攝影技術小結3篇
反差的高低
絕大多數照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會討人喜歡。然而，那些反差異常或反差不明顯的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經過敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實上，有獨創性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來。
大的突出的形狀
一般說來，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來，容易創作出好照片。
表面質感
用側光或逆光適當地照明物體表面的質地，對照片是有好處的，因為它能提供信息，告訴觀眾，物體的表面是什么構成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點的表面結構成為上像的好題材。
色 彩
色彩提出一個特別的問題。因為從攝影的角度來說，它可能是一筆資產，也可能是一筆債務。到現在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對黑白攝影家有利也對彩色攝影家有利的。至于說到色彩，情況就不同了，因為就彩色攝影來說，顏色能使一個物體上像，而就黑白攝影來說卻是不上像的；反過來說也是一樣。例如，喚起我們對某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點來看的。但對黑白攝影家來說，同一特征卻是絕對不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會變得無法辨認；五顏六色變成了灰色影調，互相難以分開，結果使照片效果極差，并且給人以單調虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時火紅的天空。無論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產生的照片總是令人失望的。
但是，甚至對彩色攝影家來說，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。
如果有人概括一下的話，他可以說，對于攝影家來說，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協的顏色在一起可能很上像，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、不上像的。此外，少數幾個大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。
自發性
自發性動作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關于這一點很難下一個定義，你非這樣說吧：它和擺布、設計和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發性動作使照片顯得可靠、樸素、真實。永遠不要強迫被攝者，＿讓他們自發地活動。攝影家必須在動作消失之前把它抓拍下來。
逆 光
逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關鍵是按被攝體最亮的部分進行曝光（防止細部影紋和顏色被“清除’掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬一要對陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點，用多了就會前功盡棄；因為逆光和來自輔助照明的正面光會互相抵銷，結果拍成平淡無味的照片。