畢業(yè)論文范文：探析油畫對裝飾的影響
(二)夸張變形法夸張就是強調(diào)對象的主要特征，甚至夸大和渲染這些特征，達到突出重點、揭示對象的本質(zhì)目的。當適度的夸張不能滿足藝術家的表達愿望時，就會出現(xiàn)變形的手法。裝飾的這種造型方式運用到油畫創(chuàng)作中，大致有三種情況。一是出自畫家主體的需要，他們借助畫面上扭曲變形的形象來發(fā)泄自己內(nèi)心憂憤的情感。如二十世紀的德國表現(xiàn)主義畫家柯勒惠支等，就是以這種變形的方法來表現(xiàn)社會的動蕩與戰(zhàn)爭的恐慌，對現(xiàn)實進行無聲的控訴。二是出于強調(diào)畫面純粹形式美本身的需要。如野獸派泰斗馬蒂斯常常為了一根線條的流暢性而犧牲形體結(jié)構(gòu)，他改變形體是為了追求畫面高純度的形式美。三是為了徹底接近繪畫本質(zhì)的需要。西班牙畫家畢加索就是通過各種變形方式來尋求對藝術本質(zhì)的深入透視。[3]
三、裝飾性色彩的特性在油畫創(chuàng)作中的運用
(一)色彩的單純性中國傳統(tǒng)的裝飾色彩主要以固有色為主，越來越多的油畫家也拋棄了物體的明暗、投影等因素，依據(jù)人的視覺經(jīng)驗對物象的色彩進行概括、提煉與抽象，使之單純化，體現(xiàn)在畫面中就是運用充滿光輝的、高純度的、表現(xiàn)物象本質(zhì)特征的固有色來體現(xiàn)色彩本身的美感。所以在色彩上不能按肉眼看到的被大氣層淡化了的色度，而應該發(fā)揮畫家特有的色彩修養(yǎng)和技藝，去加強色彩感，用強烈的色彩對比組織畫面的調(diào)子。[8]
(二)后印象派畫家凡·高熱情似火，喜歡用純色作畫，尤其是純粹的黃色，他把黃色稱為愛的最高閃光。正如愛包含強烈的愛和平靜的愛一樣，他有著不同黃色調(diào)的作品。金黃色調(diào)子的向日葵在他眼里是光和熱的象征，整幢房子發(fā)出光亮的《拉馬丁廣場上的“黃房子”》被他稱為“光之屋”……《星月夜》是凡·高色彩象征主義的名作，撕裂似火的松樹是哥特式教堂的象征，畫中月亮是耶穌的象征，十一顆黃色的星星象征十一位使徒，星月交輝的天空是復活的耶穌正在發(fā)表講話。[9]
(三)色彩的夸張性裝飾性色彩是自然色彩與理想色彩的巧妙結(jié)合，為了追求畫面形式意味的主觀需求，藝術家會在油畫創(chuàng)作中對色彩進行夸張與變色處理。幾乎所有的色彩大師對畫面色彩的處理都具有偏離和改變客觀物象本色的特征。高更曾說，為了表現(xiàn)出裝飾性的畫面效果，有必要改變物體的色彩。馬蒂斯也提出“色彩的主要目的是盡可能服從于表現(xiàn)”的觀點。中國當代油畫家閆萍聲稱自己作品的色調(diào)更多的是主觀的設定和幻想。她的很多作品和粉色系有關，她認為粉色使人聯(lián)想到嬰兒的皮膚、愛情、浪漫，讓人留戀和熱愛這個世界。改變色彩和改變形體一樣，會使原本穩(wěn)定平靜的視覺圖式波動和活躍起來，形成情感沖擊力量。同時由于種種的改變和偏離必然包含著很強的主觀性，因而就會使作品具有更鮮明的個性化、風格化傾向。[10]
四、小結(jié)
總之，現(xiàn)代藝術是傳統(tǒng)藝術的延續(xù)、發(fā)展與演變，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。在油畫作品中適當?shù)刈⑷胙b飾性因素，是油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新途徑之一。我們應該從傳統(tǒng)藝術中不斷地汲取養(yǎng)分，從不同的視角進行探索與研究，發(fā)現(xiàn)和挖掘新的油畫語言，以自己獨特的思維模式與表達方式創(chuàng)造出具有民族特色的油畫作品。