知識(shí)舞蹈創(chuàng)新范文
從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統(tǒng)，并能用國際舞蹈知識(shí)來創(chuàng)作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠(yuǎn)離生活，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，單純強(qiáng)調(diào)“舞蹈本體”的，而且主題含混， 語言 模糊，內(nèi)容與形式脫節(jié)和觀眾去捉迷藏的節(jié)目。這些節(jié)目的形成，是由于某些編導(dǎo)缺乏生活更缺少編舞知識(shí)，他們的文化底蘊(yùn)很淺，編舞如擺積木一樣來組合動(dòng)作，很少考慮舞蹈的主題內(nèi)容，顯然搞出來的節(jié)目，形象不鮮明又不生動(dòng)，給觀眾演出一次性就結(jié)束了。
難怪有些觀眾認(rèn)為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實(shí)并非如此，舞蹈是一門獨(dú)立的 藝術(shù) ，它并不從屬其它藝術(shù)門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發(fā)他在書法上獨(dú)樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。
知識(shí)舞蹈要促進(jìn)舞蹈家以生活、傳統(tǒng)、舞體的多樣性為目標(biāo)，來提高舞者的肢體文化素質(zhì)。過去的創(chuàng)作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經(jīng)過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統(tǒng)的編創(chuàng)模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)積累知識(shí)并運(yùn)用知識(shí)進(jìn)行分析研究，篩選創(chuàng)新。
知識(shí)舞蹈的價(jià)值取向
知識(shí)舞蹈也是對舞蹈家價(jià)值取向的定位。它體現(xiàn)在智力與知識(shí)的占有和藝術(shù)質(zhì)量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發(fā)達(dá)”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術(shù)降低為在歌舞廳里賣弄風(fēng)騷，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導(dǎo)家和舞蹈教育家都應(yīng)該把知識(shí)運(yùn)用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時(shí) 行政 領(lǐng)導(dǎo)與藝術(shù) 管理 者應(yīng)給予 人力 、物力和 經(jīng)濟(jì) 上的保證，給予有成就者以獎(jiǎng)勵(lì)來促進(jìn)知識(shí)舞蹈的成功率，達(dá)到優(yōu)秀作品的成功與優(yōu)秀人才的真正實(shí)現(xiàn)，并引導(dǎo)社會(huì)觀眾對舞蹈 審美 的正確認(rèn)識(shí)，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產(chǎn)生社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向 市場 ，通過演出擴(kuò)大影響。