一辯”。學生思想碰撞和觀點交鋒的過程，就是他們獨立考慮、獨立判斷的過程，更是追求真理、探求真知的過程。在這樣的過程中，學生的體驗得到了升華，主體性得到了落實。常此以往，就能達到《語文課程規范》所提倡的“逐步培養學生探究性閱讀和發明性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”

　　結尾的小練筆設計，讓學生們想象一下，第二年這些蒲公英種子也有了孩子，蒲公英媽媽會對自己的孩子說什么?這樣，既發展學生的語言和思維，更協助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處置聽從和盲從的關系，從而樹立正確的人生觀和世界觀。

音樂愛我中華教學反思 篇27

　　1、這首歌曲比較歡快，學生也比較熟悉，基本上能較快唱下來，就是16分音符的弱起節奏學生容易唱不準，很多學生會托拍，我基本是用多次范唱的方式來讓學生聽唱弱起拍的節奏，效果好了一點，但學生對弱起拍的概念還是比較模糊，節奏方面的知識打的還不是很扎實，這方面知識點在以后教學中還需重視和加強;

　　2、這首歌曲很適合邊唱邊跳，從舞蹈和演唱中體會美國鄉村歌曲的特色，感受風土人情。在教學過程中只注重了唱而沒有動，失去了讓學生近距離感受美國音樂文化的機會，這點在以后教學中還得注意。

音樂愛我中華教學反思 篇28

　　一、用肢體語言感受歌曲內容。用肢體語言表現歌曲內容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。

　　二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。

　　三、創編歌詞，當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

　　在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解并不是非常的深刻，比如“誰在唱歌?”，應該用怎樣的語調唱呢?“那就是我的法國號。”又應該用什么樣的語調呢?另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，隨著新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啟發學生用怎樣的情緒來唱。另外，教師應多用激勵性語言。

音樂愛我中華教學反思 篇29

　　教學目標：

　　1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。

　　2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。

　　重點難點:

　　1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。

　　2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。

　　教具準備： 課件、電子琴

　　教學過程：

　　一、教師彈琴，學生伴著音樂進入教室

　　二、導課：

　　1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然后告訴我你們看完錄像后的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什么?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一個中國臺灣姑娘為自己在中國臺灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。

　　2.講述半屏山一山兩分的民間傳說。

　　師：回歸祖國母親的懷抱是中國臺灣人民與大陸人民共同的心愿，現在就讓我們一起來聆聽臺灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)

　　三、新授課：

　　1.切分節奏學習：

　　教師講解、教授節奏時值，打法。

　　2.學習歌曲：

　　a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。

　　b 聽錄音，熟悉旋律。

　　c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。

　　d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。

　　四、完美小結：

　　同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國臺灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心愿，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那么我們就在這首帶著無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)

　　教學反思：

　　這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。

音樂愛我中華教學反思 篇30

　　我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

　　1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。

　　思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，于是就跟著音樂唱了起來。之后我問他們這首歌曲重主要是歌唱什么的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?”從課后的學生議論來看，效果好于以往的音樂課。

　　2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑒賞能力。

　　“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管干什么也無論怎樣去干，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑒賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

　　3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。

　　教材上的內容雖比較全面，但對于音樂這一大的范疇來講，其范圍過于狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那么，對于教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

　　總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。

音樂愛我中華教學反思 篇31

　　一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。

　　我利用學校樂隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班里同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。

　　二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。

　　今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生盡量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。 師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。

　　三、點燃了創造的火花

　　新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

　　四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識

　　本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生為本的新型教育觀念。

　　在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。

音樂愛我中華教學反思 篇32

　　由于《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。

　　重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，并且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力并試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;游戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想象大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。