幼兒園美術研修心得體會范文（通用3篇）

幼兒園美術研修心得體會范文 篇1

　　6月13日，我有幸參加了五指山市教育局舉辦的幼兒園教師美術培訓會。培訓過程中，張晶老師通過理論講解和操作相結合，通過實踐使我們對介紹的幾種美術形式有了一定的了解；通過幼兒繪畫作品的`欣賞，使我感受到兒童畫應有氣息：色彩的絢爛、獨特的想象、稚拙的筆觸；張老師的講座使我感觸頗深之處：尊重幼兒的想象和創造，美術教學應該是愉悅的表現、靈性的躍動。

　　通過這次學習，我對幼兒美術教育有了新的認識，下面就來說說我的培訓心得。

　　一、培養幼兒的興趣。

　　興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子，努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬松的課堂氣氛，讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣，營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂，我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力，使幼兒自覺自愿地參與進來。在幼兒美術教學的過程中，面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子，孩子們理性思維尚未發育成熟，深奧、復雜的美術理論知識，反而讓他們更糊涂、迷茫。這時期的他們，感性思維豐富，喜歡富有神奇色彩的童話故事，總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和愿望。老師可以根據孩子的這個特點，把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。

　　興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。例如：在戶外活動中，幼兒在花園里看到了各種盛開的花。老師可以帶著幼兒來到花園，仔細觀察花的顏色和外形特征，并通過各種途徑了解花的名稱。基于以上對花的了解和認知，老師可以為幼兒開展一次《花》的繪畫美術活動，讓幼兒用畫筆充分表現色彩各異、千姿百態、栩栩如生的花朵。

　　二、激發幼兒的創造力。

　　在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。將激發那些充滿想象、充滿創造力的生命，大膽的想象和勇敢的創造將使幼兒受益終身。

　　三、采用豐富多彩的教學方法。

　　對于喜好新鮮事物的幼兒來說，采用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。如以下教學方法：

　　1、游戲情境法：教師要善于運用游戲的情境來感染和調動幼兒。如：情境表演、看錄像、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的游戲，這些游戲里又包含著豐富的美術知識，而創設寬松、有趣的游戲環境，更易于幼兒把自己所思所想表達出來。

　　2、觀察引導法：美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼兒園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什么樣的？路上遇到哪些人？進行交流之后再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特征，并把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。

　　3、作品賞析法：引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善于引導幼兒產生感受、理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術“營養”的同時，激發他們大膽地表現與創新。

　　4、過程指導法：幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以采取手把手或在紙上示意，幫他邁出“萬事開頭難”的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解并引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的幾筆，起到擴展、豐富其畫面的好方法。

　　總之，美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。教師應在遵循幼兒認識規律的基礎上，選擇適宜的內容，創造寬松的精神環境和文化氛圍，選用恰當的方法，正確評價幼兒的作品，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，一種蕩漾著激情和人性的活動。

幼兒園美術研修心得體會范文 篇2

　　我始終相信"一份耕耘一份收獲".將近兩周的時間，在我們班三位老師的共同努力下，我們班環境可以說是有了天翻地覆的轉變，我們一心想“一切為了孩子”的教育理念去推敲，根據我們大三班孩子的興趣與能力去構思.回顧這兩周，其過程雖然“累”但又有成就感.一步一個腳印，在這里我將悄悄的記錄了我在11月份下旬的這段日子：

　　遵循孩子的年齡特點，我跟孩子打賭約定，畫畫認真的小朋友老師就把他的畫展示在墻面上給爸爸媽媽看。孩子開心、自豪，因為這些藝術作品是出于自己的腦和手，自己創造出來的，別人的贊許和表揚是對他們的一種鼓舞，孩子的內心品位著成就感.一放學總會有孩子拉著家人的手自豪的說，這是我畫的，小臉蛋笑的跟花兒一樣燦爛.為了讓孩子從中獲得更多的知識，給孩子的視覺創造了審美觀，因此墻上面的排版我們可是下了很大功夫.記得第一次我是有規律整齊的擺放、老師們說視覺效果不是很好，有點呆板、太花了，借鑒了同事們的建議和自己本班老師的協商后，我進行了第二次的排版，這一次是雜亂無章的擺，但是墻面上的結果并不理想，我反思反思又反思，陷入沉思.一種無形的力量在推擊著我，告訴我一定可以排的很好.于是我借鑒網上的資料再加上自己的一些頭緒.和鐘老師的指導，我利用三副畫為一組拼接，墻面上總共有8組圖畫，還有墻面的中間排了一個梯形狀，.我還利用了小正方形黑色即時貼裝飾了墻的邊，顯得整個墻面有一種無形的美感.最深刻的是我們班的陳老師，我到下面園部幫忙了，叫陳老師自己一個人把小正方形拼接，她很快速的把半面墻拼好，但拼接的有點凌亂，我并沒有直接去否認她，而是跟她說，繪畫和手工都是要細心和耐心的去做，都要一邊做一邊檢查.做事速度的她馬上領悟到了我說的話是什么意思.馬上折返回去一個一個整齊貼，在這過程中，我知道這小女孩又向前邁出了一大步.終于功夫不負有心人，你們看，我們班后面的排版很贊吧！

　　我們班主要是以線條為特色，為了鼓舞孩子更高層度的描畫技能，鼓舞孩子大膽畫.我設計了一個作品展示臺.看到此刻的展示臺我歡欣、自豪。因為在這之前我也是做了很多次的修改，第一次的金紙第二次的銀紙，總覺得視覺效果并不是很好，我有點氣餒了，讓同事們給點意見，同事們都說，“你的課室太花了，太多顏色了，讓人看了眼睛很累”。為什么我沒有一點靈感好！簡單是簡單化，那行，我就簡單來吧！展示臺就用冷色調來裝飾，在整理小房間的時候，我發現我之前做手工留下的邊角布料，靈感說是遲那是快的圍繞在我心頭.我馬上召集班上老師商討，她們一致覺得這是不錯的點子.于是我們利用了星期六下午的時間搞好了展示臺，利用咖啡色紙和布料進行裝飾.展示臺的上面我放了孩子的兩幅線條畫，那兩個孩子樂得不得了。展示臺中間投放了一些線條瓶子，起初我還擺著幾個有多種顏色的瓶子，周一剛上班我很興奮的就急于請來鐘云老師看看我的新“杰作”，鐘老師微笑的說：“江老師，你這樣子設計比這前好了很多，但你過來看一下，既然你這個展示臺已經那么素和雅了，為何還用這些多彩的瓶子擺在臺上了?你自己再想想看怎樣去搭配吧”哎！還是不行，我真的想放棄，就這樣吧不理了！！在這時候我腦子想到，“不同的材料可以襯托不同的效果”，就這樣我想到了我們平時不常用的蒸碟，在展示臺的一面放了三個用線條來裝飾的蒸碟.作品就用黑白二種色彩來搭配，整個感覺給人一種舒服感，還給人一種獨特感。

　　我們美術區里投放的美術材料，分別都貼上了標簽，看上去美觀整潔，方便孩子們取放，美術區窗戶的兩幅"藝術"作品，是我和生活老師高老師的杰作，我一邊擺一邊讓高老師來看這樣子擺美不美?好不好看?發動起生活老師來，讓她也參加這次的活動。

　　在這個美術區里，不僅擺的要美觀，還要有實用的操作性，在桌子上我不提倡擺放很多東西，孩子在平時的餐后活動和區域活動可以進區作畫手工.在這寬敞的”藝術坊“空間里，孩子自由發揮自己夢想。

　　從開始的準備到創建的過程，是充滿著酸甜苦辣，雖然我用的時間和精力比別人多，但在失敗的過程中我得到了進步，感受到物品在不同角度的擺放會有不同的效果，不同的色彩也有不同的美感，“美”在不同人眼里，看到的也會有不同的感覺。

　　在這次的評比活動中，我們大三班獲得第一名，是可喜可賀的。所在，我要把我們班的美術區充分的利用起來，讓孩子們在美術區發輝自己的特長。在下一個的主題里我會做的更好更認真，讓孩子們學到更多的繪畫技能，在往后的工作中，我也要多向有經驗的老師請教，少走彎路，我也將不段的充實自己，每經歷過一次，收獲就多一些。

幼兒園美術研修心得體會范文 篇3

　　天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

　　一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

　　臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細

　　介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

　　經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的.了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。